傳統(tǒng)文化在高校美術教育中的有效應用

摘要：將傳統(tǒng)文化資源應用到高校美術教育中，是近年來美術教學發(fā)展中提出的一個新的課題。本文即針對當前高校美術教育中對傳統(tǒng)文化資源開發(fā)利用出現的問題以及未來發(fā)展的策略做出進一步思考與探討。

關鍵詞：傳統(tǒng)文化；高校美術教育；現狀；有效應用

將傳統(tǒng)文化資源應用到高校美術教育中，是近年來美術教學發(fā)展中提出的一個新的課題。傳統(tǒng)文化資源進入到高校美術教育中，具備兩方面優(yōu)勢：其一，能夠全面推進教學的發(fā)展，豐富課程資源，為學生進一步的創(chuàng)新做出準備；另一方面也是對課堂組織的形式與內容的突破，為當前高校美術課堂注入新的活力。其二，能夠對傳統(tǒng)文化資源進行傳承。

一、傳統(tǒng)文化資源在高校美術教育中應用現狀

（一）傳統(tǒng)文化課程開發(fā)投入少、意識薄弱

在當前各高校的發(fā)展中，對傳統(tǒng)文化資源的開發(fā)與利用實際上仍然存在著意識薄弱、投入少的問題。在高校擴招中，學校發(fā)展之下更側重于對于能夠看到、感知到的資源的開發(fā)及應用，如多媒體等硬件設備，而對于傳統(tǒng)文化資源等課外教學資源的開發(fā)及應用則顯得重視度不足，投入與開發(fā)有限等問題，阻礙著傳統(tǒng)文化資源轉化為適合高校美術課堂的資源。

（二）學科本位制的影響

在高校美術教學中，還存在著濃厚的學科本位制思想，缺乏與其他學科聯(lián)合、與校外資源聯(lián)合的主動意識。在這樣的背景下，美術學科的發(fā)展受到了一定的限制，而且當前高校美術學科建設基本上是以西方美術學內容為基礎的，對于我國傳統(tǒng)文化有著天生的忽視，長此以往，不僅不利于我國傳統(tǒng)文化資源在美術教學中的融入，更會影響到學生對美術資源的接受與認知的偏差，側重于西方而忽視傳統(tǒng)文化中的資源與美。

（三）課堂過分注重技能訓練

在當前各高校教學中，無論是普通高校還是職業(yè)院校，都或多或少的存在著技能本位的觀念，忽視學生的人文素養(yǎng)的培養(yǎng)，這對于學生的成長產生不利影響。在課堂教學中，教師過多的關注到美術技巧、技能的教授，雖然這屬于美術學習的基本功，但是學生難免會存在著缺乏對藝術的深層次的理解、缺乏創(chuàng)新意識等問題，這也成為阻礙傳統(tǒng)文化資源的開發(fā)利用的重要因素。

（四）社會實際因素的制約

想要對傳統(tǒng)文化資源進行開發(fā)與利用，不可避免的要接受社會實際因素的制約，因為在開發(fā)傳統(tǒng)文化資源的過程中，不可避免的需要從社會、從民間藝術等獲取資源因素，需要從社會底層吸取精神。在當前社會發(fā)展狀態(tài)下，盡管經濟發(fā)展，但是在當前社會中，出現了傳統(tǒng)文化傳承后繼無人的情況，這本身對于傳統(tǒng)文化傳承都存在阻礙作用。而在另一方面，還存在著一些社會機構，如博物館、藝術館等地，都很少對外免費開放，反而越發(fā)的追求經濟效益，這對高校美術教學的發(fā)展并不利。

二、高校美術教學中對傳統(tǒng)文化資源的有效應用策略

（一）將傳統(tǒng)文化資源吸收進當前高校美術教學體系中

在當前高校美術教學中，整個教學體系的由來，還是傳承西方美術體系的，而對于我國傳統(tǒng)文化的傳承少之又少，在這樣的背景之下，教師需要有意識的自覺引入傳統(tǒng)文化進入課堂，全面推進教學的發(fā)展，在教學體系構建中融入中國特色、民間特色與文化特色。

在當前教學中，除了要關注到民間美術作品本身的特點之外，更是要關注到民間藝術作品的發(fā)展。除了要了解美術的國畫、水粉、水彩等，更需要有意識的去關注到多樣性的民間文化，如泥人、剪紙等，在這種關注之下，能夠更進一步的領悟我國傳統(tǒng)審美觀念，進一步的推進學生對藝術的領悟，以及對我國傳統(tǒng)民間藝術的吸收及完善。在美術教學中本身就存在著“重洋輕土”的情況，此時如果想要推進傳統(tǒng)藝術體系的發(fā)展，就要有意識的引導與推動，有意識的傳承與完善，例如，在教學中，主動通過中西對比進行知識的講解，自覺的引入一些具有我國特色的文化內容等。

（二）吸收我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化知識

在推進傳統(tǒng)文化資源進入到高校美術教學中的過程中，不僅是引入了一種繪畫方式，更是引入了審美方式，引入了代表著我國傳統(tǒng)文化內涵的一系列內容。在這一背景之下，教師需要具備跨文化意識，認識到藝術的相通性，而不拘泥于某一美術項目。我國傳統(tǒng)文化博大精深，想要實現突破與發(fā)展，可以實現文學、美術、音樂的全面融合。

其實早在遠古時期，詩、樂、舞就是結合在一起發(fā)展的；后來出現了美術與詩歌的融合，如敦煌壁畫及其背后的詩歌與描述，宋朝題在扇面的詩句，這些詩為畫而題，難道說詩和畫是分開的？中國傳統(tǒng)美術追求的是形神兼?zhèn)涞纳駪B(tài)美，需要在傳承中去體現與繼承，否則也就失去了傳統(tǒng)文化的意義與價值。如果一個人不了解《洛神賦》的內容，就無法欣賞《洛神賦圖》，如果不對宋朝的坊市有所了解，就無法欣賞出《清明上河圖》的意蘊風情，這些都是深深的扎根于我國傳統(tǒng)文學、歷史中的畫作代表，是我國的藝術瑰寶。在學習中，必須要有意識的打破學科的界限，全面實現教學的突破發(fā)展，為學生的成長與發(fā)展奠定基礎，這也是當前高校美術教學發(fā)展的重要發(fā)展方向。

（三）因地制宜的探索民間文化

我國人口眾多、幅員遼闊，不同的地域特征之下，會形成不同的文化內容，需要教師做出進一步的挖掘與探究，尋找到教學的切入點。所謂一方水土養(yǎng)一方人，在教學中，教師要有意識地引導學生去挖掘當地的民間藝術，將其帶入到民間文化中，全面推進教學的發(fā)展，完善高校美術體系，實現教學的突破及完善，這也是當前高校美術教學發(fā)展的特征所在。

在對當地民間文化的探索過程中，學校要善于牽線搭橋，積極尋找到社會的幫助與推動。例如，聘請民間藝人，到學校做講座，對于一些對某一民間藝術感興趣的學生，教師可以幫助牽線搭橋，與藝人溝通，甚至可以去拜師學習。在當前民間藝術發(fā)展中，存在著后繼無人的情況，而高校的藝術專業(yè)學生中，也存在著切實的想去探索與追求的學生，對此，教師完全可以進行引導，鼓勵他們做進一步的探索與學習。對于博物館、藝術館等，也要盡可能的對學生開放，給學生參觀的機會，與高校進行合作。

（四）積極搭建交流的平臺

在教學過程中，交流是學校或者是師生個人發(fā)展的重要途徑，想要實現傳統(tǒng)文化引入課堂，就必然要實現師生的交流發(fā)展，必然的要推動交流平臺的建立。一方面，要與當地民間藝術的承載者，如工匠藝人、收藏展館等拉近關系，實現資源的共享與交流，如學校能夠提供歷史源流、檔案記載等的完善，而這些藝人能夠提供技藝與審美交流等；另一方面，隨著信息技術的發(fā)展，要借助于多媒體平臺實現更廣泛的聯(lián)合。

在當前高校美術教學中，面對多元文化的沖擊以及教材中根深蒂固的西方觀念，我們要在繼承傳統(tǒng)的基礎上實現發(fā)展與學習，將傳統(tǒng)文化融入到現代美術教學中，是高校美術發(fā)展與突破的必然選擇。

作者簡介：安慧（1986.11-），女，漢族，河南鄭州人，碩士研究生，輔導員，鄭州師范學院美術學院。研究方向：環(huán)境藝術設計及理論研究。endprint