非遺元素融入服裝設計中的創新方法研究

呂萍

摘要：非物質文化遺產是世界各國家民族代代相傳技術技藝的一種文化載體。由于科技發展和社會生產力的進步，現代化工業生產取代了原始農耕社會的手工生產，很多的非物質文化遺產因為其歷史和文化特性，不能夠滿足現代機械量化生產的需求，被現代技術逐漸從人們的生活中被取代，面臨著失去傳承的危險。服裝作為一個文化載體，其展現功能可以讓傳統技藝和文化以另外一種方式大放異彩，傳承下去，把非遺元素應用在服裝中既弘揚我國傳統文化，也增強民族文化自信。本文從非遺工藝、非遺元素，以及服裝的面料、色彩、款式、圖案上探討非遺元素在服裝設計中的創新應用。

關鍵詞：傳統文化;非物質文化遺產;傳統工藝

一、非遺元素融入服裝設計中的意義

我國素有“衣冠大國”的美稱，中華民族在五千年的歷史長河中孕育了璀璨的民族文化，服飾文化是我國優秀傳統文化的重要組成部分，更是文化展現的優良載體。服裝具有社會文化的功能，反映了穿戴者個性選擇、社會地位、還有宗教，審美等等。把非物質文化工藝、審美融入到服裝設計中來，既可以增加服裝帶給人的新鮮感和時尚感，更能夠起到文化傳播和傳承的作用，可以讓更多人了解非物質文化遺產，了解我國的傳統文化和審美。我國不同的歷史年代背景有其相應的面料制造工藝，色彩搭配風格，款式圖紋，再加上歷史上多次的民族融合，使得非物質文化工藝越發具有審美意境。根據現代人的穿衣風格，還有現在審美的流行取向，把非物質文化的元素融入到服裝設計中，可以設計出兼有實用性和美觀性的服裝，起到弘揚傳統文化，傳承非物質文化遺產的作用。服裝的設計，最核心的幾個部分是：色彩、面料、款式、圖案，這四個要素影響了一件服裝最終完成的風格，將非遺元素融入服裝的四要素設計中，可以直接提升服裝設計的表現力和時尚感。

二、服裝設計中融入非遺元素的路徑

（一）面料

我國服裝文化中面料制作工藝是非常亮眼驚艷的一個環節，服飾面料花樣繁多，質感驚艷，絲綢、織錦、麻布和獨具特色的印花布等等都是中國傳統面料制作工藝產物。在服裝設計中，采用中國非物質文化遺產傳統面料或者是采用現代科技融入非遺文化技法的面料，是非遺元素在服裝設計傳承的一條創新之路。例如采用中國傳統的絲綢、織錦、麻布作為材料設計現代服飾。傳統的服飾面料多采用傳統手工工藝和自然材料，生產耗時且量產少，但是作為高級定制服裝的材料，確實發揮了本身的藝術文化價值。中國元素的高級服裝定制品牌蓋婭傳說，把帶有中國武俠風格和傳統山水意境的面料運用到了西方意識下的晚禮和高級場合，穿出了屬于中國文化的時尚感。中國傳統面料不同于西方的厚重和繁瑣，更帶著一股中國文化所固有的內斂和崇尚自然，帶有自然山水的意境，最典型的一款設計是運用了中國刺繡工藝作為花紋點綴，配合古典意境的顏色搭配，非常顯示奢華和文化意境。

在服裝設計的過程中，設計師可以大膽地采用中國傳統布料作為基礎，創新方法，把傳統服飾面料生產技術和現代服裝設計相結合，碰撞出不一樣的火花，傳承文化，發揚傳統文化的一條可行性之路。

（二）色彩

文化的一個展現形式是繪畫，不同民族具有不同的文化審美，再結合自己獨有的繪畫藝術，會展現出來豐富多彩的顏色搭配方案。像是宗教審美顏色搭配常見正黃、孔雀藍、朱紅、金色、紫色等等，我國南方建筑色彩審美偏向白墻黑瓦。少數民族也有自己獨有的顏色搭配風格：維吾爾族，色彩多喜歡紅、黑、金屬色彩跳動性搭配。傣族同胞色彩搭配偏好鮮艷的粉色、黃色、藍色、淺綠色大面積的撞色搭配、藏族同胞喜歡宗教色彩點準自己的服裝，偏向肅穆莊嚴的顏色，苗族偏好板藍根染出來的藍色，在搭配淺紅、淺綠和銀飾的色彩。這些每個民族會有自己主流的文化主題，會有自己獨特的色彩搭配組合。許多現代款式的服裝或者是高定，色彩上都可以借鑒民族色彩搭配，或者是中國繪畫審美的配色。比如“蓋婭”2019在巴黎時裝秀，就是大膽地采用了傳統繪畫手法里常用的漸變色彩，配合水墨畫手法，將兩者融入現代款式的禮服中去。色彩是服裝的重要組成部分，是服裝主題展現的基礎，很多現代流行的基礎款式，可以配合民族傳統配色或者是古典繪畫配色，帶給人煥然一新的感覺。搭配上顏色還有主題相呼應的圖案紋樣，可以給穿著者營造截然不同的視覺感覺，秋冬季節的衣服就可以采用藏族唐卡常見的配色方案，色彩鮮明，對比性強。無論是顏色豐富的紅色佛本生配色，還是代表吉祥如意的藍色基調，都可以作為現代服飾借鑒的配色方案，不同的顏色基調可以配合不同的服裝展現主題，可以使服裝具有濃厚文化氣息。中國文化傳統審美和民族風格是一座巨大的寶庫，可以提供給設計師豐富的素材和設計靈感。

（三）款式

各個朝代遺留下來的服裝款式都是當時文化和審美的歷史縮影，包括各少數民族服裝款式也是自身民族文化的歷史縮影。目前流行的服裝款式還是以西方國家主流審美款式衍生變形的，具有中國文化元素的服裝設計風格很少。一方面是因為古代的衣服款式，使用的都是傳統手工制法，生產效率低，不能批量化生產，另外一個原因是古代款式的衣服，是適應當時年代生產生活需求的，款式設計和現代生活脫節，生活實用性不強，所以沒有被大批量引用。傳統服飾的生產技術也可以和現代上產技術相結合，改善面料生產工藝，改進服飾制作方法，達成大批量生產的效果，滿足現代服飾生產的需求。另外一方面，設計師可以根據現代生活的需求，對傳統服飾款式進行改良。近幾年流行的改良明制漢服和改良漢元素服飾，都是對傳統的服飾款式改良，使其適應現代生活的使用需求，改良后的款式極具有傳統古典款式的雍容大氣，也不失現代元素的時尚感。我們古代的傳統服飾，在服務古代人民生產生活花了非常多的心思，是當時勞動人民生產生活智慧的結晶，設計師在進行現代服裝設計的時候，借鑒傳統服飾的設計思路，可以增加服飾的舒適度。

（四）紋樣

文化色彩的紋樣，實際上背后是民族的圖騰文化和部落文化的傳承印記，具有少數民族的紋樣圖案和具有東方神韻的自然元素是傳統圖案元素的主要表現形式。從中國古代服飾藏品上提取出以自然為基礎的紋樣頗多，如意祥云紋、花鳥魚蟲、龍鳳紋、海水江崖紋、仙鶴紋等。從少數民族文化中提取的是各類部落宗教信仰和崇拜的紋樣圖示。像是2017年流行起來的民族風刺繡夾克，夾克外套是西方工業文明下，方便飛行員在二戰時期戰斗的服裝款式，中國的設計師用現代技術制作的高密織緞面材料取代西方常用的防水質料，保留了夾克衫的款式，并且在西方用來展現軍隊文化的地方，繡上中國傳統的辟邪意義的獸類圖案，采用不同的刺繡工藝，達成了在外國掛起流行風潮的戰績實現了文化的弘揚和傳播。設計師在設計生活服裝或者是其他現代服裝的時候，都可以采用中國非物質文化遺產里面常有的文化圖案，及提升了服裝的美感和藝術性，又達到了文化傳播和弘揚的目的。設計師實際上不是一個商業化的身份，還兼顧著民眾審美意識的引領者，文化傳播和弘揚的社會價值。在服裝設計的時候，裝飾性的花紋圖樣，多多借鑒中國非物質文化遺產的審美風格和設計，是把傳統文化傳入到生活的方方面面，把生活和文化結合起來的一條路徑所在。

三、結束語

傳統文化和民族文化這些元素運用到服裝設計中去是現代社會和文化發展的一個趨勢，更是民眾對于國風服飾的熱愛。因為這背后是我們國家日益增強的國際影響力和民族文化自信心的必然需求。在傳統文化角度融合非物質文化遺產和服裝設計工藝，是具有創新意義的一個舉措，給了設計師更廣泛的設計思路和素材文庫。

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