云南彝族本土音樂在初中音樂課程中實踐的可行性研究

萬羽佳

摘要：云南省是我國少數民族聚居最多的省份，少數民族音樂文化極為豐富，其中玉溪市作為彝族的主要聚居地之一，有著高度發展的彝族音樂文化。一個地區的本土音樂文化蘊含著這個地區民族的生活經歷及情感訴說，這些優秀的音樂文化歷史應該借助學校這一重要場所來發揮作用。因此，本文通過將玉溪地區的彝族本土音樂引入初中音樂課堂中，來分析其可行性，并進行實踐探究。

關鍵詞：玉溪彝族；本土音樂；音樂課程；實踐

我們國家歷史悠久，地域廣闊，在這塊土地上56個民族繁衍生息。其中云南省聚居著多個少數民族，是一座民族民間音樂的富礦，各族人民攜手在歷史的長河中創造出了燦若繁星的傳統音樂文化。玉溪市地處滇中，因為其歷史悠久，并且是人民音樂家聶耳的故鄉，所以素有聶耳故鄉、生命起源地的美譽。這里的民族特色濃郁，除了漢族，還居住著彝族、哈尼族、傣族、苗族等兄弟民族。無論是民族歌曲、舞蹈、器樂，都十分豐富。當前，玉溪市有6項民族民間傳統文化被列入國家級非物質文化遺產名錄，省級的有彝族五三腔、彝族四腔，市級的有彝族民歌、元江哈尼族民歌、傣族民歌、華寧苗族民歌。非物質文化遺產的保護是我國當代文化建設的一個重要內容。作為一位地方音樂教育者，弘揚中華優秀傳統文化，重視民族民間非遺文化的保護更是一項光榮使命，應該將本地區的民族本土音樂帶進學校音樂課堂中，音樂課程的改革，無疑是音樂教育改革的核心，要想構建中國音樂的教育理論體系，理清中國音樂的基本規律，首先就要搞清楚各民族、各地區的民族音樂特點，通過課堂的教學實踐，一方面可以使傳統音樂文化在當代學生身上得以傳承，另一方面可以通過實踐獲取教學經驗，開創具有民族特色的教學模塊，探究民族本土音樂進入課堂的可行性及意義。

一、玉溪市彝族本土音樂概況

玉溪市的彝族約有38萬余人，占全市總人口的19.56%，是玉溪市少數民族中人口最多分布最廣的民族，主要分布在新平縣、峨山縣、元江縣、易門縣、華寧縣等的山區半山區，紅塔區、通海、江川、澄江、等區、縣的半山區也有分布。玉溪彝族分為尼蘇、納蘇、臘魯等支系，是北下的氐羌族群與南方土著部落長期融合的結合體，至今已有2000多年文字記載歷史，有著積淀深厚的文化和種類繁多的民族民間音樂，經過時代的過濾篩選，沿襲至今。

彝族是一個能歌善舞的民族。在重大的節慶中，如春節、婚嫁等，彝族人民會載歌載舞來歡慶喜悅；在莊重的喪葬儀式中，彝族人民也會通過歌舞器樂的演繹來表達對親人的感情。舊時，彝族的歌舞聚會相當盛行，但由于時代的發展，這樣的聚會已經減少，當前在玉溪市規模較大、較普遍的歌舞聚會算是每年的“火把節”了，在夜晚升起巨大的火堆，持續三天三夜的歌舞狂歡，所有人圍著火堆縱情歌舞，有用火驅蟲除害、追尋光明的意蘊，代表彝族人民對生活的美好期盼。玉溪彝族有豐富的民間歌曲和歌舞樂曲，大體分為敘事歌、山歌、情歌、舞蹈歌和兒歌等幾大類，其中較具代表性的有“五三腔”“四腔”“吃火草煙”“煙盒舞”等。除了歌曲舞曲之外，還有種類繁多的樂器，如“小三弦”“月琴”“牛角胡”等，這些樂器既可以獨奏、合奏，也可以運用到歌舞伴奏中，由這三件樂器組成的小樂隊，就是當地“煙盒舞”的專用樂隊。當然，一個能歌善舞的民族肯定還有個性強烈的舞姿，就說“煙盒舞”，是以重心向下，彈性向上，手隨腳擺為基本特征，舞步以踩步抬腿、擺手晃走為主，雙膝始終保持微屈狀態，輔以半跪或半跪轉身等動作，當地流傳的“若要會跳樂，先學背背籮”藝訣便是由此而來的。這些文化習俗折射出了一個民族語言、觀念等精神文化的豐富內涵，是值得我們研究并努力傳承下去的寶貴財富。

二、彝族本土音樂在初中音樂課堂中實踐的可行性分析

（一）彝族本土音樂在玉溪實驗中學開展的現狀及問題

課題以云南玉溪實驗中學為主要研究對象，通過對學校音樂教師和每個年級部分班級學生的聽課、走訪調查，了解到目前彝族本土音樂在玉溪實驗中學中開展的一些現狀及問題：

首先，玉溪實驗中學音樂課程使用的是2013年審定的人民音樂出版社義務教育教科書，該教科書音樂種類豐富，涵蓋內容全面，每個學期都有一個單元涉及民族音樂。但對于本地區的彝族音樂教學來說，僅有七年級上冊中琵琶獨奏的《彝族舞曲》和九年級上冊中的彝族民歌《遠方的客人請你留下來》，涉及很少。由于教學方法單一，教師也只是利用多媒體播放音頻、視頻讓學生了解課程內容，少有音樂實踐活動，學生的學習熱情不高。如《遠方的客人請你留下來》體現彝族人民十分熱情好客的性格，教師并沒有對其展開延伸，學生對彝族音樂風格、文化也全然不了解，并沒有落實義務教育音樂課程標準中實踐性的課程性質和弘揚民族音樂的基本理念。

其次，學校每個星期只安排一節音樂課，大多數學生對音樂課的理解是“副科”，更注重語數外的學習，且九年級學生的音樂課經常會被占用來復習中考的文化課程，學校也沒有配置與本土音樂文化相關的舞蹈、戲劇等其他藝術課程。雖然新課改很重視藝術教育在義務教育階段的地位，但由于客觀條件限制，真正在部分中小學實施起來的時候依然沒有達到要求。

除課堂學習外，在課外活動方面，本土音樂文化的滲透也是很少的。通過調查發現，在班會、文藝晚會等活動中，同學們大多流行朗誦詩詞、演唱流行歌、演小品等，并且因為表演節目形式千篇一律，學生都沒有太大的積極性和創造性，很少有體現民族文化和具有藝術價值的節目。

（二）彝族本土音樂在初中音樂課堂中實踐的必要性

義務教育音樂新課標中明確提出：“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容”。優秀的民族音樂是一種美，它符合生命規律，是一種和諧、有比例的結構。經常體驗美，會使受教育者內心變得更加健康且充滿生命力，并由此引發創造力。云南玉溪地區有著得天獨厚的彝族音樂資源，玉溪實驗中學也有著良好的設備條件和實施條件，作為資源豐富的少數民族地區，學校更應該為學生提供多樣性的音樂選擇，培養學生多樣性的音樂品味。通過對傳統音樂的學習，讓學生感受多元音樂文化，避免音樂品味固化，尊重和理解其他民族文化，增強民族意識，培養愛國情操，從而達到美育的要求。

在當今的素質教育中，重視藝術教育的聲音也越來越多。繼2017年3月兩會報道“孩子成長的每個階段，傳統文化不應‘缺席后”，又有了中考新政：美術、音樂納入中考并于2017秋學期正式實施。教育是固本、鑄魂、傳承的主線，我們應該緊抓這條主線，重視藝術教育，培養出具有更好綜合素質的人才。少數民族地區也應該緊隨時代的步伐，充分挖掘本地優秀資源，積極開設具有民族特色的本土藝術課程。

在對玉溪實驗中學的學生調查中，還發現學校每個班級中就有大約5人是彝族，這些彝族學生都會彝語，并且還會哼唱一些彝語小調。在開展彝族音樂課程的時候，這些學生可以為漢族及其他少數民族學生解釋彝語含義，并教他們念一些歌曲中簡單的彝語，在音樂實踐中增加了趣味性，對彝族音樂進入課堂提供了一定的幫助。融入了方言的彝族音樂課程，具有豐富的人文性，讓學生更真切的感受彝族音樂文化和風格，在一定程度上克服了“文化流失”。

（三）彝族本土音樂在初中音樂課程中實踐的意義及價值

構建具有中國傳統音樂特色的教學體系，實際上是通過大量的音樂實踐來構建并傳承下去的，將影響力較大的本土音樂引入學校課堂中，就是一種實踐。這種實踐的意義可以在三種不同的語境下理解。

首先，在名詞語境下，實踐代表一種結果。彝族本土音樂進入課堂的實踐服務于實現課程推進、提高學生綜合素養這一最終結果。民族民間本土音樂的創作多以人民日常生活為背景，是勞動中情感的自然流露，歌詞一般都與生活相關，其余的是為某種特定的場合和儀式所作，如玉溪本土彝族歌曲《正月采花》《天干三年吃白米》《款親》等。本土音樂源于學生自己生活的土地，但很多學生認為與自己遙不可及，這是當前學生對民族音樂看法的普遍現狀，將民族音樂帶入課堂的實踐，可以讓學生逐步了解、接納民族音樂。如利用演唱民歌活動方式傳播和學習人文地理、農耕節令、傳統習俗、生產生活等方面的文化知識，寓教于樂。通過民歌中人民樸實明朗的感情宣泄及相互對歌時的客氣、欣賞對方的表現，從而達到增強本民族之間的親和力作用，同時也可以讓學生形成一種謙讓的美德。彝族本土音樂在課堂中實踐，使學生有一個長期接觸民族本土音樂的平臺，進而培養一種對民歌的審美意識，對民族音樂課程的推進與提高學生綜合素養有良好作用。

第二，在動詞語境下，實踐代表一種行為。行為與單純的活動是有區別的，活動帶有隨意性，而行為是一種有思維的活動，并且在一定程度上是有回報的。如學生在對彝族音樂進行欣賞的時候，強調的并不是簡單的聆聽，而是在欣賞時，老師引導學生對音樂背景、作曲家、音樂風格等與民族音樂相關的話題進行探索，強調的是學習過程。學生通過欣賞某一首彝族歌曲，某一件彝族樂器演奏及某一種彝族舞蹈，進而探索到這種音樂風格是在何時、是如何被使用的，這個民族的習俗是怎樣的，或是這個民族與其他民族音樂文化的聯系等話題，把原有的領域擴展到新的領域，這就是一種有思維的行為。在學習音樂的同時，學生擴大了原有的音樂視野和音樂選擇，實現了跨學科學習，把音樂與詩歌、歷史、地理等聯系起來，拓展到了更深、更廣的新領域，學生由此獲取一種自信、愉悅的感受，會更期待去探索民族音樂和提高音樂收獲，對民族音樂的學習也會更有興趣。

第三，實踐也是一種知識，通過不斷的使用能成為功能性的實際技能。將彝族本土音樂引入課堂中，學生能在學校階段充分感受民族音樂的魅力，置身于民族音樂的氛圍中，學習民族音樂就會變得自然而然了。同時，通過對真實的彝族音樂實踐中音符、節拍、調式的使用，結合歌唱、身體律動等實踐手段來學習，讓這些音樂知識真正轉化為音樂技能，而不是孤立的某個音符、節拍、調式的技能訓練。讓學生在往后不同的音樂實踐中看見同樣的音樂知識時能獨立運用，這樣，音樂技能的形成也就自然而然了，學生在彝族音樂的學習中也獲得了更大的回報。

三、彝族本土音樂在課程中的實踐探索

通過對本課題的可行性分析和對實驗中學的調查，將彝族本土音樂融入課堂能發揮相當有力的積極作用，并對其開展提出以下具體措施：

（一）調整教學方法，提高教學質量

音樂是一門有生命力、創造力的課程，教師在教學實踐時，需要避免死板的教學方法，不要把多媒體、音視頻作為教學中心，應該調整教學方法，結合本地彝族音樂的特點，將彝族音樂元素合理融入教學中。比如在教授四拍子指揮圖示時，不應過度依賴教材圖示的學習，可以在參照課本上的例曲之后，學唱四拍子的玉溪彝族山歌《一顆青菜青又青》：

在演唱的過程中，教師打指揮手勢引導學生正確處理四拍子的強弱變化，讓學生親自感受到四拍子的節拍規律。然后可以加入互動形式，讓學生自己成為學習主體，通過一個學生指揮，一個學生演唱的生動配合，以達到快速明白四拍子圖示含義的教學目標。

（二）結合姊妹藝術，豐富教學內容

舞蹈是音樂的姊妹藝術，煙盒舞是玉溪彝族獨具特色的舞步，可以利用這一特色，在學校開展選修課、興趣班，創新課程設置，豐富教學內容。煙盒舞是手拿彝族樂器煙盒，邊跳舞步邊彈響煙盒的一種舞蹈，舞步中雙膝始終保持稍屈狀態，上身梗直前傾，加上半跪轉身等動作。在實驗中學的課例實踐中，教師首先教授學生煙盒的使用方法和幾個簡單的舞步，接著加入編創環節，在原有的舞步基礎上，根據舞蹈配樂又編創出一些自己的舞步，最后通過分組配合，每個小組輪流展示自己的編創成果。學生們學習熱情濃厚，積極參與，趣味橫生。在編創的同時，為了讓舞步更貼合音樂，學生主動積極地了解彝族舞曲風格和節奏節拍，對彝族音樂學習起到積極作用。同時，有效的提高了學生的學習興趣，激發潛能和創造力，有利于個性的發展與塑造。

（三）增加音樂實踐，鼓勵音樂創造

云南彝族有一種聚會活動稱為“吃火草煙”，既是彝族青年男女的一種直樸、純真的社交活動，又是斗智、歡娛與歌舞交融的文化藝術形式。農忙時，女的給男的敬火草煙，裝煙點火借題發揮助興，展開領唱、對唱或演奏等形式。在玉溪實驗中學的一次班會上，學生們開展了一次“吃火草煙”主題活動，大家圍成一個圈，盤腿坐下，由老師開始領唱，學生們進行齊唱和伴唱，接著再由老師帶領展開對唱，左邊的學生唱，右邊的學生答。在演唱的過程中，學生們無拘無束，以輕松愉快的方式展現和釋放自我。老師還為學生準備了煙盒、樹葉等簡易的彝族小樂器，學生可以邊唱邊伴奏，大大改善了音樂課上學生拘束、壓抑、不敢唱的現狀，增強了學生的自信心。同時，這種集體活動可以讓學生親身體驗到一個群體的凝聚力，有利于培養集體意識和民族團結意識。

四、結語

云南彝族本土音樂進入初中音樂課堂實踐，是順應時代發展和美育的要求，少數民族地區有義務擔負起本土民族音樂文化發展和傳承的重任。將民族音樂文化滲透進學校教育中，既推動了中國特色民族音樂課程建設，提高了學生的綜合素質，又有助于彝族音樂的傳承與發展，是十分可行且具有價值的。

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（作者單位：四川音樂學院）