探討高中音樂教學中學生樂感的培養

常麗娜

摘要：音樂是一門藝術，它能夠陶冶情操、提升修養。隨著教育體制的不斷改革，音樂課的價值越來越受重視。高中生面臨著人生重大的轉折點，音樂能夠幫助學生調節緊張的心理，緩解學生的疲憊。音樂藝術中最重要的因素是樂感，樂感是人的一種感覺和知覺，樂感的培養需要長期的音樂熏陶。文章將闡述高中音樂教學中樂感的培養。

關鍵詞：高中音樂 樂感培養 陶冶情操 策略研究

著名教育家陶行知提出“生活即教育”的理念，他認為教育來源于生活，為了在接受教育知識的同時改造世界，還要“教學做合一”。我們在課堂上學到的東西需要在社會中實踐，實踐才是檢驗真理的唯一標準。高雅的音樂可以幫助我們陶冶情操，舒緩身心，而樂感能夠幫助學生在以后的生活中做一個有修養、懂藝術的人，這就是樂感學習的實踐價值。教育改革認為音樂學科不可忽視，它是一門對文化素養要求極高的學科，每個學校都應該高度重視。作為音樂教師，我們要不斷豐富自己的音樂知識，以培養高中學生的樂感為己任，讓學生接受音樂的熏陶，聆聽高雅的旋律，體會作者用音樂語言表達的深刻情感，學會用另一種眼光看待世界，在音樂中感受生活的美好。

一、通過音樂體驗培養樂感

培養學生音樂樂感的第一步是讓學生喜歡音樂課堂，愛上音樂，對音樂充滿濃厚的學習興趣。教師在音樂課上組織一些音樂小活動和小游戲，讓學生積極參與其中，可以逐漸培養學生對音樂的興趣。

例如，教師在上課前可以進行“猜歌名”游戲。每個學生準備自己喜歡的音樂旋律，發給音樂課代表，課代表統一裝在U盤里，上課前將文件拷在電腦里。上課時，教師隨機播放音樂旋律，讓學生猜曲子的名字。學生選取的音樂要高雅、經典，即使是流行歌曲也要是知名度較高、流傳較廣的，這樣的音樂才可以幫助學生提高音樂素養，培養樂感。

上課過程中，教師要將“打節拍”融合其中，邊玩邊學的教學模式可以極大地吸引學生的注意力。教師首先要教學生打拍子，培養學生的樂感和節奏感。例如，《狂野非洲》和《加納民歌》這兩首曲子是非洲音樂的典型代表，學生剛開始接觸時可能會有很大的陌生感，但由于曲子節奏感強，大家隨著拍子唱起來后，可以逐漸感受音樂的魅力。非洲音樂有很多類型的音階，其中的旋律通常圍繞幾個骨干音構成，具有很強的識別性。非洲人也創作了自己獨特的節奏，這些節奏具有很強的表現力，音樂線條非常明顯，可以讓人感覺到其中的張力。教師要在游戲中將這些基本的知識和音樂結合起來，為學生講解，讓學生在游戲中感受不同的音樂風格。

音樂體驗是一種非常流行的教學模式，可以營造輕松有趣的課堂氛圍，讓學生不知不覺積極參與課堂，提高課堂效率。

二、通過歌唱培養樂感

音樂是世界上八大藝術之一，它包含“聲樂”和“樂器”。歌唱是學習音樂的重要一步，通過歌唱表達情感，在不斷練習中把握每首歌的節奏，培養良好的樂感。因此，唱歌的練習在高中音樂課堂上必不可少。

教師可以教學生一些能夠清晰辨別節奏和旋律的曲子，例如校歌或國歌。在這里，我們以國歌《義勇軍進行曲》為例，歌曲一開始便是進軍號角演奏的節奏，讓人感覺非常緊湊，可以想象到人民解放軍的戰斗場面。在這里運用的是三連音節奏，認真聽幾次就可以辨別出來。接著旋律上走，表現的是中國人民在國家陷入水深火熱時發自內心的吶喊，情緒逐漸被帶動起來。接著的一句“中華民族到了最危險的時刻”，這是重要的警醒，歌唱者的情緒到達高潮，在這里的歌唱部分應該是急切而有力量的：我們不能坐以待斃，我們要站起來，為了國家和人民，“每個人被迫發出最后的吼聲”，我們要戰斗！三個“起來”是鏗鏘有力的，立刻行動才是作為炎黃子孫的中國人民應該做的。團結是我們最終的出路，也是我們戰勝敵人的重要武器。樂感與情感的學習是相輔相成的，學生在情感中把握節奏，提升樂感，深刻體會情感，這樣的教學才能讓學生體會音樂的魅力，用音樂表達自己的情感。

唱歌是表達內心情感的最好手段，聶耳通過該曲目，傳達中國人民面對侵略不屈不撓的精神，而我們則通過唱歌感受那個時代的情懷，深刻體會愛國之情。

三、通過樂器演奏培養樂感

樂器的種類豐富多樣，不同種類的樂器有不同的形狀、音色、用法和適合的曲目。各個民族也有其不同的特色，通過聆聽不同民族樂器的演奏，培養學生的樂感，一方面認識樂器、增強樂感，另一方面幫助學生了解各個民族的文化。

例如，教師可以給學生播放舒伯特經典的《鱒魚五重奏》，這首曲子是舒伯特的代表曲目，使用了鋼琴、大提琴、小提琴、中提琴。我們重點學習最著名的第四個章節。教師要反復播放這一個章節，讓學生辨別樂器，然后單獨播放鋼琴、大提琴、中提琴、小提琴的演奏，讓學生加以區分。小提琴音色是最為明亮的，比較容易辨別;中提琴的聲音不好區分，中、高音都有，它發出來的聲音不是很大，較為低沉，需要認真傾聽才能區分;大提琴很容易識別，它涉及高、中、低三個音區，音色也很豐富，有時低沉，有時悠揚，非常好聽;長笛是一種表現力很強的樂器，一般表現自然美景，讓人為之陶醉;小號是一種非常清脆的樂器，有小喇叭之稱，可以用來表現嘹亮的號角聲。教師要選用一些樂器種類較多的曲子，學生可以對其加以辨別。

教師在課后可以布置一些識別樂器的題目，讓學生及時鞏固課上學到的知識，選擇自己喜歡的樂器進行自學，當作自己的愛好。演奏樂器對培養學生樂感有很大的促進作用。

四、通過舞蹈表演培養樂感

音樂與舞蹈是密不可分的，沒有音樂的舞蹈是沒有靈魂的。有時候純音樂的表現太過單調，但加上伴舞就是一幅美的畫卷。教師可以播放一些舞蹈節目視頻，讓學生感受藝術的美妙，培養學生的樂感。

例如，教師可以引導學生了解安塞腰鼓。安塞腰鼓的發展和當地的歷史地理環境、民情習俗是分不開的。早在秦、漢時期，腰鼓就被駐防將士視為同刀槍、弓箭一樣不可少的裝備。隨著時間的流逝，腰鼓從軍事用途逐漸發展為當地民眾祈求神靈、祝愿豐收、歡度春節的民俗樂器。安塞腰鼓舞蹈需要很多人一同表演，氣勢磅礴。為了將這種傳統文化滲透到音樂課堂中，讓學生面對面體會民族音樂的魅力，激發學生的共鳴，有效促進其音樂樂感的培養，教師可以詳細講述安塞腰鼓的起源，播放表演視頻，并為學生講授音樂知識。學生對民族音樂文化形成更深的感觸，產生自發學習民族音樂的興趣，不斷增強民族意識，弘揚我國民族精神。

舞蹈的舞步伴隨著音樂的節奏，學生在觀看節目時可以認真體會，跟著舞蹈步伐或者人們的動作打節拍，在歡樂的氛圍中體會音樂，培養樂感。

五、通過聆聽培養樂感

樂感不是一朝一夕能夠形成的，音樂是一種聽覺藝術，教師要引導學生學會聆聽，慢慢培養學生的樂感。音樂給人的感覺是非常抽象的，每個人在聽同一首音樂時，感覺是不一樣的，無法用語言來衡量。教師要通過特定的聆聽方法來進行引導。

例如，我們在教學貝多芬《第九（合唱）交響樂》一課時，可先介紹作者對音樂的感情、悲慘經歷等，然后引導學生想象一位飽嘗人間辛酸的人如何靠著音樂支持自己的人生。之后，教師再播放交響樂，讓學生與音樂產生共鳴，深入體會這首名作的深邃意境。然后，教師可引導學生對此作品進行初步賞析，對于見解想法正確的學生，教師要予以鼓勵和表揚，以激發其他學生的學習欲和表現欲;對于想法有失偏頗的學生，教師要細心糾正，并給出充分的理由。這樣，教師通過創建良好的學習環境，讓學生了解音樂的背景、作者的經歷，了解音樂方面的知識，深入情景，感受音樂的美妙。

因此，教師在音樂教學過程中，要通過播放經典曲目提升學生的學習效果，豐富學生音樂情感，引導學生表達情感，不斷提升樂感的培養效果。

六、通過思考培養樂感

前面五點從感覺、聆聽、唱歌、視覺、樂器闡述樂感的培養，我們需要將這些方式整合起來，引導學生對音樂作品進行思考，不斷思考、剖析、挖掘音樂背后的內涵，只有這樣，音樂才會有靈魂、有精神。這對于以后學生進一步探求音樂的本質、感悟音樂有很大的幫助。

例如，我們教學《國際歌》時，在課前給學生布置預習作業：至少聽三遍歌曲，寫出自己的感受，分析為什么自己會有這樣的感受。通過這樣的方式引導學生研究音樂作品的來源和文化內涵。普法戰爭之后，法國失敗，法國政府對外和解，對法國人民實行鎮壓政策。巴黎工人起來反抗，剛開始取得了很好的戰果，但是在資本主義的鎮壓之下，以失敗告終。這是一首戰歌，從中我們能感覺到工人被壓迫時的反抗精神，我們要戰斗、要反抗、要奮斗。作者是面對怎樣的環境，懷著怎樣的心情進行作曲的，這些需要學生在音樂中思考，不斷鉆研。

在思考中培養樂感可以讓學生深層次進行分析，情感和背景往往比技巧更有感染力和激情。

七、結語

本文闡述通過音樂體驗、歌唱、樂器演奏、舞蹈表演、聆聽、思考六個方面培養樂感的策略，教師要結合學生的學習基礎和進度，采取具體的教學方式，以培養高素質人才。

參考文獻

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