小學美術教學中培養學生創造力的策略探究

康水連

摘要：在素質教育推崇學生全面發展的時代背景下，美術與音樂一起，構成美育教育的重要組成部分，在培養學生審美意識和觀念方面發揮著重要的作用。美術教學的宗旨和目的在于讓學生通過美術學習能夠受到美的熏陶和感染，從而緩解學習壓力帶來的沉重負擔，為促進學生的全面發展打好基礎。本文針對如何在小學美術教學中培養學生的審美創造力進行闡述，以期為一線教育工作者提供借鑒和參考。

關鍵詞：小學美術;創造力;教學策略;教學案例

美術中的審美創造力包含有多層次方面的內容，除了進行美術繪畫所需具備的基礎理論知識和實踐技能外，還包括創造性思維的發展及人格魅力等方面的內容。傳統的美術教學一味注重學生對美術基礎知識的掌握及美術技能的提升，忽視了學生美術創造力的培養，導致學生的思維被禁錮，不利于學生審美創造力的培養和提升。鑒于此，為了轉變這種局面，小學美術教師應積極探究如何在教學中培養學生審美創造力的方法和策略，從而實現美術教學效果的全面改進和提升。

一、構建良好作畫環境，激發學生創作意識

良好的繪畫環境是激發學生創造力和創新意識的關鍵所在。然而良好的作畫環境并不意味將繪畫場所打掃得一塵不染，十分整潔、干凈，而是要充滿藝術氛圍，讓學生在濃厚藝術氛圍的熏陶和感染下激活自身的創新意識和創造能力，從而更好地促進美術教學活動的開展。為此，小學美術教師應打破傳統及傳統教育教學理念的禁錮和束縛，給學生營造輕松愉悅、無拘無束、充滿濃郁藝術氛圍的繪畫環境，從而充分調動學生創作潛能的發揮，使學生能夠更好地發揮自身的想象空間和創造力進行美術繪畫活動。例如，教師可以在進行美術教學時，將學生帶領到專門的美術教室中，確保整體的教學環境可以滿足學生的學習需求。條件欠缺的話，教師還可以對教室進行精心布置和安排，為學生營造良好的繪畫氛圍。比如在桌椅的擺放或是學生的落座上，教師可以打破傳統整齊擺放及學生單人單桌的僵化模式，鼓勵學生根據自己的意愿隨意落座，并且在不打擾他人的前提下，可以隨意走動，促進學生創新意識的發揮。

二、開展作品鑒賞教學，啟發學生創作靈感

學生的創造靈感很大一部分來源于對美術作品的觀察和臨摹。優秀的美術作品不僅能夠向學生直觀展示繪畫技巧，如色彩的搭配、明暗度的配合以及線條的勾勒等，還能夠培養學生的審美意識，增強學生的美術認同感及審美創造力。為此，在開展以培養學生美術創造力為目標的美術教學時，小學美術教師應挑選一些與教學內容主題或是風格相符的美術作品讓學生賞析，引導并鼓勵學生從不同的角度審視、品析這些作品，尊重學生對作品的獨特的個性化解讀，從而幫助學生構建自身完整的美術審美體系，創作出令人耳目一新的美術作品來。例如，以“色彩的冷與暖”這部分內容為例，為了增強學生對色彩冷暖知識的認識，教師可以在完成相關理論知識的講解后，給學生出示有明顯反差、不同色系的作品，如《雪山》和《日出》，以對比的方式對兩幅作品進行講解。比如《雪山》整幅畫面以藍色為主，整體上給人帶來一種涼爽、冰冷的感覺。而《日出》則大大相反，它整體上以火紅的日出畫面為主，伴隨有橙色、黃色等其他暖色系色調的出現，整體上帶給人的感覺就是熱情似火。在課堂上，教師應鼓勵學生大膽說出自己在看到這兩幅作品后的感受。通過開展美術作品鑒賞教學，增強學生的審美鑒賞和創造能力，對學生美術繪畫技巧的培養起到了重要的推動作用。

三、鼓勵學生實踐體驗。激發學生想象空間

學生美術創造力的培養單靠課堂上的教學活動是遠遠不夠的。對于美術這門本身就是直觀展示、實踐體驗以及靈感創作的學科來說，通過開展實踐活動，讓學生以親身體驗的方式來增強對客觀事物的了解和認知，從而促進自身想象力和創造力的發揮顯得尤為重要。為此，小學美術教師應摒棄傳統拘泥于課本和教室的單一授課模式，讓學生通過實踐體驗的形式來探索與嘗試未知的事物，在增強自身認知體驗的基礎上更好地進行藝術構思，使學生的美術創造力在潛移默化中得到提升。例如，完成“水墨游戲”這部分內容的教學后，為了增強學生對用筆、用墨方法的認識和了解，教師可以鼓勵學生在實踐中尋找創作的靈感，帶領學生到公園、田地或是其他一些公共場所游玩、參觀，觀察公園中的花草樹木的布局、亭臺樓榭的擺設，思考如何用宣紙和筆墨將它們完美地展現出來。通過開展實踐體驗式的美術教學活動，充分調動了學生想象空間及美術創造力的發揮，豐富并強化了學生的審美和情感體驗，為學生更好地進行美術創作提供了有利的條件。

四、創新教學評價方式。增強學生創作信心

教學評價方式和內容的合理選擇與否也對學生美術創造力的形成和培養有直接的影響。以往的美術教學評價方式過于單一和片面化，教師往往以學生的繪畫作品與實際物體或是臨摹作品的相似度作為評價標準，將以此推斷學生的繪畫能力，判定學生的繪畫成績，導致學生的想象空間和創造力被限制在簡單的臨摹上，不利于學生審美創作力的培養和想象力的發揮。為此，小學美術教師應摒棄這種單一的美術評判標準，從審美和創新的角度全方位、多角度地評價學生，從而幫助學生建立繪畫的自信心，促進學生美術學習潛能和優勢的發揮，為實現學生審美創造力的調動和提升提供有力支撐。例如，在進行“校園里的花”這部分的教學評價時，教師切勿將過多的焦點關注到學生的作品與實物的差別上，而是應當從學生對色彩的運用、畫面整體的構思，作品是否充分發揮了想象力以及作品是否具有個人特征等方面進行綜合考慮和分析，對學生的作品給出合理、全面的評價。如此，便擺脫了傳統單一、固化的評價模式，促進了學生繪畫積極性的調動和信心的建立，使美術教學效果得以改進和提升。

總之，創造力作為美術創作不可缺少的重要組成部分，在培養學生創新意識以及提升學生審美素養方面發揮著重要的作用。為此，小學美術教師在關注學生對美術基礎知識及繪畫技巧掌握的基礎上，通過開展多樣化的活動來促進學生審美情趣和創造力的提升，為促進美術教學效果的提升以及學生的全面發展貢獻自己的微薄之力。

（責編：張欣）