入境會意，審美陶情

胡學海

【摘要】古詩教學，是培養學生人文底蘊、審美情操的重要路徑。如何讓孩子從小沐浴在經典詩文的濃郁芬芳中，陶冶情操，歷練氣質，本文從讀誦吟詠、品詞析句、開放發散三個方面，進行了積極有效的探索和實踐。

【關鍵詞】古詩教學；入境會意；審美陶情

古詩，是中華民族藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，是祖國文苑中的一朵奇葩，更是培養學生本真、儒雅、陽光、剛毅人格的重要途徑。如何讓孩子從小沐浴在經典詩文的濃郁芬芳中，陶冶情操，歷練氣質，就成了我們每個語文教師的職責和使命。

一、讀誦吟詠，品悟詩意

《小學語文課程標準》指出：“要讓學生充分地讀，在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到美的熏陶。”古代詩歌具有對仗工整、平仄押韻、朗朗上口的特點，古詩教學必須指導學生讀出這種音律美來。

1.抑揚頓挫讀，品味韻律之美

宋代方岳說：“書不厭頻讀，詩須放淡吟。”古詩對仗工整，富有韻律美，應采取大聲朗讀，或吟誦，或輕讀，讓學生在吟誦中體味，在輕讀中感悟詩。如在指導朗讀李白《望廬山瀑布》時，可先請學生觀看錄像，讓學生形象感知瀑布雄偉壯麗的景象，感受瀑布那“飛流直下三千尺”的磅礴氣勢。接著播放配樂朗讀錄音去感染學生，在朗讀的語氣、語調、節奏等方面做示范。再讓他們跟錄音試著讀，最后讓學生反復誦讀，或一唱三嘆地吟誦，或搖頭晃腦式地自由讀，讓孩子們讀出詩的韻味，讀出詩的韻律。

2.咬文嚼字誦，感受文字之美

詩是跳動的語言，詩是語言的精華。短短的幾個字，往往包含深刻的內涵。在古詩教學中通過抓住詩中的詩眼或者含義深刻的字詞，將誦讀作為一根主線貫穿始終，輔以其他形式的讀，讓學生體會詩歌語言的凝練美，定能收到“窺一斑而見金豹”之效果。如教學古詩李白的《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”一個“生”字，不僅把香爐峰寫活了，也把山間煙云冉冉上升、裊裊流動的景象生動地表現了出來，給人以動態美。我在教學中緊扣“生”字，引導學生反復誦讀、推敲、理解、體會，學生自然就能從“生”字中品味到香爐峰的云霧源源不斷地升騰的動態之美，進而領悟到“生”字的妙處，從而讓學生的心靈在文字的滋養中凈化、美化，從而變得更厚重，更豐富。

3.設身處地吟，領略意境之美

教育家葉圣陶先生曾經說過：“作者胸有境，入境始與末。”只有充分地、反復地吟誦，以聲帶境，以形入境，才能領略詩文的意境之美。如駱賓王的《鵝》，教學中抓住 “浮”“撥”兩個動詞和 “白毛”“紅掌”“綠水”等幾個色彩鮮艷詞語的意境之美，一邊讓學生讀，一邊想象詩中的意象和畫面，讓學生把自己置身于古詩的意境中，感受鵝白毛紅掌，浮在清水綠波之上，兩下互相映襯的和諧之美。

二、品詞析句，內化詩情

詩是抒發詩人情感的載體，是詩人心靈世界的五月天。古詩中往往一個字、一個詞、一個句子就是一幅畫、一個生活場景、一段心路歷程，甚至一段人生，讓人遐想，引人深思，因為古詩往往反映一種內化的、含蓄的感情。因此，古詩文的教學藝術，往往就體現在能否選擇那些畫龍點睛的文眼，品味詩人的情感，達到“著一字（句）而詩意全出”。

1.抓詩眼

詩眼，是一句詩或一首詩中最精煉傳神的一個字，是理解詩文的關鍵所在，更是理解詩歌所表達的思想感情的精髓。如教學《楓橋夜泊》時，只要抓住“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”的中“愁”一字讓學生品味，即可讓學生感悟到作者獨居異鄉的惆悵與孤獨。又如賀知章的《回鄉偶書》，“笑問客從何處來”，一個“笑”字凸顯了詩人久離家鄉的感慨，讓鄉情、鄉音、鄉愁在笑中浸淚。可以說，酌一字而領精髓。

2.入詩境

要聯系古詩描繪的意境、表達的情感等方面，推敲字詞，賞析句子，感悟其情其意。如李白的《夢游天姥吟留別》中的最后一句：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。”點明了全文的主旨，表現出作者對權貴的高度蔑視和決不妥協的反抗精神和剛毅品質，增加了全文的思想含量，堪稱全文的經典之句。因此，結合詩境，才能觸摸到詩人的情感之河，感受詩人的種種美好情懷。

3.品字詞

每一首詩，都是詩人匠心獨具的表現，每一個字詞都經過詩人的深思熟慮，都會融入作者真摯的情感中。歷史上煉字美談比比皆是，如王安石的“春風又綠江南岸”一句中的“綠”字用得極其精妙，傾注詩人大量的心血。因此，要抓住一些關鍵字詞，把它們放到原句中去，反復研讀，品味其豐富的意蘊，領會詩人的情感，達到品一詞而悟真情的目的。

三、開放發散，培養詩趣

在如今的古詩教學中，我們常見到這樣的現象，教師講得口沫橫飛，學生卻聽得昏昏欲睡，被我們譽為民族文化瑰寶的古詩在學生的眼里竟那么索然無味。如何讓我們的課堂成為詩情激發、詩意創造、詩趣橫生的課堂呢？那就要把學生當主角，讓他們參與到課堂當中來。

1.學做小詩人

孩子天生就是個小詩人，他們具有豐富的想象力。駱賓王七歲作《詠鵝》詩，白居易五歲開始學詩，九歲就能識聲諳韻，十五歲就寫下膾炙人口的“野火燒不盡，春風吹又生”的名句。因而在古詩教學的課堂上，對于已具有一定寫作能力的中高級學生，應該讓學生“學做小詩人”。既可以改變原詩中的幾個字，也可以模仿著寫，還可以補充原詩，這樣不僅使學生感受到學習古詩的樂趣，更使學生在詩歌創作中受到美的熏陶。

2.學做小畫家

古詩歷來有詩中有畫，畫中有詩的美譽。在古詩教學中，給學生提供了一個廣闊的想象空間，讓學生試著用圖畫將抽象的語言文字用直觀的色彩線條表現出來，使古詩的意境更加具體可感。這樣不僅可以領悟詩人蘊含的情感，還可以激發起學生學習古詩的熱情。如教學杜甫《絕句》即將結束時，我問學生，這首詩寫得美嗎？接著，我說：“你能把它們畫出來嗎？”學生一聽，個個興趣盎然，紛紛拿出畫筆。不久，一幅幅完美的圖畫呈現在我眼前：窗戶外柳枝吐翠，柳條飄舞，兩只黃鸝在柳枝間追逐嬉鬧，唱著悅耳的歌；天空中，一行白鷺在自由地飛翔，好像要與青天相接的樣子；透過窗戶，看見西嶺千年不化的積雪，門外江面上停泊著即將駛往東吳的客船。鳴叫的黃鸝，飛翔的白鷺，高山的積雪，待發的船只，構成一幅完美的圖畫。這樣，學生在作畫過程中，不僅加深了對詩句的理解，提高了興趣，還在不知不覺中感受到了古詩的意境美。

3.學做小演員

對于一些通俗易懂，且有童趣，又易于表演的古詩，教師不妨在學生讀懂詩意之后，讓學生演一演，這樣既可以與作者心相印，意相通，又可以調動學生學習古詩文的積極性。在教學《游園不值》這首古詩時，在學生讀懂詩意的基礎上，我要求學生扮演葉紹翁，來體會詩中的意境。在讓學生稍作準備后，就開始上臺表演，大家爭先恐后地，一個一個表演得活靈活現，得出“小扣”應是先輕再略重、先慢再快一點敲：篤、篤、篤、篤，篤篤篤篤！“憐”應是輕手輕腳，小心翼翼，眼睛盯著地面（怕踩壞了地上的“蒼苔”），學生根據自己的理解，用形象的動作和語言表現出古詩文的意境，在表演中體會真切感人的情景和耐人尋味的哲理。

古詩是中華經典文化的瑰寶，教學中只有充分挖掘古詩的境、意、情、趣，引領學生去誦讀、體驗和感悟，讓學生自覺地走進古詩，親近古詩，在流淌著詩性美的教學中，達到語文課審美陶情之目的。

【參考文獻】

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