高職高專鋼琴教學中音樂能力的培養方法探究

【摘要】鋼琴的技藝性比較強，培養學生的音樂能力是高職高專鋼琴教學的重要目標之一。因此，鋼琴教師在教學中不單單是要教會學生彈奏樂譜上的曲子，更應該重視對學生音樂能力和綜合素養的培養，以發展學生的音樂能力為主，讓學生在理解音樂的基礎上，把鋼琴技術和音樂作品相互融合，進而調動學生學習的積極性和主動性，提高學生的音樂能力，使高職高專學生通過鋼琴課的學習，逐漸養成良好的學習方法和勤奮努力的精神，最終提高學生的綜合素養。

【關鍵詞】高職高專鋼琴教學;音樂能力;培養

【中圖分類號】G613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

音樂能力指的是先天具備和后天學習獲得的感知、理解、表現以及編創音樂的能力，鋼琴學習不但要求學生會簡單的彈奏技術，更要求學生掌握音樂綜合能力，才能真正理解作品的含義，融入情感，把彈奏技術和音樂作品相互結合，更加生動、形象地把音樂作品的內容展現出來。鋼琴課作為高職高專學前專業學生的必修課，教師不僅要教會學生如何彈奏鋼琴，更要教會學生如何去彈好鋼琴，才能勝任以后的工作崗位，為我國教育事業做出貢獻。因此，高職高專鋼琴教師必須深入研究和探討鋼琴教學方面的課題，重視培養學生的音樂能力，促進學生全面發展。

一、高職高專鋼琴教學中對學生音樂能力培養的重要作用

（一）培養學生的音樂能力有利于提高課堂的實效性

高職高專學生的身心發展逐漸成熟，所以，對于音樂的理解能力和觀察能力都有所提高。另外，高職高專學生學習的積極性和主動性也比較強，一般了解樂理基礎知識以后都可以運用學過的知識提高對音樂作品的理解。但是，想要提高學生的音樂綜合能力，教師就應該根據每個學生的具體情況和教材的要求有針對性地采取措施，提高學生的音樂綜合能力和素養，進而提高鋼琴課的教學質量。

（二）培養學生的音樂能力有利于提高學生的思想情感

在高職高專鋼琴教學中，主要分為演奏技巧和音樂能力兩方面內容。多數教師在進行演奏技巧教學的時候都是機械性地對學生進行訓練來提升學生的鋼琴演奏水平。但是學生的鋼琴演奏能力是需要在日常學習和練習中逐漸提高的。音樂能力主要是學生通過鋼琴演奏，進而客觀、準確地來把握音樂作品的內容。所以，增強對學生音樂能力的培養非常重要，它能夠提高學生思想情感，使學生和作品作者達到思想上的共鳴。

二、高職高專鋼琴教學中培養學生音樂能力的主要方法

（一）培養學生的音樂感受能力

音樂屬于有聲藝術，能夠反映人類現實的生活情感。任何一首音樂作品都是藝術家的情感產物，他們通過音樂獨有的方式來展現人間的各種情感，讓人們從中感受到美的熏陶，進而培養高尚的道德情操。鋼琴教師的重要任務就是有意識地去培養學生的音樂感受能力。音樂感受能力，就是學生對音樂的情緒體驗能力。它作為音樂能力發展的重要基礎，能夠激發學生對音樂學習產生濃厚的興趣。在鋼琴教學中，對學生音樂感受能力的培養可以從以下兩方面進行。首先，提高學生的聽覺能力。音樂作為聽覺藝術，人們通過聆聽音樂來感受音樂，而音樂感受能力正是在聆聽的過程中被激發出來的。因此，可以說每個人都具備音樂感受能力。鋼琴需要用手來彈奏，但是手不會直接感受音樂，要想彈奏出美妙、動聽的音樂需要用聽覺來判斷。學習鋼琴演奏的學生面對的是音響和音樂，假如缺少對音響和音樂的感受能力，就很難彈奏好鋼琴。鋼琴教師在教學當中要改變傳統的機械地要求學生練習鋼琴彈奏技巧的方法，有意識地去激發、引導和培養學生對音響和音樂的感受能力。其中對音響的敏銳感知需要經常聆聽各種音響，通過多加練習和鍛煉，才能增強對音響的敏感度。新課改對高職高專鋼琴教師提出了較高的要求，不僅要教會學生彈奏鋼琴，更要讓學生學會傾聽自己彈奏的曲子，培養學生較高的聽覺能力，進而提高學生的鋼琴演奏水平;其次，提高學生的音樂節奏能力。節奏是音樂的靈魂所在，沒有節奏也就沒有了音樂。因此，要想提高學生的音樂能力，必須重視對學生音樂節奏能力的培養和提高。節奏是音樂節拍有規律的變化，人們通過對節拍的處理來感悟其變化規律，進而形成各種節奏，它是音樂的重要組成因素。高職高專教師在鋼琴教學中，要提高學生對節奏的感受和理解能力，學生才能彈奏出和諧有序、情感充盈的曲子。

（二）培養學生的音樂理解能力

音樂理解能力是在學生對音樂作品有了一定的感性認識基礎上進行的。學生要先對音樂作品進行初步的感受，然后結合所學過的音樂知識和彈奏練習，對音樂作品進行深層次的理解和感悟。教師在具體教學中要先讓學生對所要彈奏的曲子有基本的感知，然后再從表情記號開始，增強學生對音樂表情要素的體驗，進而使學生對作品內容有更深的情感體驗。對音樂理解能力的培養可以采取多種方法，對于高職高專學生來說，教師可以運用問題導入法，先提出具有吸引力的問題，引導學生去初步感知作品，接著鼓勵學生帶著問題再次去欣賞音樂，探索答案。這種具有針對性的問題能夠激發學生的學習興趣，提高學生學習鋼琴的積極性和主動性。學生在探索和討論音樂的主要內容和意境當中逐步對作品會有更深層次的理解。例如彈奏《“威廉·退爾”序曲》的時候，教師可以帶著學生一起去認識音樂作品的主題，提出有針對性的問題，比如，這首曲子的體現了哪種情緒、整首曲子的節奏特點是什么等，讓學生帶著問題去聆聽，然后分小組進行討論，接著教師引導學生理解這種作品的內容、情感以及風格特點。這種教學模式不但能夠教會學生分析樂曲的方法，還能提高學生分析問題、思考問題、解決問題、團結合作的能力。對學生音樂理解能力的培養能夠促使學生有意識地去發現美、感知美。因此，鋼琴教師在教學中不能單純地對音樂作品進行表面的技術分析，要重視學生的音樂理解能力，增強學生的情感體驗，才能使學生的演奏技術和音樂內容完美融合。

（三）對學生音樂表現能力的培養

鋼琴教學中，每一種彈奏方法的目的都是為了表現對某種音樂的感知，所以，教師在教學中要重視對學生音樂表現能力的培養。音樂表現能力指的是學生在正確演奏作品的前提下，采用合適的方式來表達音樂作品的一種能力。培養學生的音樂表現能力，首先必須要保證“視譜”正確，例如正確的彈奏指法、準確的音符、正確的節奏等，把樂譜中標注的所有記號都熟練掌握，才能彈奏出流暢動聽的曲子。教師要要求學生細心研究樂譜，把握好所要彈奏曲子的整體結構，才能對作品有整體的感知和理解;其次，教師在日常教學中要培養學生的音樂興趣，使學生能夠發自內心地唱歌，才能在彈奏出正確、出色的音色。例如，學生剛開始學習的時候可以選取學生熟悉的歌曲，讓學生自己先唱再彈，或者學生自己一邊唱一邊彈奏，激發學生的興趣。教師也可以運用講解、比喻、示范等各種方法，從作品的內容、情感、風格等方面來激發引導學生對作品的正確理解。此外，教會學生分析樂句的方法，音樂語言和生活語言息息相關，每一個音符都是生活的寫照。最后，要求學生把握好旋律和伴奏織體的關系，這是保證樂曲旋律流暢的基礎。

綜上所述，高職高專鋼琴教師在日常教學中，必須思維清晰、目標明確，根據學生身心發展規律和教材特點科學合理地安排教學進度，把培養學生的音樂能力作為重點，教會學生彈奏鋼琴、彈好鋼琴，進而提高學生的音樂綜合素養。

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