口風琴班級合奏之音色訓練實踐淺談

李肖玲

【摘要】器樂教學是小學音樂教學的內容之一，是培養學生對音樂的興趣、愛好，引導學生積極參與音樂實踐活動的有效途徑。口風琴作為一種演奏樂器，具有極高的藝術特性和音色美，通過口風琴教學實踐活動，能夠豐富學生的情感體驗，培養學生的審美情趣，促進學生的個性和諧發展。筆者在多年的口風琴教學實踐中發現，要提高口風琴的演奏水平，讓學生吹奏出最美音色，教師應多練習、注重示范，要從氣息、吐舌、指法等方面對學生進行訓練，同時也要甄選合適的樂曲。

【關鍵詞】小學教育;音樂教學;實踐探究

口風琴具有很強的音色美，是一種鍵盤式吹奏樂器，屬于簧鳴樂器，其音色圓潤、優美、悠揚，不像竹笛一般尖厲，也不似提琴一般厚重。

口風琴具有體積小、音準好、價格便宜的特點，很受中小學生的喜愛，常常被運用在器樂教學中。口風琴易學，但是要吹得好還得下些功夫。為了追求口風琴的音色美，筆者從實踐中找方法、找竅門，總結出體現口風琴音色美要注意以下幾個方面：

一、教師是口風琴訓練的核心，精準定位最美音色

1.教師要提升自身演奏技能

教師要勤練習，摸索口風琴吹奏時音色的變化，定位最美音色，并通過反復練習，讓學生更快更好地記住最美的音色以及氣息、位置、狀態和感覺。筆者利用業余時間進行反復練習，發現口風琴的最美音色力度不宜太強，在p-mf之間發出的聲音最好聽，并利用軟件錄制了《小松樹》《山楂樹》《貝加爾湖畔》《在銀色的月光下》等樂曲，為學生提供參考。

2.教師要多給學生示范

示范是教師的一項專業技能，也是一種直觀的教學方法。教師的示范表演可以激發學生的興趣和求知欲望，喚醒學生的藝術意識，而且教師示范的及時性與針對性體現了對學生個性發展的尊重，同時對教學起到畫龍點睛的作用。學生可以通過模仿教師的吹奏來掌握吹奏技巧，因此教師要多給學生做示范，切忌光說不練。

二、學生是口風琴訓練的主體，多元訓練提升音色美

1.氣息是輸送最美音色的基礎

良好的呼吸是吹奏口風琴的重要基礎，氣息的控制能力尤為重要，不是吹得聲音大就好聽。廖昌永老師在湖南衛視《聲入人心》節目中點評歌手時提出：“打動人的不一定是強有力的聲音，溫婉、圓潤、柔美的聲音才最入心。”保持弱音吹奏需要很好的控制力，筆者提出了“氣若游絲”的訓練方法，如“深吸氣+保持+發弱音”，發出來的音一定是最弱的音，是有聲而不是無聲，就像一根細細的蠶絲，需要保持均衡，時間越長越要控制好。長時間的弱音訓練對學生掌握口風琴的音色美很有幫助，學生在練好弱音的基礎上再進行強音練習，就會有更好的控制力。這種“先收再放”的訓練在吹奏《相思河畔》《貝加爾湖畔》等樂曲中，獲得了很好的演奏效果。

2.口舌的技法是發揮最美音色的重要環節

口風琴的演奏技法主要分為吹與彈兩個部分，也就是口風琴的呼吸吹吐技巧與鍵盤的彈奏技巧，兩者缺一不可，兩者結合起來才具備口風琴特有的表現基礎。

（1）對嘴型的要求

口風琴演奏對嘴型有著特殊的要求，演奏者的雙唇需要不緊不松地輕松含住口風琴的吹嘴，并且不要碰到牙齒，一般情況下不可以用牙齒咬住吹嘴，但筆者認為吹奏速度比較快、需要口鼻同時急吸時是可以用牙咬住吹嘴的。另外，演奏者在吹奏時不可以鼓腮，在吹奏強音時也應如此。

（2）對吐舌的要求

我們吹奏樂曲時采用的方法不外乎兩種，即連音和斷音，吐音就是解決斷音的主要方法。

①單吐的練習極為簡單，音頭需用吐音吹奏。用同一種吐音方式連續演奏的形式稱為單吐，在樂譜上會用 [Tu] 字母來進行標記。

例如，全音符在音頭5處發T;? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 用單吐完成。其特點是發音短促而有力，舌頭動作輕快。

②雙吐是指單吐的舌尖再向后縮回的力量，用舌根的爆破音發出ku的音，利用舌尖和舌根的連續動作使音快速斷開，在樂譜上會用[Tu][ku]來進行標識。就要用雙吐，按住5音頭雙吐TKTK四個音就出來了。在演奏樂曲《小松樹》（如圖1）第三樂段時，運用雙吐的方法演奏，旋律清晰且更具顆粒感。

雙吐是用來完成連續快速分奏的技巧，雙吐的訓練有一定的難度，需要一段時間的練習才能掌握。

圖1

③三吐是單吐和雙吐的一種有機結合形式，是在雙吐的后面或前面再加上一個單吐，就形成三吐的演奏技巧，它的標識為[TKT]或者[TTK]。

（3）對指法的要求

口風琴演奏指法與鋼琴指法一樣，從C大調的音階開始，練習常用的五種指法是順指法、擴指法、縮指法、轉指法、同音換指法。口風琴演奏指法不像彈鋼琴那樣敲鍵，動作不易過大，與手風琴的右手觸鍵感覺相似。

三、甄選樂曲是口風琴訓練的關鍵，取長補短釋放最美音色

了解口風琴的特點，發揮其優勢，讓合適的音樂成為口風琴最美音色的載體。口風琴具有巴揚和口琴的音色特點，筆者認為適合俄羅斯風格、美國鄉村音樂等優美的樂曲，口風琴不具備鋼琴的清脆、干凈與宏偉的音域，所以選曲對于展現口風琴的優美音色很重要。

作為一線的藝術教師，我們要勤思考、多動腦，認真探究器樂的音色與演奏技巧，并且集思廣益、互通有無，因為好的教學方法是從實際教學和相互學習中總結出來的。通過十二年的摸索，筆者在每兩年一次的班級演奏比賽中不斷總結經驗，發現各種技法和技巧的訓練都是為提高音色美而服務的，也就是說，要提升口風琴的音色美，還必須通過這些綜合訓練來完成。

音樂教師是傳播美的使者，在教會學生知識技能的同時，更要讓學生知道什么是美，以及怎樣利用樂器的音色美來表達對音樂的理解與感受。這也是班級器樂演奏的最高境界。愿班級器樂演奏的勝利之花在小學音樂教學中競相開放，愿小學藝術教育的明天會更好。

【參考文獻】

孫裕德.洞簫吹奏法[M].上海：上海文藝出版社，1962.

黃文勝.口琴的基本吹奏技巧[J].北京教育學院學報，2010，24（04）：62-64.