在歌唱中如何平衡好“松”與“緊”的關系

【摘要】歌唱中存在著“松”與“緊”這對辯證而統一、對立又和諧的矛盾關系，筆者從歌唱發聲全過程，包括歌唱姿勢、呼吸運用、腔體打開、語言器官以及精神心理五個方面，闡述了如何用“自然”和“積極”的理念去平衡和處理好歌唱的“松”與“緊”，實現恰到好處的歌唱狀態。

【關鍵詞】松緊;自然;積極;發聲器官;歌唱狀態

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

在歌唱中，優美圓潤、松弛通透的聲音是每個人都追求的，但要實現這種效果，必須要在歌唱中從方法上平衡好“松”與“緊”的關系。

筆者認為“松”就是自然，讓參與發聲的肌肉、器官，包括心理等擺脫不正常的繃緊和拘束，處于一個自然狀態，也就放松了。“緊”可以理解成“積極”，就是使呼吸器官、共鳴腔體、語言肌肉包括身體外形、精神狀態都要積極興奮地參與歌唱，而不是緊張狀態。

在歌唱中，這種“松”與“緊”始終是同時存在的，是一對辯證而統一、對立又和諧的矛盾關系，需要所有發聲器官的協調配合，歌唱狀態的合理把握。很多歌者不知道怎樣處理好這種“松”與“緊”的關系，往往一放松就“懈怠”、“松垮”，一緊張就“僵硬”“吊起”。不妨用“自然”和“積極”的理念去理解“松”與“緊”，進而把這種狀態運用到整個發聲全過程，使發聲器官、肌肉組織和歌唱狀態緊而不僵、松而不懈。下面從歌唱發聲全過程，包括歌唱姿勢、呼吸運用、腔體打開、語言器官以及精神心理五個方面，來闡述如何用“自然”和“積極”的方法平衡和處理好歌唱的“松”與“緊”，實現恰到好處的歌唱狀態。

一、正確歌唱姿勢的建立

沈湘先生說：“歌唱是一種運動，任何運動都需要有一個適當的、合理的身體狀態，唱歌這一運動則需要良好的姿勢。”

要想發出優美動聽的歌聲，首先要建立舒服自然、挺拔精神的歌唱姿勢和狀態。無論站著、坐著還是走動歌唱，都要使肢體放松，表情自然，動作自如，給觀眾一種親切而接地氣的感覺。當然，也不能因為放松而全身松懈，彎腰駝背、挺肚撅臀，那樣不僅外表難看，關鍵會影響發聲和氣息運用等。那么，歌唱時的精氣神也是必要的，挺胸收腹立腰，肩頸拉開，面部興奮，這樣歌聲也會激情飛揚。不過，如果用力過緊，也會造成僵直、死板，甚至聲音擠卡。

所以，良好歌唱的姿勢和狀態要使身體各部位協調配合好，用自然且積極的意念處理好“松”與“緊”的度。正如王鴻俊先生所言“身體要自然地直立并保持自然放松的狀態，但這里的放松是一種相對的狀態，是相對于身體的緊張、僵硬來講的，絕不是松垮、癱瘓，人體的各部分肌肉組織應積極地活動起來，呈現出常說的精神飽滿的狀態。”[1]

二、呼吸的合理運用及氣息的良好控制

“誰學會了呼吸，誰就學會了歌唱”;“善歌者，必先調其氣”。這都說明了歌唱呼吸運用和氣息控制的重要作用，“松”與“緊”也同樣貫穿于這種運用與控制的整個過程。

老師們通常用打哈欠、聞花香等生活中的動作來啟發學生吸氣，這些動作本身就是自然松弛的。可以體會到這樣吸氣的平穩柔和，口鼻、胸肋和腰腹自然張開，橫膈膜緩緩松弛下降，任何過分的緊張和用力都不允許，氣息自由地浸透你的每個肺泡。呼氣時也是用嘆氣、感嘆等自然地動作來體會這種過程。呼氣時，因為本身呼氣肌肉群的力量大于吸氣肌肉群，所以“一張嘴，氣流就自然地向上向外流。”[2]就包括換氣，當氣息用盡呼氣結束時，根據大氣壓的原理，如果在興奮的狀態下放松全身，肚皮會自動松開，大氣的壓力自然把空氣壓進肺的底部，此時全身打開的通道就像一個抽氣機，氣不由自主地就被抽了進來，而且又快又深，哪里還需要你緊張地去深吸氣？

至于氣息的控制，完全沒有必要通過憋氣、屏氣，過分地收縮腰腹、全身肌肉緊張、臉紅脖子粗，用盡所有力量去實現那種所謂的對抗。只需要身體積極地保持隨時進行歌唱的興奮意念來駕馭就可以了，因為氣息已經自然地滲透到你每一個腔體空間，你有多興奮，氣息就能根據你的意念來支配它的多少和速度，自動平衡了松緊狀態。

三、共鳴腔體的適當打開及高位置的安放

適當打開共鳴腔體，把聲音安放在高位置，是聲音純凈流暢、悅耳動聽，音色集中圓潤、飽滿厚實的保證，當然前提是要正確打開喉嚨等共鳴器官，穩定喉頭，保持高位置。

“打開喉嚨的訓練，首先要找到最大限度的自然放松狀態。”[3]同樣，用半打哈欠、喝氣等生理狀態來體會喉嚨的打開，上口蓋、頜關節、下巴自然松掉，舌頭平躺，吸氣的感覺使喉頭下放，咽腔空間擴大，出現一種舒服自然的空擋感覺，讓你感覺不到喉嚨的存在。而這種放松也不會使你松懈、疲沓到沒有歌唱狀態，因為“重要的是打哈欠時肌肉積極的動作和狀態。這時人們會感到軟腭和嗓子眼處有一陣涼氣進入，這說明此處產生了空間，而平時卻感覺不到。”[3]就說明，用積極的動作和狀態實現了空間的放松。“歌唱中正確地運用打哈欠，必須非常松弛舒展地吸開喉咽，使內口及咽壁具有一定的興奮的張力。”[4]記住，這不是“緊張”！正是這種積極和興奮使得軟腭上抬，鼻腔提起，自然造成了口腔的拱頂狀，完整的共鳴通道順其自然地建立起來。

高位置安放需要正確運用呼吸，哈欠放松感覺打通共鳴通道，“這時應感受到鼻腔和咽腔之間的通透感，而面部的肌肉應盡量放松，體會此刻面部的精神已經到了極為興奮的狀態，努力保持這種精神不能有絲毫的松懈，包括接下來發聲的過程中也要一直保持。”[5]正是這種積極狀態的保持，加上正確的母音形象、喉位穩定、咽腔通暢，使聲音形成‘音柱直接進入頭腔，便獲得了高位置。弗萊曼的話驗證了這一點，“如果你的動作正確，只會感到一陣興奮，根本不存在聲音的‘放置問題。你任它們流淌出來，它們會自動將自己‘放在正確的位置上”。做到了自然和興奮，共鳴腔體的打開和高位置的安放過程就不會過度放松和緊張。

四、語言器官的有效協調

很多人講，歌唱的咬字吐字要前緊后松。這個“前緊”是指唇齒牙舌等發聲語言器官在子音成阻、除阻的一剎那要“先緊”;“后松”就是在咬完字頭一剎那的“緊”之后，立即松開轉為發母音的狀態。這個“松緊”的處理需要語言器官的協調配合，歌詞就會清晰準確、聲音得到美化，否則就會僵硬死板、模糊不清。

要用“自然”“積極”來理解和平衡這種“松”“緊”。“歌唱時聲音、吐字、狀態和表演等都要像生活中那樣自然，聽起來聲音和吐字沒有任何做作之感，看起來外觀上也很自然。”[6]要做到自然放松，而不是松散無力，“字頭要吐得清晰、輕巧靈活，猶如蜻蜓點水一帶而過，點到之后，立即轉向字腹。”[7]字腹的準確到位，只要在打開喉嚨、運用橫膈膜氣息前提下，保持發聲器官的積極著力和高位置的安放，母音才能純正、舒展和統一。“叼”是中國傳統形容咬字動作的說法，實際上就是既要積極用力保證字頭的清晰，又要自然松弛使字腹圓潤飽滿。“字尾的歸韻收音也是要自然、要用氣，不要用下巴，要漸輕漸弱，不散不拖，圓滿地歸在高位置上。”[7]這樣，就實現了語言器官的有效協調。

五、精神及心理狀態的正確把握

歌唱藝術是人類的精神產品，歌唱心理是大腦思維意識對肌體歌唱生理運動的精神制約與控制。任何精神和心理方面的過度松弛和緊張都會影響歌唱狀態和效果。有人會由于歌唱技巧不成熟、患得患失、怯場等原因心理緊張，導致氣虛聲緊、跑音走調，也會有人因為太過自信、不重視等原因，造成歌唱狀態疲沓、精神不集中、情感不投入等，沒有充分發揮演唱水平。

這就需要把這種不正常的“松緊”，用自然放松的心理狀態和積極振奮的精神意識去對待和處理。可以借用毛主席的名言“從戰略上藐視敵人，從戰術上重視敵人”來對待歌唱活動。從心理方面，要把每次的歌唱當成很平常的學習或實踐，正視自己的水平和能力，不要寄予太高的期望，唱砸了吸取教訓繼續努力，唱好了總結經驗更上一層樓;從精神層面，還是要用積極正面的態度來認真準備全力以赴，這樣可以激發歌者的表演熱情，增強藝術表現力，從而使歌唱技巧正常甚至超常發揮，又何嘗不是一件好事呢？

總之，歌唱中的“松”與“緊”不是對立的，關鍵看你采用什么樣的心態和方式去平衡，找對了方法不僅可以使發聲器官協調配和、相輔相成，而且能夠促進歌唱整體表現和藝術處理，我們的歌聲就會優美動聽、激情飛揚。其實，世間萬事萬物都有其兩面性，只要我們“自然”面對，“積極”處理，都會實現合理有效的結合。

參考文獻

[1][5]王鴻俊.聲樂學概論[M].北京：中國文聯出版社， 2009.

[2]孔令華.聲樂入門[M].太原.山西教育出版社，2013.

[3]淳于金章美聲發聲方法教與學手記[M].北京：北京中央音樂學院出版社，2017（145）.

[4]張曉農.聲樂感覺芻議[J].西安音樂學院學報（季刊），1998.

[6]田玉斌.美聲歌唱藝術新說[M].北京：人民音樂出版社，2015.

作者簡介：祝向華（1974—），女，河南省修武縣，中級，音樂講師，文學學士，研究方向：音樂教育。