聯覺在小學音樂欣賞教學中的應用

范永樂

【摘要】在音樂欣賞教學中，教師要想方設法開啟學生的各種聯覺，通過良好的音樂情境教學，選擇有效的教學方法，對學生的聽覺、視覺、運動、語言等各個器官進行刺激，幫助學生用多種感官的方式來感受體驗音樂的過程。

【關鍵詞】聯覺 音樂欣賞教學 《森吉德瑪》

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2018）06A-0153-02

心理學中的“聯覺”指的是各種感覺之間產生相互作用的心理現象，即通過一種感官的刺激作用去觸發另一種感覺的現象。中央音樂學院高建進教授提出：“音樂聯覺是內心音樂體驗產生和增強的重要來源。”聽到門德爾松鋼琴獨奏《春之歌》時，我們仿佛“看”到了花團錦簇、春意盎然的春天；聽到柴可夫斯基《花之圓舞曲》時，我們仿佛置身舞池翩翩起舞，這便是產生了聯覺反應。實際上，產生聯覺的大腦皮層區非常接近，只要打通他們的關聯通道，就能產生聯覺反應。在音樂欣賞教學中，教師要想方設法開啟學生的各種聯覺，通過良好的音樂情境教學，選擇有效的教學方法，對學生的聽覺、視覺、運動、語言等各個器官進行刺激，幫助學生充分調動眼、耳、口、肢體等多種感官積極參與音樂活動，全身心地融入加深體驗效果，以提高其音樂素養。蘇教版音樂教材六年級上冊《森吉德瑪》是我國著名作曲家賀綠汀根據內蒙古民歌《森吉德瑪》改編的，具有民族風格的器樂作品。在整個教學過程中，教師通過律動、圖形譜、劃拍視唱、分辨音色等輔助教學手段，幫助學生感受音樂，體驗音樂速度帶來的情緒變化，從而獲得音樂形象的轉變。

一、聽覺與動覺聯動的運用

動覺實際上是耳朵的“聽”結合身體的“動”，讓學生通過視聽覺、動覺等多感官的體驗方式，激發其積極主動地參與音樂實踐活動，加深音樂體驗。在欣賞《森吉德瑪》一課時，首先要了解這是一個兩段體的曲式結構。第一段緩慢、安靜，學生如果一開始就聆聽這一片段，很難激發其學習興趣和熱情；而第二段的主題實際上仍然與第一主題相同，只是加快了速度，原本舒緩的旋律變為歡快活潑。根據學生的實際情況，筆者采用倒序式聆聽法。

師：自古以來，蒙古族人民能歌善舞。在宴會上，他們常常拿起手中的酒杯、筷子伴隨音樂跳舞助興。今天，老師也為大家準備了一件道具：筷子。請同學們先看老師做一次律動，數一數老師的律動中包含了幾組動作？（第一組：隨著音樂節拍，右手拿筷子擊打左肩一次，左手拿筷子擊打右肩一次，雙手拿筷子在右胯上擊打兩次。第二組：雙手持筷，在胸前擊拍畫圓。第三組：雙手持筷擊胯一次，筷子交叉于頭頂擊打兩次。第四組：左右手各持一把筷子，胸前畫半圓，一前一后擊打左右肩）

生1：四組。

師：那么，這四組動作出現了幾次呢？

生2：兩次。

師：也就是說，這段音樂旋律重復出現了一次。請同學們跟著老師一起來感受這段歡快的旋律，拿好筷子。（生做律動）根據我們所做的律動，這段音樂包含了幾個樂句呢？

生3：四個。

這樣教學，采用簡練的身體動作和音樂要素的體驗，可以幫助學生更好地理解音樂結構，輔助學生更加專注地聆聽音樂。

二、聽覺與視覺聯動的運用

在人的全部感覺信息中，視覺和聽覺占了很大一部分，其中視覺信息約占80%。《中國音樂教育》一書中將圖形譜初步定義為：通過實物、點、線等圖形或符號，將抽象音符具體化、形象化、直觀化，體現旋律的走向，節奏長短和音的強弱等音樂表現元素。學生在欣賞音樂時如果只通過聽覺來感知，這樣的音響體會只會轉瞬即逝，學生只有借助有效的視覺輔助，才能將無形的音樂記錄下來，增強他們對于音樂的體驗。

師：請同學們完整地欣賞這首管弦樂作品《森吉德瑪》，思考：這首樂曲的速度有沒有變化？當你聽到筷子律動的部分，請跟著音樂一起做律動。

生1：速度由慢到快。

師：如果根據速度劃分樂段，可以分為幾個樂段？

生2：2個樂段。

師：請同學們觀察這三幅圖片（如圖1、圖2、圖3），哪一幅能夠表現第一樂段？

生3：第一幅圖。

師：作曲家在描寫第一樂段的時候，想要表達對草原怎樣的情感呢？

生4：熱愛、贊美……

師：我們已經知道第二樂段有4個樂句，那么，第一樂段有幾個樂句呢？請同學們跟著老師一起來畫一畫樂句（如圖4）。

《音樂課程標準》提出：“突出音樂特點，關注學科綜合。音樂是聽覺的藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。”筆者在教學中根據音樂的特征，靈活進行音畫轉換，讓學生“眼見為實”。而圖形譜作為一種音樂記錄符號體系，具有獨特的趣味性、形象性、直觀性的特點。圖形譜幫助學生把聽覺藝術和視覺藝術聯系在一起，更好地理解音樂的要素以及結構。學生借助圖形譜隨教師邊聽邊畫，在此過程中快速調動手、眼、耳的動作，讓他們走近音樂、聽懂音樂、理解音樂。

三、聽覺、聲覺、視覺、動覺聯動的聯合運用

聽覺體驗是感受和理解音樂的先天條件。人們在欣賞音樂的時候，通過聽覺渠道產生豐富的聯想與想象，完成音樂體驗。而聲覺是通過聽覺刺激而產生的，匈牙利教育家柯達伊認為，音樂教育必須從歌唱開始。聲音是人最自然的樂器，每個學生都具備歌唱的能力。即便在音樂欣賞教學中，歌唱也有其重要的作用。在音樂欣賞中，有效結合聽覺、聲覺、視覺、動覺可以讓學生的音樂能力得到更好地發展。

師：下面這一句是第一樂段中的哪一句呢？（展示樂譜）

（師生結合科爾文手勢唱樂譜）

師：我們再來聽一聽，老師同樣畫出圖譜（出示圖譜，如圖5），從圖譜看上，這句最有可能出現在哪一句呢？

生：第三句。

師：我們單獨聽一下第三樂句，請同學們邊做手勢邊在心里默唱，注意聆聽主旋律背后的這個音。

師：請同學們跟著音樂，輕聲地把旋律哼唱出來。

科爾文手勢是柯達伊教學中一個重要的組成部分，通過七種不同的手勢及在身體前的高低變化代表不同的唱名。科爾文手勢利用視覺，使抽象的音變得具體化、形象化，讓學生直觀地感受到音高關系，帶動聲覺感知，調整自身的音準，訓練聲音的均衡。通過聲覺、視覺、動覺的聯動，使學生在音樂實踐中更加全面自然地進行音樂體驗。聽覺、聲覺、視覺、動覺形成“四覺聯一”，共同作用產生音樂聯覺，幫助學生們打開感覺器官，實現親身參與、親身體驗的音樂實踐活動。

總之，以音樂欣賞為主體，通過對聯覺的運用，調動學生親身參與音樂活動的積極性，最后回到音樂“原點”，傳承民族優秀文化，全面提升學生素質，增進音樂文化的多樣性和豐富性，為學生的終身發展提供有利的條件。

（責編 楊 春）