淺談小學美術課堂中創作思維的培養

張紅麗

摘 要：美術學習運用的是特殊的視覺語言，它強調的是一種思維方式，它與研究性學習不同，是一種無標準答案的，靈活的學習方法，是學生自我情感、想象的表達，其中更加強調了教師對學生創造思維的教授方法。小學美術課堂教學是個多層次、多因素、多變化的過程，在這個過程中見縫插針地滲透德育，不但讓小學生保質保量地完成作業，還可以讓小學生隨時隨地受到教育，使小學生身心得到健康發展。本文就小學美術課堂中創作思維的培養展開探討和研究。

關鍵詞：情感表達；創造性思維；鼓勵想象

美術學習運用的是特殊的視覺語言，它強調的是一種思維方式，它與研究性學習不同，是一種無標準答案的，靈活的學習方法，也更適合統整。而且美術不僅僅是單純的技術訓練，它更多的是一種學習方式的獲得。通過美術課堂培養學生的創新精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。同時，也給教師的課堂有了更廣闊的空間，繪畫過程中不僅可以用畫筆去創作，有時候還可以用肢體或其他方式進行創作，只要孩子能表達出自己的情緒和想象，就是創作。那如何使孩子們的創作熱情不遺余力的發揮出來呢？首先不能用大人的標準去要求小朋友，而應該讓孩子在畫畫的過程中充分的表現自己。只要孩子們在繪畫的過程中能夠充分地表達出自己的所見、所思，他們就會感到無比的快樂。在日常教學過程中，教師應該經常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態度和行為表現更積極主動。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。教師的姿勢、動作受個人風格、氣質的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申訴效果更加。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。

讓孩子體會其中的過程。一幅繪畫作品的完成過程同提高孩子的基本素質能力有密切的關系。一幅畫從開始到完成，它的整個過程同畫畫人的眼睛、大腦、心靈、手，甚至身體的各個部位都有密切的關系。首先是細致、敏銳的觀察能力，對所畫的內容的完整、靈活的記憶能力，同時，在畫畫時還需要調動自己豐富的想象力 。并且，畫畫的人還應該敢于大膽地把自己所看、所記、所想盡可能完滿地表達出來，這正是一個人的創造能力的表現。一個兒童，他可以去學習這部位或那位畫家的畫法，也可以學畫卡通形象。他可能畫得非常像，可以畫到不用看范畫背著就畫出來的地步。但是，這不能算是真正的兒童畫。只有通過自己觀察表達出自己內心真實感受，這才是一幅好的兒童畫。另外，畫好一幅畫還需要雙手與身體頭腦之間的協調配合，需要有使用繪畫工具的能力、認識色彩的能力、完整地認識與表達實物的能力，需要耐心、恒心，需要快樂的心情和對美的體驗，需要全身心的投入，這一切不正是我們的教育所要達到的目的嗎？美術課程統整實施過程中教師要對實施學期課程統整進行研究性學習，并研讀現用教材與其他版本教材、相關資料，鞏固教學目標設定，梳理知識點。以單位為例開始學期課程統整指南研制，再推廣到每一本教材的研制。根據設計的課程統整指南，修改教案，完善教學。開展實踐課，在課中反思。

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評獎時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的家園走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前校園美；有的認為田野的春天大片莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。

美術教學并不直接等同于美術課本教學，應讓學生走出小課堂，接觸大自然，接觸社會，把課內學到的知識和技能在課外得到有效的鞏固和應用，讓學生做到學以致用，讓學生在解決問題的同時體驗成功的樂趣。在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。在小學美術課堂教學中，教師不能將自身理解和觀察的內容全盤灌輸給學生，讓學生成為接受美術知識點的機器，而是將小學生作為美術課堂教學的主體，充分發揮出學生在美術課堂教學中的主體作用，激發學生對學習小學美術的興趣，教師通過創設出良好的心理環境，鼓勵學生主動思考和大膽想象，促進培養小學生的美術創作思維，進而提升小學生的美術創造能力。

參考文獻

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