白羽
摘 要:現代小學以全面發展為主,致力于提高學生們的綜合素質。除去語文、數學、英語等主課,美術、音樂等課程也逐漸被重視。本文探討的是提高小學音樂教學合唱教學的有效性的策略,主要分為三個部分:聽,基礎訓練,合作教學。
關鍵詞:小學音樂 合唱教學 策略
引言
合唱,顧名思義是需要多個人進行合作,更需要學生們有扎實的基本功,這些都需要花費大量的時間進行練習與配合。但這現實的情況卻是基本上的人們對于這方面不夠重視,自然也不會花費那么多的時間在這些事情上,所以需要在課堂教學上提高效率,增加其有效性。
一、學會“聽”
要學會唱,必須要先學會聽,因為所有的音樂活動都是從“聽”開始的[1]。
1.聽情感
小學是學生剛剛開始接觸學習音樂的時候,老師可以選取一些簡單的歌曲給學生聽,讓他們感受這首音樂中所蘊含的情感,是悲傷或者是幸福。
2.聽聲部
先讓學生們了解什么是高聲部和低聲部,然后給出一些簡單的合唱歌曲,先給學生聽整首,讓他們仔細分辨幾個聲部。之后再把每個聲部分開來給學生仔細聽,分析其聲音特點,再將其和為整首,再讓學生們聽音辨別幾個聲部。
3.聽部分
小學一年級正是學習長短音、節拍的時候。在學習歌曲之前,先讓他們聽歌辨別歌的節奏是什么,是2/4拍還是3/8拍。常見的節奏有六種,分別為1/4拍、2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍和6/8拍,每一種節奏都是他自己的特點。還有注意長短音,要會分辨長音符、短音符和半音符的差別。最重要的還是要聽音準。
二、基礎練習
音樂教學離不開練習,小學一年級的學生們需要的是打基礎,所以在給他們的練習中,是以基礎訓練為主的。
1.合唱姿勢的練習
想要唱好歌,就要有好的合唱姿勢,挺胸收腹才能將聲音遞發出來,有一個“正”的姿勢,才能有一個“正”的發聲狀態[2]。除此之外,整齊統一的合唱姿勢,使合唱團有一個“整齊”的面貌,還有一個“整齊”的發聲狀態。最后,一個好的合唱姿勢,使得學生們有一個好的精神面貌。
2.氣息的訓練
唱歌中的呼吸在唱歌中也尤為重要,氣息不足會影響唱歌的質量,所以需要專門對氣息進行訓練。呼吸的方式主要有三種:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹聯合式呼吸。而唱歌中最好的狀態就是胸腹聯合式呼吸。對于唱歌時候的呼吸,我們要知道:哪里吸,哪里唱;怎么吸、怎么唱;吸多少,唱多少。初學者一般都是用鼻子進行吸氣,目的在于讓聲音在我們的腔體里流動起來,不同的音高消耗的氣息量是不同的,越高的音需要消耗的氣息量就越多。所以在學習唱歌之前,必須要學會唱歌時的呼吸,很有必要在每次練習唱歌之前,花幾分鐘練習一下呼吸。而且這個呼吸在平時下課的時候就可以練,也是一種放松的辦法。
具體的練習方法有很多,其中有一個很有趣的練氣方法是“狗喘氣”,相信這個方法也會引起學生們的興趣;還有一個很簡單方法是快吸慢吐,慢吸快吐,快吸快吐,慢吸慢吐,當然還有一個耳熟能詳的方法就是多進行有氧運動,增加肺活量,這個方法不適宜在上課的時候使用,但是可以在每天早上進行晨跑,還能鍛煉身體。
3.練習音準
音準是唱歌的基本,而對于音準不準,主要有兩個方面的原因,天生五音不全和發聲位置或方法不對,前一種原因沒有辦法補救了,后面一種原因是可以通過后天努力能夠改善的。為了提高課堂的教學效率,學生們可以模仿老師的發聲方法,但老師需要解釋清楚發聲的技巧,然后可以讓學生在閑暇的時候練習發聲。
同時還可以借助樂器來幫學習,它能夠很好的幫助學生們練習音高和音準。比如在低聲部的時候可以使用鋼琴,對于高聲部,可以用笛子等音高較高的產品。每個聲部都單獨訓練,等他們將自己這一部分掌握了,再將兩個聲部和在一起訓練。
三、合作教學
我們在上文提到過,合唱絕對不是一件能夠單獨完成的事情,那么就需要大家一起磨合、一起訓練。
1.兩個聲部之間相互配合
兩個聲部可以說是各司其職,互不干擾、互相配合。每個聲部都不能影響另一個聲部,他們合唱的時候,必然有一個主聲部和其他聲部,其他聲部都是為了“主聲部”服務的,不可以越過它,甘當綠葉,同時還不能被它帶“偏”了,要“堅守在”自己的聲音位置上。這就需要大量的練習,讓每個聲部熟練自己的聲音,再進行配合。
2.引導學生提高興趣
提高課堂教學的效率,必然逃不過學生自身的“興趣”二字,只有引起學生的興趣,才能提高他們的積極性,才能在課堂上認真學習[3]。一直重復的練習其實是一件枯燥的事情,可以在課堂上增加一些小游戲來增添上課的趣味,同時也能增加各個同學之間的配合度。比如用一些簡單的流行歌曲來吸引學生們的注意力,就拿《菊花臺》來說,這首歌并不復雜,也是很多學生比較熟悉的,可以讓學生們試著把它進行降調和升調把它唱出來,然后再合在一起,讓學生們聽著效果是不是更好了。還有可以加入一些綜藝節目,比如《聲入人心》這個節目,也是以不同的聲部進行歌唱和配合,可以讓學生們更好的了解了合唱是怎么一回事。
3.使用樂器
小學生正處于好奇心旺盛的時期,用不同的樂器可以增添上課的趣味,不再枯燥乏味、一成不變。可以不不同的樂器演繹不同的音色,用不用的樂器演繹同一首歌,讓學生們感受其中的差別,再讓不同的學生找出與自己音色相似的樂器,再與那些學生們細細解釋這些樂器的特點。這也能幫學生們更好地了解自己的方法之一。其次,還能讓學生與不同的樂器進行合作,甚至可以將學生與它們的合作錄下來,再把這些片段給學生們看,單獨分析每個人的問題和特點。
四、結語
不管想要學好哪門學科,即使是最輕松的音樂美術,也需要我們日復一日年復一年的去練習,滴水石穿非一日之功。所以不僅在平時上課的時候需要投入百分百的認真,而在課后的練習,還需要在下課之后,勤快的練習,不需要多長時間,就偶爾下課課間,自己或者和小伙伴們一起練習呼吸;放學后可以在回家路上練習發音,唱兩首新學的曲子;回家之后聽兩遍這首曲子的錄音。但是歸根究底,需要一天天看不見的小進步,堆積成看得見的大進步。還有對于合唱,需要學會合作。
參考文獻
[1]李翔平.如何提高小學音樂課堂合唱教學的有效性[J].才智,2014(1).
[2]常濤.提高小學音樂課堂合唱教學有效性的策略探討[J].黃河之聲,2017(19):42.
[3]李曼.提高小學音樂課堂合唱教學的有效性分析[J].考試周刊,2017(A2):166-166.