高校聲樂融入傳統音樂文化傳承的路徑

摘要：隨著高校聲樂教學改革的持續深化，在聲樂教學當中融入傳統音樂文化，引導學生進行文化傳承成為教學重點和培養優秀人才的重要內容。真正合格的音樂人才不能只具有聲樂演唱的技巧，還要主動繼承我國優秀的傳統音樂文化，在對其進行傳承發揚的過程中進行創新，成長為新時代符合音樂教育發展要求，且可以助推音樂事業發展的優秀人才。對此，高校聲樂教學必須找準當前的改進方向，將聲樂教學和傳統音樂文化傳承結合起來，培養學生正確的學習觀念，增強學生的音樂綜合素養。

關鍵詞：高校聲樂 融入 傳統音樂文化 傳承路徑

多元文化的發展以及文化之間溝通往來的增加，使得傳統文化受到的沖擊逐步增大，所以當前我們高度關注傳統文化的傳承和發展，并強調把傳統文化融入不同環節，培養更多合格的文化傳承者。傳統音樂文化是我國優秀傳統文化的有機組成部分。在高校聲樂教學中，除了關注學生聲樂素質的培養之外，巧妙融入傳統音樂文化傳承的內容，將會大幅度提高學生的文化傳承意識，增強學生的音樂綜合素養，提高學生的音樂審美層次。通過傳統音樂文化的融入，豐富課堂教學內容，培養出合格的傳統音樂文化傳承人才。

一、傳統音樂文化的特征

傳統音樂文化是我國傳統文化體系當中的一部分，明顯區別于現代音樂。傳統音樂文化的藝術特征主要可以概括為以下幾點：一是把字正腔圓當作聲樂美學的重要標準。一直也來，我國的傳統音樂都把字正腔圓當作一項審美標準，倡導音樂要符合正雅與傳統的要求，以便幫助觀眾清晰地獲取知識，掌握歌詞傳達的內容，同時促進音樂作品的有效傳唱，體現出音樂藝術的美感。由于字正腔圓一直都被作為傳統聲樂的美學標準，所以在高校聲樂教學中也要把握這樣的藝術特征，以便在傳統音樂文化傳承和滲透當中體現出傳統和民族韻味。二是突出聲音的獨特性。中國傳統音樂文化最為顯著的特征就是音色明顯區別于西方聲樂。西方聲樂往往關注的是音調和音色的結合，要求在發聲時有一定標準的共振。中國傳統聲樂則關注音色的獨特性，不僅挖掘音色的多個可能性，還倡導在聲音呈現當中注意情感的外顯和表達，以便引起聽眾的共鳴與共情，給人以悠揚婉轉的感受。三是重視潤腔。潤腔方法的應用可以讓音樂作品的整個旋律得到優化，能夠體現聲樂特征，使得音樂作品捕捉到觀眾的心靈，還有助于情感的變化與表達。潤腔還特別重視細節的處理，小的細節常常會決定作品能否實現審美與情感的高度統一。

二、聲樂融入傳統音樂文化傳承的意義

高校聲樂教學是音樂教育的基礎和重點，受到了教師和學生的高度關注。過去高校聲樂教學內容是比較單一的，側重點是提高學生的聲樂演唱技能，這對于培養綜合全面型的聲樂人才來說是不利的，而通過融入傳統音樂文化傳承則能夠改變這一狀況。具體來說，傳統音樂文化傳承和高校聲樂教學相結合的作用主要表現在以下幾個方面：一是有助于宣揚和傳承特色傳統音樂文化，培養學生的文化傳承意識。我國音樂歷史悠久，傳統音樂是優秀歷史文化的載體，同時也帶有鮮明的民族特色。引導學生分析和品味傳統音樂文化，接觸各種各樣的傳統音樂作品，可以在宣傳傳統音樂，促使學生傳承音樂文化的同時，增強學生的自覺性以及文化自信，讓學生通過發揮自身的主觀能動性，為我國的傳統音樂文化傳承發展做出積極貢獻。二是有助于補充聲樂教學內容，提高學生的學習境界。高校聲樂教學內容單一是導致課堂教學缺乏吸引力，不能在培育優秀聲樂人才方面發揮積極作用的主要原因。傳統音樂文化的融入，可以讓學生在學習聲樂技巧之余接觸更多的民族音樂作品，增進對傳統音樂內涵的理解，增強學生的審美意義及鑒賞層次，讓學生在聲樂層面擁有更高的造詣。三是促進高素質聲樂人才培養，推動聲樂教育創新。傳統音樂文化是歷史積淀的文化精髓，彰顯了優秀的民族文化以及藝術魅力，將這些內容融入聲樂教學，可以提高學生的藝術審美水平，活躍學生的音樂思維，引導學生建立良好的創新觀念，從而為學生的綜合素質培養提供保障，最終培育出更多高素質的聲樂人才。

三、聲樂融入傳統音樂文化傳承的路徑

（一）創新教育模式

傳統音樂文化的傳承要和高校聲樂教學結合起來，就不能繼續沿用傳統的教學策略，而是對聲樂教學方案進行一定程度上的創新，引入多種不同的新型教學方法，提高學生參與聲樂學習的積極性，引領學生對民族聲樂作品進行深層次解讀。在創新改革聲樂教學方法時，教師要考慮到課程教學的特點以及學生的學習規律，還要保證選擇的教學方法符合學生的興趣愛好，消除學生對傳統音樂文化學習的抵觸情緒。例如，在引導學生學習《在那遙遠的地方》時，教師可以引入微課教學法，先根據音樂作品的重難點以及歌曲背景資料制作微課視頻，讓學生在課前進行自主預習。學生通過課前學習可以形成對音樂作品的初步認識，也能夠明確自己在學習當中遇到的困難和需要重點學習的模塊。到了課堂教學當中，教師則可以和學生共同解決聲樂作品學習中的阻礙，指導學生掌握作品當中的聲樂技巧以及從中體現出來的傳統音樂文化內涵，使學生得到良好的音樂文化熏陶，讓學生對民族音樂學習產生濃厚的興趣。再如，在教學《相約在月圓時節》時，不少學生對這首民歌作品的認識不深刻，學起來也比較有難度，教師可以引入小組合作教學方法，要求學生結成學習小組，自主收集和作品有關的學習資料，并讓學生在學習演唱技巧的過程中提出自己獨特的見解，小組合作共同解決學習問題，讓學生在溝通分享當中提高演唱能力和情感把握水平。

（二）加強情感體驗

對于高校聲樂教學來說，引導學生從情感角度出發，加強對情感內涵的理解和體驗是非常重要的，這種方法可以明顯提高學生對作品的理解能力和感悟能力。傳統音樂文化底蘊深厚，在對作品進行演繹的過程當中，往往要求演唱者融入并表達情感，以便讓聽眾受到情感觸動而引發共鳴。傳統音樂文化情感豐富的特征可以讓學生在聲樂學習當中獲得更加愉悅的學習體驗，這對于激發學生文化傳承意識來說是非常重要的。為了讓學生在聲樂學習當中把握作品的內在情感，教師除了指導學生針對歌詞和曲調進行反復演練之外，還要給學生營造良好的情感體驗情境，加強示范，以及師生之間的交流溝通，確保傳統音樂文化與情感的融入效果。例如，在教學《茉莉花》時，教師可以先給學生提供這部作品的多種不同演唱版本，鼓勵學生積極表達自己的音樂感知力，為學生品味傳統音樂文化的魅力打好基礎。學生可以在對比當中認識到傳統的演唱方法在情感表現方面非常具備感染力，能夠傳達出民族的風俗文化，體現出民族特色，而現代版本的演繹則因為加入了很多的新元素而少了一定的民族韻味。

（三）挖掘文化價值

我國的傳統文化形式多種多樣，資源類別豐富，在漫長而久遠的歷史進程當中，傳統音樂文化也因為長時間的積淀而形成了豐富的教育資源，這些資源有著很高的價值，特別是能夠在對學生進行傳統音樂文化教育當中發揮出積極作用。在高校聲樂教學中，為了更好地融入傳統音樂文化，提高學生的傳承意識，教師要關注傳統音樂文化價值的挖掘與開發工作，讓學生在鑒賞及演藝傳統音樂作品的過程中，被其中的價值內涵觸動，感受到傳統音樂文化的深厚底蘊。教師在為學生補充基本音樂知識和技巧的過程中，還要帶領學生品味傳統音樂文化，善于給學生補充大量的傳統音樂作品知識。比方說采茶戲、花鼓戲等，改變學生對傳統音樂文化一知半解的情況。這樣的做法可以明顯豐富聲樂課程的學習內容，引導學生主動投入到傳統音樂作品的研究當中。高校還可以將優秀的民族音樂家邀請到學校為學生組織講座或者是開展一定的表演活動，讓學生近距離感受傳統音樂的價值。

（四）培育合格的教師

高校聲樂教學中融入傳統音樂文化并不簡單，整個過程是復雜而又長久的。主要是因為傳統音樂文化底蘊深厚，歷經時間洗禮以及考驗，其中包含的內容以及價值想要真正得到開發，必須花費一定的時間，也需要聲樂教師的全面參與。由于聲樂教師是學生傳承傳統音樂文化的引導者，是聲樂教學的組織者和實施者，如果聲樂教師不具備良好的音樂文化素質，不能夠主動傳承傳統音樂文化的話，就不能成為學生的榜樣，也會影響其聲樂教學的效果。因而聲樂教師要注意提高自身的傳統音樂文化素質，善于通過自主學習、參與教育培訓、到實地考察、參與專題講座活動等方式，不斷完善自身的傳統音樂理論素養以及實踐技能。把大量優秀的傳統音樂文化成果帶到課堂，增強學生的學習信心以及傳承優秀傳統文化的自覺性。

四、結語

傳統音樂文化是我國傳統文化的組成部分，是我國的重要財富及瑰寶，在培養音樂人才方面有著不容忽視的作用。在促進高校聲樂藝術進步，改革聲樂教學的過程中，高校要增進對傳統音樂文化的研究，并將其融入聲樂教學當中，使其能夠體現出傳統文化的精髓，讓我國的傳統音樂文化可以有效應對各種文化的沖擊。教師可以抓住聲樂教學的契機，巧妙融入傳統音樂文化要素，增強學生文化傳承的自覺性，切實提高高校聲樂教學效果，提高人才培養質量。

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（作者簡介：孟萌，女，碩士研究生，邵陽學院，研究方向：民族聲樂）

（責任編輯 葛星星）