高校聲樂與鋼琴伴奏一體化教學課程研究

李夢蘭

摘要：近年來，基于高等師范院校音樂專業聲樂主修生的實際需求，以及鋼琴主修生的綜合能力培養，聲樂演唱與鋼琴伴奏的合作式教學越來越受到重視。本文主要是分析如何能更好地體現出鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用，探討高校聲樂與鋼琴伴奏一體化課程教學。

關鍵詞：高校聲樂? ?鋼琴伴奏? ?一體化教學

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）11-0070-04

高等院校在開展聲樂與鋼琴伴奏一體化教學時，只有讓兩者共同強化，才能最大程度地幫助高等師范院校學生的學習質量得到提升。一體化教學能夠讓學生在演唱時與其他彈奏者的溝通效果得以加強，也能讓鋼琴伴奏的學生在與其他演唱者進行溝通時，進一步了解到演唱者在演唱時需要怎樣的伴奏來輔助，兩者相輔相成。所感知的情緒以及變化能夠表現出曲目本身應呈現的樣子，促使學生的學習效果更加明顯。

一、通過一體化教學能提高學生對作品的感知能力

將鋼琴伴奏與聲樂演唱融合在一起，能加強學生的讀譜能力，并且提高學生在初步接觸到作品時對于作品本身的感知力。演唱者與演奏者都應明確樂譜是每一首曲目的結晶，這不僅僅滲透著藝術家對于樂曲的心血和意圖，同時也包含了該曲目的演唱風格，以及曲目所要表達的獨特情感。學生在學習每一首全新的樂曲時，都應該認真讀譜，增加自己對于作品的了解程度。樂譜本身是音樂的橋梁，更是學生在學習時的基礎，通過仔細閱讀樂譜，能夠感受到樂譜中所蘊含的獨特韻味，這也是演唱者以及伴奏者在開展一首全新的樂譜學習時的基本要求。只有演唱者和鋼琴伴奏者，通過認真的讀譜才能提高對作品的感知能力，并且深入了解到歌曲本身所蘊含的內容，對歌曲結構做細致的分析。全面地分析曲譜能夠讓演唱者在演唱時將作品更加完美地展現在聽眾面前，也能夠增加作品本身所具有的生動性與滲透性。為此，演唱者和演奏者都需要對作品的調性以及曲式結構進行深入分析，進而掌握好曲目中的音準、節奏、速度等基本要素，這都是演唱中不可忽略的內容，缺一不可。

（一）音準

音準主要是指演唱者對樂曲旋律音高的基本把握，需要演唱者對樂曲的旋律、音高進行準確地了解并演唱。作為聲樂演唱者，在演唱歌曲之前，應對歌曲的技巧、情感等方面具有較為全面的認識和了解。但是，經常會出現由于演唱者在演唱之前過多的去了解作曲家的生平，以及在創作這一首曲目時的狀態，而沒有對樂曲本身進行有效的把握，進而導致音樂的認知不夠準確，出現音樂的音準偏高、偏低。甚至沒有準確地演唱出曲目中所蘊含的情感，這時就需要充分發揮出鋼琴伴奏的作用，鋼琴伴奏與聲樂演唱結合在一起，能夠幫助演唱者匡正音準。也就是說，鋼琴伴奏者在彈伴奏曲目時，要能夠讓每一個音符都提醒演唱者自己所需要達到的音高，準確地彈奏譜上每一個音符與和弦，并掌握伴奏織體，這樣才能夠讓兩者的初步合作質量逐步提升。

（二）節奏

節奏同樣是音樂的基礎，是音樂的脈搏。節奏、節拍不可分割的聯系在一起，它們是共同存在的一部分。離開了節奏，任何一個旋律都無從存在，節奏就如同人們身上的脈搏一樣，特定的節奏型在樂曲中會帶來不同的情感表達，比如，在常用十六分音符的地方通常是表達急切、興奮和沖動等情感。這就需要演唱者與伴奏者在演唱同一首曲目時，了解不同情感的變化，其演奏的節奏特點也需要與之相匹配。演唱者與伴奏者還應該感知和調整相同的速度和頻率，快的時候一起快，慢的時候一起慢，這種方式才能夠給聽眾帶來最佳的聽覺體驗，在學習時其學習質量也會逐步提高，但是在很多曲目中經常會出現漸快漸慢、由快到慢、由慢到快的情況，這就需要演唱者與鋼琴伴奏者加大溝通，確保兩者在面對同一首曲目時，內心節奏應處于同樣的狀態。無論是歌曲本身有多么復雜，都應該做到快而不亂，慢而不拖，這種方式才能夠讓音樂本身的節奏十分鮮明，彈奏的效果十分準確。對于彈奏者而言，在彈奏過程中也不能夠出現越來越快或者越來越慢的情況，這種方式會讓演唱者和彈奏者在實際磨合和演唱時出現相互追趕的局面，整體的音樂效果表現同樣相對較差。

（三）速度

速度是音樂的支柱，在演唱時速度不能過快也不能過慢，而是應該按照樂譜要求的速度正確地演唱出來，這就需要演唱者很熟悉樂曲，演唱者與伴奏者在共同研究時也應該掌握好曲目中所標記的不同音樂術語。應該把握住不同風格的作品在實際演唱時的整體速度，比如說在彈奏藝術歌曲時，需要嚴格的按照藝術歌曲所寫的速度、節奏進行演唱和彈奏。常見的意大利民歌或者是歌劇的詠嘆調，都需要感受到歌曲本身所具有的情節以及流動感，在演唱時要做到快慢有序，使得歌曲本身能夠讓人感受到濃淡有別，伸縮有序。在一定程度上節奏與速度本身是一體的，是一致的，需要表現出的情感也是同樣的，比如說在演唱歌曲時，歌曲本身所蘊含的情感是沉重的、悲傷的、憂愁的歌曲，其自身所帶來的自身的速度和節奏就應該相對較為緩慢，而在演唱時，演唱本身情感是快樂的、興奮的、激昂的，歌曲節奏和速度同樣相對較快。

作為演唱者與彈奏者，兩者必須有對歌曲速度的統一認知，才能讓整體演唱以及彈奏的過程中，其過程質量滿足對聲樂演唱的實際需求。作為演唱者與鋼琴伴奏者，應該共同理解和揣摩歌曲本身所要表達的內容，這種方式才能夠讓聲樂教學的質量逐步提升，無論是演唱者還是鋼琴者，在共同理解或者共同分析過程中，都能夠促進兩者之間的共同學習，學習質量也會逐步上升。只有將每一首作品中所蘊含的真實性和淳樸性淋漓盡致地展現在聽眾面前，才能夠真正發揮出演唱者在演唱時的獨特意義。由于每個人對作品的理解不同，在溝通過程中，也能夠加深對作品的認知，這對聲樂演唱和鋼琴伴奏而言，學習質量是共同增進的，達到雙贏的效果。

二、一體化教學能提高學生對作品的二度創作能力

任何一部作品都需要對其進行深層次的處理，即演唱者與演奏者對作品的二度創作。不同的作品經過不同的人演奏和演唱，所呈現出的效果和感受是完全不同的，原因之一是不同人在對作品進行二度創作時，創作的效果以及創作的理解、理念存在著非常明確的區別，通過這兩種不同的二度創作方式能讓作品出現明顯的變化，展現出了“一千個人眼中一千個哈姆雷特”這句話所蘊含的哲學理念。

（一）樂句劃分與呼吸作用

在任何一首樂曲中，旋律都是樂曲的生命線，而在樂曲中的樂句則是最基本、也是最常見的情感表達形式。作為演唱者和演奏者需要準確的劃分每一個長短不同的樂句，并且處理好樂句之間的關系，確保每一個樂句與下一個樂句連接時都是十分流暢的，能夠讓作品完美的展現在聽眾面前。特別是對聲樂演唱者而言，如何處理好樂句之間的關系是十分重要的。樂句的劃分關系到了演唱者在實際演唱時的呼吸狀態，沒有呼吸就沒有音樂，需要正確的劃分好樂句與呼吸之間的關系，同時這也能夠提高演唱者與鋼琴伴奏者在展現音樂作品時的整體效果。應明確的是音樂作品的展現需要良好的呼吸和良好的樂句劃分。在這一階段，也需要明確鋼琴伴奏的作用，鋼琴伴奏是為了協助演唱者在演唱時能夠科學的呼吸，并且進行正確的換氣，其目的是提升演唱者在實際演唱時的整體效果。作為演唱者，在每一次演唱之前都需要在固定的地方呼吸或停頓，這是為了讓演唱者養成一種良好的演唱習慣，在實際演唱時，其演唱的效果相對較佳，并且不會因為呼吸而破壞演唱中旋律的統一性。想要旋律保持完整性只有正確的劃分樂句，并且能夠讓樂句整體的結構不受到影響，才能夠準確無誤的表達樂曲中的含義。聲樂演唱者需要修正實際呼吸時存在的問題，不能在不符合樂句劃分的位置隨意呼吸，這種呼吸方式會讓樂曲本身想要表達的情感斷然消失，甚至會導致樂曲中的情感完全被打亂，難以讓聽眾感知到樂曲想要真正傳達的含義、真正傳達的情感內涵是什么。正確的劃分樂句，這是聲樂演唱者在學習樂曲中不可忽視的一點，也是演奏中不能夠忘記的重要內容。這需要演奏者與鋼琴伴奏者共同合作，了解每一個樂句在劃分時其樂句的內容以及長短。樂句的劃分既能夠展現出歌曲本身所想要表達的藝術表現力以及藝術感染力，又能夠讓演唱者在呼吸時讓其呼吸的質量以及呼吸的效果滿足演唱者自身的需求，提高呼吸的整體狀態，確保展現出良好的音樂表達效果。

（二）技巧與音色的運用

技巧與音色的運用也是非常重要的一點，通過演唱者的演唱技巧以及其自身的音色，也能讓鋼琴伴奏的彈奏效果和作用逐漸顯現。鋼琴伴奏的目的也是更好地去服務于演唱者的音色，不僅僅對演唱者在實際演唱時提出了更高的要求，也需要演唱者了解不同的演唱技巧使之應用在不同的曲目中。鋼琴伴奏方面也有特定的要求，不是孤立的手指練習，也不是單純的對樂曲進行力度與速度的練習，而是首先需要全面地感受到演唱者在演唱時的狀態，將鋼琴的音色融入演唱者的歌唱中，使二者相得益彰，這是一種共同結合的方式，也是一種全面演奏的技巧。這需要鋼琴伴奏者了解每一首曲目本身所具有的獨特藝術形象，樂曲在劃分后的結構發展，如何進行和聲的處理以及伴奏織體的處理，這都需要彈奏者通過大量的練習，與演唱者的磨合，感受、分析樂曲中所蘊含的獨特風格以及表現手段，讓樂曲實際處理效果更加完美。作為樂曲的彈奏者，還應該明確一個宗旨，每一首樂曲在彈奏時想要處理得更加完美，更加具有藝術性，就需要考慮到鋼琴伴奏織體中的旋律線條。伴奏部分的旋律往往起到了決定性的作用，只有做到與歌唱同行，才能既展現出彈奏的特性，又能夠讓演唱者在演唱時的演唱效果逐步增強。比如說《我住長江頭》這一首曲目的教學，首先應讓演唱者以及鋼琴彈奏者明確這一首曲目想要表達的是一位專情的女子對于愛人的情深意厚，對于愛情的熱烈向往。要做到的就是讓曲目中的感情淋漓盡致地展現在演唱和彈奏過程中，而在鋼琴彈奏中需要將十六分音符的分解式和弦貫穿全曲，要表現出潺潺的流水聲，也需要讓人們在聽這首樂曲時感受到人聲與琴聲的交相呼應。

譜例1：

如譜例1所示，在伴奏部分，左手低音進行固定型的伴奏，而右手以十六分音符的分解式和弦彈奏，分解式和弦排列的最高音，出現了一條旋律線，這正是聲樂演唱的旋律。在實際的演奏當中，彈奏者需要將分解式和弦彈出層次，突出旋律線條，使得鋼琴伴奏中的旋律線條與聲樂部分形成呼應。這一設計的目的是為了讓《我住長江頭》這一首曲目更加具有層次感以及立體感。由于這首曲目中有非常多的重復音、重復句以及模進樂句，鋼琴伴奏者應考慮到情感的變化、情感的發展以及演唱者在實際演唱時的力度。不同的力度，以及演唱者對音色做出的一系列變化，都是為了讓樂句本身產生不同的感情色彩，這樣不會讓人們感受到整首曲目過分枯燥、平淡，甚至還能夠讓人們發現這一首曲目中所蘊含的獨特情感和內涵，提高演唱者的演唱質量與效果。鋼琴的演奏技巧是多種多樣的，作為鋼琴演奏者，應靈活地運用不同的方式對環境進行渲染，對音樂氛圍進行渲染，并且與演唱者完美的結合并且完美的融合在一起，才能夠提高聲樂演唱與鋼琴伴奏的教學整體質量。

聲樂的演唱音色是藝術，在開展聲樂演唱與鋼琴伴奏的合作式一體化教學時，也可以利用小組合作，讓其它同學參與進來，互相觀摩，充當觀眾去分析不同的音色、演奏方式在演奏時帶來的不同的情感表達。也可以在學生進行互動后讓學生自主評價哪一種給人的感受是最佳的，討論和總結人聲和琴聲、音色以及鋼琴彈奏技巧應該如何搭配才達到最佳效果。此外，因音色、音質本身有著十分明確的差異，這也需要鋼琴伴奏者在彈奏的過程中，根據演唱者所具有的不同聲音特點，確保演唱者能夠將琴聲與演唱者的音色相吻合。

美妙的伴奏音色是靠觸鍵來實現的，先形成豐富的音響效果，進而塑造出生動的音樂形象。鋼琴的音色可以通過曲目本身的調性、和聲以及彈奏的技巧等來創造和變換，鋼琴伴奏需要掌握多種不同的音色，運用不同的和聲語言才能夠將作品的音色充分地展現在觀眾面前。這也就需要鋼琴伴奏者具備較高的修養，鋼琴伴奏者需要定時、定期去練習觸鍵，并且根據演唱者的音色變化而變化。讓作品本身的魅力淋漓盡致地展現出來，也能夠提高聲樂作品在演唱時的整體效果。

三、結語

綜上所述，在開展聲樂教學與鋼琴伴奏一體化教學時，應明確其教學的目的、教學的方式，通過兩者的合作，能促使更多的學生感受到鋼琴與聲樂結合的魅力，也能幫助對方理解樂曲，進而達成教學質量的提升。

參考文獻：

[1]黃瑀.論高師鋼琴伴奏教學與聲樂教學相配合的重要性[J].黃河之聲，2019，（22）.

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