培養學生在音樂教學中的音樂鑒賞能力途徑探討

張卉

摘 要：在音樂教學過程中，對學生音樂鑒賞能力的培養一直是音樂課程教育過程中的重點難點，對提升人的審美情趣具有重要作用。在當今社會環境下，隨著人們愈發重視素質教育的重要性，對學生的綜合素養提出了更高的要求，因此優化音樂教學設計至關重要。本文簡述了音樂鑒賞能力的含義及作用，總結出在音樂教學過程中導致學生音樂鑒賞能力底下的原因，并針對性的提出了培養學生音樂鑒賞能力的實現路徑。旨在通過評析當前音樂教學中存在的問題，有效提升音樂鑒賞能力教學水平，為培養綜合型藝術人才發揮積極作用。

關鍵詞：音樂教學；音樂鑒賞能力；音樂能力培養

一、培養學生音樂鑒賞能力的意義

日本知名音樂教育家鈴木認為：“教音樂不是我的主要目的，我想造出良好的公民。”前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基也認為：“沒有藝術，特別是沒有音樂，就不可能培養一個人的個性。”音樂鑒賞能力主要是指對于音樂作品具體的聽覺與情感體驗等，是音樂教學中較為關鍵的部分。良好音樂鑒賞能力能夠刺激學生的聽覺以及視覺，促進大腦的細胞發育，提高學生的認知能力。音樂鑒賞能力指的是對音樂作品的感知和欣賞能力，廣義上講，這種能力是多種音樂能力的集合，包括樂感、領悟能力、想象能力等。對提升學生音樂作品的敏感性和藝術品味具有重要意義。音樂本身作為一種“美”的載體，對音樂作品的評價體現了藝術工作者的審美觀念和藝術造詣，進而影響到其音樂創作，可以說音樂鑒賞能力較強的人，即便不直接參與藝術創作，其對于藝術作品的評價依然對藝術發展具有一定的指導作用。此外，培養學生音樂鑒賞能力，能夠提升學生藝術品味，在潛移默化中使學生自發性產生高雅的性情和氣質，也就是所謂的“貴族氣息”。音樂具有多元化的特征，對學生的音樂鑒賞培養不局限于古典音樂，但音樂本身作為一種精神力量，無論學生專攻哪個方向的音樂領域，懂得欣賞的人一定具備優秀的藝術品質[1]。

二、音樂鑒賞教學發展現狀

目前，在我國音樂教學領域，更多集中在對音樂技能上的教學，例如歌唱、樂器演奏、編曲等。藝術教育主要是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的，音樂通過人類藝術復雜的形象思維如聯想、幻想、想象等一系列階段，間接表現客觀世界。音樂的形象性可以使學生對音樂有更加形象的感受和體驗，有助于鑒賞和評價能力的提高。由于音樂教育是一門實踐性較強的學科，因此在當前多數院校的教學過程中都存在著重實踐輕理論的現象，導致音樂教學成為了一門“職業教學”，將音樂當成了一種工具或技能，實際上違背了藝術教育的根本。對音樂教學來說，想象力和樂感是區分學生藝術造詣水平的關鍵指標，但千篇一律的封閉式教學導致學生的個性化差異難以得到發揮，音樂鑒賞能力教學效果有限。此外，音樂教師本身的水平也限制了教育質量，一些教育工作者自身在學習期間就沒有接受過系統的音樂鑒賞教學，缺乏足夠的教學經驗，音樂鑒賞教育無從下手，也限制了音樂鑒賞教學在高等院校教育的普及[2]。

三、有效開展音樂鑒賞教學的方案

（一）創設教學情境，培養學生想象力。聆聽是關鍵，我們接觸音樂的第一步往往就是聆聽，如何培養成有會欣賞的耳朵，就必須從小培養聽覺能力。音樂是一門聲音的藝術，了解這門藝術最直接的方式就是聆聽，只有讓學生多加以聆聽，才能從中發展學生的音樂聽覺。由此看來，培養學生良好的音樂欣賞能力關鍵還是在于多聽。音樂是萬能的語言，是人類特有的表達自身情感的方式，以聲音為介質進行傳播，與聽眾產生共鳴。正因為音樂傳播的特性，導致它既能夠表達感情，表現力量，還具有虛擬性和特殊的朦朧感，本質上是一種介于抽象與具象之間的藝術形式，音樂的多樣性使得每個人對音樂的感受的各不相同，如何引導學生發現音樂中的“美”，正是音樂鑒賞教學的根本目的。對于部分學生來說，由于生活閱歷較少，音樂作品積累相對有限，音樂涉獵類型單一，因此對于一些具有豐富情感和深厚內涵的音樂作品難以產生共鳴，限制了學生的藝術想象力。因此，在音樂教學過程中教師要通過影像、文字等介質進行補充教學，將抽象朦朧的音樂作品具象化，例如，教師可以通過PPT和微課視頻教學幫助學生理解藝術作品的創作背景與作者生平，結合視頻方便學生理解教學內容，調動學生學習興趣，加深學生對音樂作品的理解。

（二）加強學生音樂作品積累。當然，在這里我們講的多聽還應當包括各種類型的音樂作品，從曲式結構上來看，可以有奏鳴曲、交響曲、協奏曲等；從樂器組成上來看，可以有鋼琴曲、小提琴曲、大提琴曲等；從樂曲風格上來看，可以有民族的、西方的。民族音樂中有哪一些具有代表性的樂器、樂曲；西方不同時期的有哪些不同的音樂創作風格。我們只有不斷地擴展音樂欣賞的范圍，才能進一步提高學生的音樂欣賞能力。這就對我們的教師提出了更高的教學水平要求，首先就是提高教師自身積累，豐富自身的音樂修養。我們不能只習慣于教授學生欣賞單一種類型的音樂作品，這是遠遠不夠的。這正如一個挑食的孩子不能成為真正的美食家一樣，音樂鑒賞能力的提升是一項長期的過程，它需要學生經過大量的作品積累才能養成，絕非一朝一夕之功。因此，教師要在有限的課時內，不斷滲透各種類型的音樂作品給學生，豐富學生的藝術造詣。如安詳平靜的搖籃曲、輕松幽默的詼諧曲、雄壯有力的進行曲以及具有中國民間特色的民間小調、陜北民歌、京韻大鼓。從不同的角度為學生提供音樂鑒賞所需要的音樂素材。首先，教師應當在進行鑒賞教學前對該樂曲創作的歷史背景生動的講解，讓學生充分了解創作者的歷史年代和創作背景，嘗試感知原作者是在怎樣的情感基礎下寫出作品的；不同的音樂作品有著不同的音樂形象，它們各具特色。不一樣的歷史背景、創作環境有著不一樣的音樂風格，有的是對國家動蕩的不安，有的側重于美好愛情的描寫。音樂表現的情感和內容是多樣化的，因此在學生對樂曲初步了解后，教師要從樂曲的情緒、力度、速度等方面對比分析，逐一講解。其次，教師對作品的選擇要慎重，目前學生的主流審美停留在流行音樂作品鑒賞上，而對古典音樂和純音樂的鑒賞興趣不高，因此教師要選擇一些藝術型較高的流行樂曲作為具有代表性的作品進行教學，體現出音樂教學的多元化。

（三）培養學生的審美情趣。一名優秀的音樂工作者，也許不能精通各種音樂風格，但一定對其藝術本質有基本的了解，在開展音樂鑒賞教學時，為有效調動學生的學習興趣，教師可以從流行音樂教學入手，選擇一些多元化風格的流行音樂作為案例進行教學。例如《北京一夜》中京劇與搖滾樂的融合，《千里之外》中古典中國風的體現等。教師在教學過程中要引導學生自發性的產生對古典音樂和戲曲的好奇心，進而提升學生對多元化音樂的辨識和鑒賞能力，喚醒他們對音樂鑒賞教學的興趣，培養學生的發散性思維和想象力。

音樂鑒賞能力的培養能夠幫助學生提升樂感，陶冶情操，促進學生全面發展。當前在我國音樂鑒賞教學過程中，由于一些教師缺乏充分的教學經驗，教學內容相對單一，導致在樂理方面的教學所有欠缺，而音樂教師水平的參差不齊，也是導致音樂教學質量低下的一個重要原因。因此，為有效提升音樂教學過程中鑒賞教學效果，需要結合學生的實際情況進行教學改革，加強對學生思維模式的引導，加強教學資金投入，為學生創設優異的教學環境，達到提升學生音樂鑒賞能力的目的。望本文研究內容得到相關院校及教育工作者的重視，加強教學模式創新，引導學生深入到音樂情境之中，感受音樂的內在魅力，有效提升學生的音樂鑒賞能力，為培養復合型藝術人才提供建設性意見。

參考文獻：

[1]朱祈賢.音樂教學中培養學生的音樂鑒賞能力的途徑探討[J].北方音樂，2016，36（12）：195-195.

[2]祁飛.初中音樂教學中對學生音樂鑒賞能力的培養策略[J].北方音樂，2016，36（13）：137-137.

[3]亢驊.淺析提升初中音樂鑒賞課教學質量的方法[J].新課程（中學），2017（08）：173.

[4]蔡婷婷.音樂教學中培養學生音樂鑒賞能力的途徑探討[J].考試周刊，2016（24）：164.