從圖像學角度解讀畢加索的繪畫

林詩婷

摘要：圖像學研究分為前圖像志、圖像志、圖像學三個主要層次，分別研究自然意義、社會意義及象征意義。畢加索《亞威農少女》是其立體主義創作時期中的代表作，這幅畫開啟繪畫的新面貌。從畫面視覺的效果到其表達的藝術內涵都是現代藝術的探索，是立體主義的經典畫作。在此，結合圖像學研究對《亞威農少女》進行三個階段的分析。

關鍵詞：圖像學;畢加索;亞威農少女

帕諾夫斯基將圖像學研究分為三個階段進行分析，由表及里，從淺到深地對藝術作品進行分析。第一階段是前圖像志分析，即整個外在的形式體現;第二階段是圖像志分析，是進一步的詳細分析其畫面內容，對畫面的故事和人物進行識別，了解角色和其發生的故事內容;第三階段是圖像學分析，是前兩個階段的升華和延伸，發掘出其潛在的思想內涵。比如通過畫面當中設計怪誕的形象，十分強烈的色彩比對，人物的角色和發生的故事內容進一步了解創作者的主觀精神，分析藝術表達的思想內容。

《亞威農少女》是立體主體主義的經典作品，脫離了傳統畫法的束縛，最明顯的效果是，使得我們認識到，描繪畫面的視角不僅僅只可以停留在一個角度 ，而是還可以用另外一種新的方式，那就是以不一樣的角度來描繪人體，并置于同一個畫面當中，這樣的畫面并非是平面的、一維的，而是立體的，以此來表達畫面中最完整的形象，擴大了人們的視野，也使觀眾看一幅作品，可以從更多的方向去觀看。這樣一來，為觀眾提供了想象的空間。它的出現被認為是開創了法國立體主義的新局面，是現代藝術的分水嶺。在今天，它在藝術史的地位和價值也是日益提升。

圖像學的分析法是圖像學研究的最高層次，需要解讀圖像的深層意義，需要考慮到畫面的創作背景、文化意義、社會價值等因素。通過表層的含義來理解作品更深層次的內容和作品的藝術價值。

一、時代的變化

現代繪畫藝術和傳統繪畫背道而馳，形象與原來的物像形態越來越遠，已不再是簡單的再現物體，而是向著主觀抽象、內容復雜的方面發展，現代藝術的發展已經到一個新的階段。在這個新的時代，我們看到了太多當代藝術的天馬行空、使得我們對《亞威農少女》這一作品的誕生變得麻木，低估了它的殘暴性。但在那個時代，這幅作品創作完成之際，畢加索的朋友們最初看到了這幅巨作，沒有不感到震驚的。而它的誕生就是要讓人震驚，并且是一種狂暴的，直接的攻擊。

畢加索從小在繪畫上就天賦異稟，造型能力十分出眾，而當時攝影術的出現，在一定程度影響了寫實油畫，同時使得畫家們不得不開始重新思考繪畫方式，尋找新的突破。

二、原始藝術的影響

畢加索大膽的選擇離開傳統油畫，返璞歸真，開始研究原始藝術，他像原始人一樣用簡單的符號圖形去再現物體。如《亞威農少女》中的女性的身體則是由多個棱形構成，自然且拙樸。和原始藝術不同的是，原始藝術偏向于平面化構成，而畢加索是以平面為基礎，自主選擇將對象中具有立體感的側面結合起來，產生一種多面相重合的新面。由于畫面有限，不可能也不必要把對象所有的側面都平鋪直敘地展現出來，而是創造成了由多個塊面交疊、錯綜組合而成的立體畫面效果。這樣的組合表現出來的是充滿活力的一種新形式關系。這幅作品體現了一種原始的生命沖動與現代理性思維架構間的沖突在同一個畫面當中可以做到兼容并蓄。在他之前，還未曾有人真正以如此貼切、深刻，乃至野蠻的方式來表現現代藝術。因此，畢加索創作的這幅《亞威農少女》標志著立體主義的誕生。

三、非洲和埃及藝術的影響

20世紀，非洲藝術以獨特的風格和神秘氣息對法國藝術創作產生了深刻的影響，給當時前衛的藝術家們提供了創作激情和靈感，對西方藝術的發展發揮了重要作用。野獸派、印象派以及象征主義的藝術家們都極其認真的研究和討論過非洲雕塑及藝術的創作特征和形式特點。畢加索也不例外，并且他對非洲雕塑藝術對研究比同時代的藝術家們更勝一籌。他去到巴黎的人類博物館，在那里，非洲雕塑藝術的生動、質樸和神秘使他深受感動。雕塑家們以抽象和簡練的手法表現對象，一方面他們展示了他們在生活中休戚相關的東西，另一方面，他們發自內心的創作出新的藝術形式，與西方精雕細作的寫實技法背道而馳。這些創作手法，為畢加索之后的創作提供了創作源泉，此行確實給了畢加索深刻的啟示。

在《亞威農少女》這一畫作當中，有非洲藝術的特點。突出體現了畢加索的創作當中受到了黑人雕塑的影響，女性的臉部特征的繪制即是以非洲雕塑藝術為創作背景。右邊兩個女性臉上的面部是典型的非洲面具，她們的臉部涂上了黑褐色陰影，這乃是非洲雕塑藝術的特技，給人留下稚拙及深沉的印象。而黑色和棕色則是貼合非洲人物的膚色特征，畫面當中面部運用的黑色，突出了非洲木雕藝術的原始美和粗獷美。畢加索從內心深處顯示出強烈的創作精神和新穎奪目的構思。

除此之外，埃及繪畫的正面律也在作品當中有所體現，畫中女性的正面的臉上畫著側面的鼻子，眼睛是正面的，人體面貌是扭曲變形的，這些埃及造型看著不符合常規，卻也是一種獨特的藝術風格，有著埃及藝術中的穩定和規范，人物特征顯得更加突出。

四、對傳統的挑戰

《亞威農少女》創作完成之際，反對的聲音此起彼伏，甚至有人說道：“過不了多久，畢加索便會在那幅畫的后面上吊”。當時畢加索陷入一片罵聲之中，有人認為這將會是使他身敗名裂的最后一幅作品，而眾矢之的他也將會羞愧懊悔的在這幅畫的后面上吊。這是一幅宣告與以往傳統繪畫正式決裂的立體主義作品，它的誕生否定了文藝復興以來繪畫所要求的形式法則，拋棄了對人體的真實描寫。把人體當作是幾何形體，不再是傳統意義上神形優美的女人體，在當時看來，這是對古希臘藝術的褻瀆。當時的人們看慣了易看易懂的寫實油畫，大多數人的審美觀還是喜歡看色調符合現實，造型精確的傳統油畫作品。而畢加索是不走尋常路的，《亞威農少女》一出世，就被認為是破壞的、粗獷的，而這正是年輕氣盛的畢加索所要人們看到的效果。他表現出來的暴戾是對傳統的冒犯，在向傳統發出挑戰。

五、社會的認可

藝術作品就像是社會的一面鏡子，時代在發展，繪畫要變革也是毋庸置疑的。畢加索以其創作的激情和旺盛的精力對現代藝術進行了巨大的開拓，《亞威農少女》的誕生以原始的力量對抗傳統的束縛和世俗的羈絆，是繪畫創作的一次重要變革。經過了30多年的沉淀，這一作品才真正被世人認可。而這幅一問世就有著極大爭議的作品則是現代與傳統藝術的分水嶺，立體主義的產生也為后來的畫家提供了創作指南。

六、結語

圖像學研究的三個階段，由表及里，從外在形式分析其風格內容，繼而深入挖掘其藝術價值，把三者結合為一個整體，對藝術作品進行全面的解讀。通過運用圖像學分析法對畢加索的《亞威農少女》進行解讀，得以發現作品中獨特的造型，色彩以及構圖，進一步分析作品當中蘊藏著的內涵。從創作者本身來說，這幅作品在他諸多創作時期中有著舉足輕重的地位，他敢于同傳統學院派藝術的對峙，為藝術尋求新的變革，不斷突破自我，這種不斷創新的精神正是我們所需要的。從藝術進程來說，《亞威農少女》標志了立體派的誕生，是一場藝術界的革命，開創了新一代的畫風，被人們視作為現代藝術的里程碑。

參考文獻：

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[2]王為為.《亞威農少女》視覺圖像分析[J].藝術研究：哈爾濱師范大學藝術學院學報，2019（2）：12-13.