黃自《卜算子·黃州定慧院寓居作》藝術特征探微

陳苘

[摘要]黃自的《卜算子·黃州定慧院寓居作》是黃自在“五四”之后的自由主義社會思潮下創作的，作品保留了蘇軾原詞“諸宮雙調”“上下闋遵循統一格律”的填詞特點，古詞新解表達了黃自的愛國感情。[1]黃自在創作時完全遵照了蘇軾的雙調詞牌填詞思路，保留了詞律本身的音樂性。在詞調音節上體現了中國古典“五音”的靈活運用和西方現代派音樂中的“和聲”兩大風格，在保持詞風的基礎上加大了音樂的張力，對新時期創新中西方音樂的融合發展具有重要研究價值。

[關鍵詞]黃自;卜算子;藝術特征

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）09-0099-03

黃自在其短短幾年的創作生涯中將主要的精力都放在了對民族音樂和西方音樂的完美融合之上。他所創作的藝術作品大多數都是以古典音樂或詩詞為藍本，且作品本身有著余音繞梁、綿綿不絕的獨特美感，這也是黃自作品的重要藝術特征，這樣的藝術特征在《卜算子·黃州定慧院寓居作》一曲中有著重要體現。本文將從曲詞和曲式兩個角度對其藝術特征進行全面分析，通過探討《卜算子·黃州定慧院寓居作》的藝術特征，希冀從理論角度探尋中西方音樂在傳承和創新中的發展路徑。

一、曲詞藝術特征：詞調古意新用，抒發愛國情懷

（一）詞曲原意上借古喻今，古詞新解表達了愛國情感

黃自《卜算子·黃州定慧院寓居作》的歌詞，是宋代蘇軾所創作的一首同名宋詞，在1080年所作的原詞之中，蘇軾通過“缺月”“疏桐”“孤鴻”“寒枝”“沙洲”等意向作比，隱喻當時風雨飄搖的大宋王朝和因為戰亂而流離失所的流民。通過“縹緲的孤鴻”來指代自稱“幽人”的自己，以及自己內心的孤獨，這樣的上闋為整首詞創設了一個極為蕭瑟的景象。但是詞人在下闋卻筆鋒一轉，一句“有恨無人省”和“寂寞沙洲冷”來表達自己的靈魂高潔和超脫，由此達到了借物自詡的效果。黃自的這首同名歌曲雖然完全借用了蘇軾的原詞，但卻表達了一種不同的理念和觀點。在黃自的音樂之中，上闋“缺月掛疏桐、漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影”所要表達的環境情感大體與原詞相當，但黃自將原詞對大宋王朝的嘆息擴大為對整個中華民族的哀傷，卻比原詞的情感更加深厚。在下闋“驚起卻回頭、有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷”之中，黃自所要表達的意味同樣比原詞更進一步：蘇軾在原詞中只是在自詡品格高潔，但黃自卻結合“五四”之后的自由主義社會思潮，將其擴大為“人類不應該禁錮自己，應該主動追求自我價值和自由態度”。這符合當時國內知識分子普遍的價值觀。

（二）詞調音節上存古納新，保持詞風加大了音樂張力

除了歌詞意味上的升華以外，《卜算子·黃州定慧院寓居作》在詞調音階上也十分考究。蘇軾在創作時完全是按照雙調詞牌進行的填詞，因此詞律本身已經有了明顯的音樂性，為此，黃自在進行譜曲創作時完全遵照了蘇軾的填詞思路。蘇軾原詞中，“諸宮雙調”的填詞特點也被黃自完整保留，同時還有了上下闋遵循統一格律的特點。也因此，黃自的再創作讓整首詞在保留原詞風格的同時，也有了更強的音樂表現力。

二、曲式藝術特征：中西合璧，彰顯民族特色

（一）曲式體現了中國古典和西方印象派音樂的整合

黃自的這首《卜算子·黃州定慧院寓居作》，不僅在曲詞上遵循了原作，讓原作有了更強的民族音樂表現力，[2]而且其曲式也很好地體現了其積極傳承和發揚民族音樂的創作思想。這一點，在這首曲子的曲式上就可以得到充分的驗證。

通過譜例1我們可以看到，旋律聲部的調式為中國古典、雅致的五聲商調式。

在分解譜例中我們可以看到：本首歌曲的和聲又以羽調為基礎，同時也出現了商調的Ⅱ級（第一小節）以及角調的Ⅲ7（第三、第四小節）。[3]整首樂曲在開頭和結尾處大量運用了平行的小七和弦，同時運用了12個半音。所以本首歌曲擁有了豐富的調性色彩和豐富的和弦，使朦朧的歌詞配上西方印象派的和聲手法，形成了本首歌曲獨一無二的特點。

通過譜例，我們得知，黃自的這首《卜算子·黃州定慧院寓居作》在曲式上也有著和曲詞一樣的特質，這是對原作音樂性的最大尊重。但是從具體的創作手法看來，該曲的曲式中又融合了諸如“和聲”在內的多種西方古典音樂的創作風格，這也符合黃自本人既鐘愛中國傳統音樂，又深受西方音樂的思維模式。

（二）曲式體現“五音”與“和聲”的整合風格

風格之一，“五音”的靈活運用。從全局來看，整首樂曲的主要基調為D商調。但是卻有著D羽調的變化。在這首樂曲的開頭階段，“五音”中的角、商、羽三調交替出現組成和弦來奠定整首樂曲的基調，第一樂句結尾出現了d角調。在這之后的樂曲中，整個樂曲都是按照D調的中心調式來進行，雖然主打D商調，卻又出現了D羽調。[4]且兩者之間的變化差距基本在半音左右。這就凸顯了作者在基于傳統“五宮調”的基礎上富于變化，靈活追求創作思路的模式。

風格之二，西方現代派音樂中的“和聲”運用。黃自的這首《卜算子·黃州定慧院寓居作》與以往的民間音樂明顯不同的地方，在于大量運用了西方的“和聲”。[5]但是這里的“和聲”和一般的西方音樂中的小調有著本質的不同。在以D羽調和D商調為主要基準音調的樂曲中，不存在起引導作用的臨時音符。而且主要的和弦等級加入了小七度音V級和弦，且存在變化多端的離調，讓整個曲風偏于安靜，烘托了原詞的孤冷風格。另外，該樂曲中的和聲有著一般西方和聲系統的功能，也有著典型的深層和聲功能和漸進順序，但是和聲的表面卻又和一般的和聲狀態大相徑庭，有著明顯的現代派特征。首先，該曲中的三和弦和七和弦系統均為三度重疊，僅僅在一處出現了D主音代替C主音的情況，在整首曲子的低音部分，分別出現了“A-F-D”I級，“D-F-降B”VI級和“A-C-E”V級三種分解的和弦結構，但這樣的和弦結構只存在于橫向和弦。而縱向則省去了VI級結構;其次，在曲中的某些片段出現了隱藏功能和聲的情況，這些被隱藏的和聲恰好成為了另一種特殊的和聲架構;第三，在本來屬于民樂風格的樂曲中出現了大量帶有印象派標記的平行和聲，從而讓整個樂曲的和聲系統出現了明顯的不同。具體而言，就是五個不同的音級上放置平行純五度，并伴有大三、大六和小三，三種附加平行度，且都出現在低音部，在另外兩個音級上又出現了平行小七度，等等。

除了上面說的兩大特點以外，黃自的這首曲目還有一個最大的特點就是將所有十二個半音全部加以應用，并且在創作過程中大量使用換音手法，使整個樂曲真正成為了中西合璧、音樂色彩明快的經典和弦作品。[6][BW（D（S，，）][BW）]

黃自的《卜算子·黃州定慧院寓居作》，曲式中西融合，彰顯了民族特色，符合黃自既深愛中國傳統音樂，又深受西方音樂教育影響的人生經歷。整首樂曲以D商調為基調，包含D羽調的變化，大量運用了西方的“和聲”，卻與一般的西方音樂中的小調有著本質不同。另外，黃自的這首曲目的一大特點使將所有十二半音全部加以應用，并在創作過程中大量使用了換音手法。整體來說，這首作品靈活運用了印象派的和聲手法，利用五聲音階的旋律，創造了一種悠遠縹緲的意境，突破了功能體系的和聲，對現階段中西方音樂文化的融合發展具有重要的參考價值。

注釋：

[1]楊敏.蘇軾《卜算子》的兩個歌曲版本——黃自與冼星海《卜算子》之比較[J].人民音樂，2013（10）：38—40.

[2]王震亞.中國作曲技法的衍變[M].北京：中央音樂學院出版社，2004：52—53.

[3]喬惟進.黃自和聲手法初探[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2000（04）：41—46.

[4]劉學嚴.論復合功能、復合和弦及調性重疊——《中國五聲性調式和聲及風格手法》第十五章、第二十二章[J].樂府新聲，1983（01）：16—23.

[5]魏揚.五正聲純五度復合和聲的和弦體系[J].音樂研究，2014（01）：87—100.

[6]錢仁康.黃自的聲樂創作——《黃自遺作集·聲樂作品》序[J].音樂研究，1988（04）：5—8.

（責任編輯：崔曉光）