從“宋四家”看宋代文人書法技法個性化發展

韓雨

摘要：書法是中華優秀文化中的重要組成部分，具備極為悠久的歷史，且在發展進程中受不同時期文化的影響而形成了不同的書法風格，其涉及的書法技巧也各不相同。如今對書法的定義已不再局限于書寫規則，更是中國漢字特有的傳統藝術，對書法進行深入研習的過程也是對歷史文化的感知過程。因此本文從宋代文人書法出發，以“宋四家”書法特點為線索分析了宋代書法風格的確立過程與個性化發展過程，以期為同行業人員提供幫助。

關鍵詞：宋代文人;書法技法;個性化發展

前言：

書法是一種以漢字為載體的傳統藝術，同時由執筆與運筆、點畫、結構、布局等各方面內容共同構成，因此書法具備一定體系，也在歷史發展進程中形成了獨具特色的書法理論。書法理論可追溯至漢代，其最為重要的組成部分是書法技法，技法的不同使得書法理論系統也有所不同，且隨著歷史的推移，不同歷史背景下的書法體系也具備各自的理論系統，其中筆法與字法、章法等內容都各不相同。尤其在宋代，五代十國分裂局面剛結束，社會環境的安穩使得書法藝術取得了長足發展，“宋四家”的出現為書法技法的個性化發展奠定了基礎。

一、宋代書法風格理念的確立歷程

追溯中國書法風格的起源，其中最早且最具代表性的風格是秦代的篆書，篆書包括大篆與小篆兩種。在此后的漢代則以隸書為主，包括古隸與今隸。而發展到魏晉南北朝及唐代，則開始推崇楷書，其中影響最大的是魏碑與正楷。宋代書法是對唐代書法的繼承與發展，但其風格則與晉代更為貼近。受社會與政治等各方面因素影響，宋代書法以行楷與行草等行書技法為主。宋代書法更講求“尚意”，其主要載體為信札與尺牘等，同時由于盛行刻帖，使得宋代書法大體以行書與草書為主。從就書法整體歷程而言，宋代書法也是最重要的階段，此階段推行文官政治，使得文人書法在宋代得以推廣，而文人所推崇的自然心性也逐步取代了唐代書法中肅穆莊嚴的特點。與此同時，受佛教理念影響，宋代書法更為看重意趣。雖從整體上看來，宋代書法呈現出衰微之勢，帖學大行使得書法囿于特定范圍難以創新，但宋代仍舊存在不少著名書法家，“宋四家”作為其中的代表，為宋代書法賦予了新的生命力，使其形成了不同的藝術特征，并得以個性化發展[1]。

二、以“宋四家”為例分析宋代文人書法技法個性化發展

宋代書法的主要技法是行書與草書，且更注重意趣，強調的是寫意風格，書法也具備較強的個性化特點，難以為他人所模仿，因此個性化發展也是書法藝術史上的一大奇觀，而“宋四家”的出現則可看作是宋代書法的瑰寶，其個性化發展歷程更值得深入探索。

（一）蘇軾的書法技法個性化分析

蘇軾的書法所吸收的影響較多，早期受其父蘇洵的影響，后來又先后吸收了歐陽詢、顏真卿、李北海、楊凝式等名人書法的影響。蘇軾書法所用筆法更趨于穩重沉著，就整體情況而言，其筆法是對顏真卿楷書的繼承，運筆粗細有致，筆觸渾厚而不失秀潤，也是其性格的有力體現。從蘇軾流傳下來的書法作品可知，其書法以行書為主，技法兼具渾厚與輕靈，既遵循法度，又不失自由。以其代表作《黃州寒食詩帖》來看，全篇由行書書寫而成，是宋代書法技法的典型代表。在完成此作品時，蘇軾正因“烏臺詩案”文字獄而備受排擠，被貶為黃州團練副使，仕途不得志的同時，生活上也處于窮困潦倒狀態。在此蒼涼惆悵的心境下寫出的《黃州寒食詩帖》，乍看似用筆草率，實則每一筆都遵循章法，參差錯落，恣肆奇崛，筆勢轉折間足見其寫意風格，彰顯了空間的美感，在書法史上極具影響力[2]。

（二）蔡襄的書法技法個性化分析

蔡襄的書法主要繼承魏晉風格，其轉筆特征較為明顯，從其代表作《澄心堂帖》來看，全文以行楷書成，整體雍容大度，結構端正雅致，行間疏朗。而蔡襄又頗為自惜，不妄為人書，使其傳世作品數量并不多，因而更具價值。從整體情況看，蔡襄的書法作品側重于對晉唐法度的恪守，但創新意識不足，作為唐代書法與宋代書法之間的紐帶，蔡襄以自身相對完善的書法成就，為唐代書法的法度與宋代書法的意趣間構建了一座技巧的橋梁，其自成一派的書法技法也對后世產生了一定影響[3]。

（三）米芾的書法技法個性化分析

米芾書法的主要建樹在于尺牘，其書法技法與蔡襄類似，多取自古法，但與蔡襄的不同之處在于米芾更具創新意識，其書法極具技術性。從米芾作品能夠看出，其書法以行草為主，行草中突出了整體美感，用筆豪爽而不墨守成規，且更為注重自然。米芾認為書法更應注重整體氣韻，因此其雖書寫層次較為豐富但并不雜亂無章，其作品往往存在草書與行書交雜的情況，但整體卻并不凌亂。其筆法特點主要蘊藏于轉折與正側、頓挫中，起筆往往先重后輕，而其捺筆的輕重則富于變化。米芾為后世開創了一種多維度與多層次的創作模式，個人風格較為突出[4]。

（四）黃庭堅的書法技法個性化分析

黃庭堅在“宋四家”中獨具特色，其作品與其他三家的不同之處在于空間分割意識較強。就單個字而言，黃庭堅的書法橫畫傾側，但豎畫虬曲，字體具備自然奔放的特征。在此意識形態下，黃庭堅的草書技法更具辨識度。從其代表作品《李白憶舊游詩》來看，整體觀感可看出狂草技法極為成熟，但進一步逐字看后則能體會到其整體以柔筆與慢筆為主，看似書寫隨意，實則經歷了精心編排，整體給人從容大氣之感，難以輕易被人模仿。《李白憶舊游詩》更彰顯了黃庭堅的藝術美學修養，足見其運筆高明，不僅繼承古法，更有所創新[5]。

三、宋代書法技法的個性化發展成因

從整個書法藝術史來看，書法發展到宋代已呈現出相對式微狀態，與之相比，唐代可看作書法藝術的巔峰時期，尤其楷書在唐代取得了長足發展。而宋代書法家站在唐代書法的高峰上充分發揮了自身才能，避開唐代書法中的嚴謹法度，形成了獨樹一幟的“尚意”風格。在此風格影響下，書法不再執著于字的具體形態，而是更為注重字的精神本質，從而開創了書法發展的新階段。

宋代書法“尚意”的風格特征與其所處社會環境與政治環境息息相關。宋代以文官統治為主，國力相對不強，百姓飽受戰亂之苦，政府屢屢避戰求和。且與此同時，政府對文人的態度更為開明，宋太祖不殺文臣的遺訓無形中為書法家帶來了一定程度的庇護。但在國力不強卻寬松的環境下，書法家也難以維持唐代的法度，楷書的端莊與精美已不能滿足其表達情感的需求，因此行書與草書的揮灑靈活更能適應其表意需求。在此基礎上，宋代書法家與前朝相比更為多才多藝，往往兼具畫家與詩人、詞人、文學家等多重身份，書法家更具修養與素質，為其書法的尚意風格奠定了堅實基礎。

結語：

綜上所述，書法技法在宋代出現了全方位多角度的變革，此變革不僅是書法家個人審美取向的體現，也是宋代社會對書法所持觀點的體現。宋代書法的變革是在對隋唐五代書法繼承基礎上注入了新的活力，眾多詩人與詞人對書法的研習使其更具抒情性。宋代是中國文化史上最為絢爛多彩的朝代之一，宋代書法則更為獨樹一幟，其藝術價值永遠值得后人研習。

參考文獻：

[1]劉小琳，劉琰.宋代書法審美標準的三個維度[J].大學書法，2021（03）：78-81.

[2]徐詩藝.北宋書家與“尚意書風”的形成[J].藝術品鑒，2021（12）：127-128.

[3]王鶴. 宋代理學背景下的書法“尚意”風氣[N]. 中國社會科學報，2021-03-23（002）.

[4]秦嘉霖，劉維尚.宋代刻本在字體設計中的應用研究——以“筆法”與“刀法”為例[J].設計，2021，34（04）：80-82.

[5]李傳君，朱銀娣.宋代尚意書風下書法“肥瘦”審美觀念探析——以蘇軾為中心[J].大學書法，2021（01）：73-80.