“和詩以歌”

摘要：近期，中央電視臺綜合頻道播出的大型文化節目《經典詠流傳》，將古典詩詞與流行音樂相結合，“和詩以歌”在全國引起強烈反響和廣泛好評。詩樂本一體，在古詩詞的教學中借助歌來領悟詩，有助于激發學生學習古詩詞的興趣，使其感悟古詩詞美學教育的力量。

關鍵詞：《經典詠流傳》；“和詩以歌”；美學教育；古詩詞教學

古典詩詞是中華文化的瑰寶，對中小學生了解優秀的中國傳統文化起著至關重要的作用。但是，就當今古詩詞教學情況而言，多數教師還是延續著傳統的教學模式：記、背、默、翻譯，學生也“談詩色變”，導致古詩詞的美感也就隨之消失了。那么，怎樣才能培養學生對古典詩詞的興趣，讓古典詩詞的美浸潤學生的心靈呢？通過觀看央視《經典詠流傳》這一節目，結合教學實踐，我認為在古詩詞的教學中“和詩以歌”是一個可取的辦法。

一、古詩詞教學“和詩以歌”的依據

（一）詩樂本一家

《尚書·堯典》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”[1]《毛詩序·關雎篇》亦言：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”[2]郭茂倩在《樂府詩集》里同樣強調：“當時先詩而后聲，詩敘事，聲成文，必使志盡于詩，音盡于曲。”由此觀之，“和詩以歌”不是空穴來風，而是早有淵源。詩歌和音樂就像一個母親懷中長大的兩個孩子，雖然各自成家立業，但骨子里還是流著同一個母親的血液。歌給文字帶來情緒感染，而詩給歌帶來更多的表情。當代著名作家梁曉聲認為，將所有文藝形態進行排名的話，歌這種文藝和人類的關系最緊密、最久遠。因為全人類在發明文字之前的那段歷史都是用歌來傳唱的，所有情感也都是用歌來表達的，而且歌里充滿正能量。從古至今，絕大多數的歌唱的都是親情、友情、愛情以及一切與人性相關的美好。所以，幾千年過去了，當我們聽到《經典詠流傳》里尚雯婕吟唱的《木蘭詩》時，心中依然被木蘭替父從軍那份家國情懷深深地打動著；當我們聽到鳳凰傳奇演繹李白的經典名作《將進酒》時，依然蕩氣回腸；當王俊凱哼唱出“明日復明日，明日何其多”時，我們也依然會感慨時光的流逝。

（二）時代的召喚

隨著時代的發展，多媒體影音設備已經漸漸走進各個中小學的課堂，學生已經不能滿足于傳統的記、背、默的教學模式，他們有著追求更加新穎的古詩詞教學課堂的心理需求。如果將古詩詞譜成曲，將詩與歌有機地結合在一起，讓歌聲走進課堂，這將不僅能夠激發學生學習古典詩詞的興趣，而且也能提高學生學習古典詩詞的積極性，更重要的是，能夠讓學生在優美的旋律中感受古詩詞美妙的意境，領會作者當時的情感訴求，從而提高古詩詞教學的課堂效率，增強古詩詞美學教育效果。在《經典詠流傳》節目中，清代詩人袁枚的《苔》，這首“孤獨了300年”的詩作，被鄉村教師梁俊和來自貴州山里的孩子們用天籟之聲動情演繹，“苔花如米小，也學牡丹開”，詩詞對生命的禮贊讓無數觀眾在電視機前落淚。梁俊老師用他對教育的熱愛以及對孩子們的至誠關懷，通過音樂的方式幫助孩子們學習古詩詞，讓孩子們在學習古詩詞的同時明白了：平凡而卓越才是生活的根本，我們每一個人都是平凡的，就和潮濕角落的青苔一樣，那么不起眼，但是被顯微鏡放大以后，你會發現苔也會和一朵花一樣，很美，也會如牡丹一樣開放，在世界的各個角落散發著自己的光芒。音樂和古詩詞的結合能碰撞出無與倫比的火花，而開拓創新的授課方式，營造活力的教學課堂，是教育的訴求，也是時代的訴求。

二、古詩詞教學“和詩以歌”的具體做法

（一）讓古詩詞音樂教材進入課堂

在《經典詠流傳》中，天童巨星少兒藝術團、北京市育鴻學校藍天少兒合唱團用清脆悅耳的童聲演唱了《游子吟》《敕勒歌》《春曉》三首詩歌。觀眾深刻地感受到孩子們在演唱這些詩歌時的快樂與自信，他們沉醉其中，只有在這個時候，你才能真正感受到詩歌給他們帶來的美學教育。這些詩歌的編曲是著名音樂家谷建芬老師。從2005年到2018年，由她編曲的《千字文》《百家姓》《三字經》《論語》《弟子規》等已經編訂成《新學堂歌》，北京市教委決定要在全北京1630所中小學，130萬中小學生中，每一個班配一本《新學堂歌》全集。孩子們就在優美的旋律中感悟著中華文化的精髓，在高昂的歌聲中傳遞著中華民族三千年的詩韻，文化經典和著優美的旋律，陪伴孩子們度過美好的童年。在現實的課堂教學中，如果我們也能編訂一套適合學生吟唱的古詩詞音樂教材，以課程的形式確定下來，在上課的時候“和詩以歌”，相信學生在吟唱的過程中很快就能把古詩詞記下來。不管學生唱的音準、音色、節奏好不好，只要他們喜歡唱、愿意唱，這些經典的古詩詞就一定能走進學生的內心，在其心靈深處播種下一顆熱愛經典古詩詞的種子。

（二）教學唱帶，讓學生遨游在詩詞的想象樂園

音樂是以聲表情的藝術，它用有組織的樂音，用旋律、節奏、調式、和聲、配器等手段來構成藝術形象。音樂能迅速、直接地引起人們的情感反應，引起人們的聯想和想象，顯示它巨大的情感表現力。在古詩詞教學中，充分利用教學唱帶，會把學生帶入音樂的天地、藝術的王國、唯美的境界，為學生提供廣闊的想象空間。如果把《經典詠流傳》中的歌曲作為教學唱帶，那么，當學生聽到譚維維詠唱的“不讓人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”，學生就會聯想王冕擁有中國風骨才寫出這曠世名作，自己能夠像他一樣堅守初心嗎？當聽到孫楊用鏗鏘有力的音色吟唱《亭亭山上松》時，就會聯想到從古至今那些不怕挫折、不怕犧牲的仁人志士們傲然的英雄氣概。學生在這個時候獲得的與作者的情感共鳴是任何時候都無法比擬的。用教學唱帶這一形式進行古典詩歌的教學，能夠較為輕松地解決學生背誦問題，學生也能在音樂中與作者融為一體，突破時空的界限，神游在古典詩詞營造的那種唯美的意境當中，不斷展開聯想與想象，達到感同身受的效果。

（三）營造聲、畫、賞一體的古詩詞音樂課堂

有了一套旋律優美的古詩詞音樂教材只是第一步，有教學唱帶的輔助也不一定能夠讓學生身臨其境。一定要有能夠講授這套教材的教師才能獲得理想的教學效果。音樂教材中的旋律普遍比較簡單，教師很容易學會。但如果只是單純的吟唱，沒有其他方式進行配合，效果肯定不佳。《經典詠流傳》節目中，除了有演唱者的動情吟唱外，現場還帶有適合這首詩詞意境的畫面。如“鳳凰傳奇”演繹北宋詞人秦觀的《行香子·樹繞村莊》時，背景的畫面一片鶯歌燕舞，瞬間就把我們帶入到生機勃勃的春天。學生在優美的歌聲與旋律中感悟每一個字，也能從一筆一劃的勾勒中體會作者的每一份情，這種直擊心靈的震撼是無可比擬的。

教師在教學生唱歌的同時，最好能運用一些畫面，讓學生聲畫統一，使其較好地領會古詩詞的意境。當然，光唱光看會變成純粹的表演，還不能實現學生對于古詩詞意蘊的完全體會，這就要求教師有深厚的文化底蘊，能對古詩詞的寫作背景、思想情感、表達技巧、意象意境等都有較為成熟的掌握。除了經典詩詞的演唱，《經典詠流傳》節目還深挖詩詞背后的內涵，解讀詩詞含義，講述傳唱者的故事，闡釋人生價值。《經典詠流傳》中有北京師范大學文學院康震教授坐鎮，康老師對每首作品都能深入解讀，讓很多觀眾受益匪淺。康老師認為，每一首歌和每一首詩的背后都有一段人生，而每一段人生的背后承載的是輝煌或失落，但都與亙古綿延的文化傳統相連接，這些詩歌跨越千年到達現在，無論承載的是輝煌還是失落，都變成無以復加的精神財富和文化遺產，成為我們民族文化的自信和驕傲。

如今的年輕一代，生活在聲像文化的時代背景之下，伴隨他們成長的是大量的娛樂泡沫。在教學過程中，我時常會有一種憂思，泛濫的“文化快餐”只有感受沒有感化，文化育人的力量一旦減弱，那將是不可想象的悲哀。

文以載道，歌以詠志，“天生我才必有用，千金散盡還復來”“苔花如米小，也學牡丹開”“明日復明日，明日何其多”……文學名篇在音樂中重獲新生。時代在變，潮流在變，但經典文化的“共同情感”從未改變。當伴著優美的旋律重溫這些動人的文字，仍能感受到我們的先祖對美好的追求、對生命的感悟。“和詩以歌”，是中小學古典詩詞教學中傳遞美學教育不可忽視的一種渠道。

注釋：

[1]郭紹虞.中國歷代文論選：第一冊[M].上海：上海古籍出版社，1979.

[2]李壯鷹.中國古代文論讀本[M].北京：高等教育出版社，2008.

作者簡介：伍曉珍（1990—），女，福建省福建師范大學碩士研究生在讀，主研方向為語文學科教學。