體態律動在小學音樂教學中的運用

晉月

摘要：小學音樂課堂中運用體態律動的教學方式，實現二者的有機結合，能夠結合體態律動的優勢作用，加強對學生音樂表現力的訓練。在動靜相宜的良好課堂環境中，音樂知識深入人心，加強對小學生的引導，學生在感受藝術魅力的過程中提高音樂素養。鑒于此，本文對體態律動在小學音樂教學中的運用策略進行了探索。

關鍵詞：小學音樂;體態律動;運用策略

利用體態律動的方式展開小學音樂課堂的創新探索，可以充分地運用肢體語言所帶來的優勢，在最大限度地動作和空間內將音樂表達出來，用身體有規律、有韻律的動作，實現音樂的輸出，小學生從中體會節奏感和音樂知識的內涵，體會音樂的內在情感，理解基礎音樂知識的同時體會音樂藝術的魅力，有利于未來更好的成才與發展。

一、體態律動在小學音樂教學中的應用價值

1、尊重天性，激發興趣

活潑好動是小學生的共同特點，此階段的他們對外界事物充滿好奇，注意力不集中，做事容易三分鐘熱度。基于小學生的這種年齡特征，用傳統的填鴨式教學，很難激發他們的興趣和積極性。而體態律動教學可以將音樂和形體結合起來，用體態動作表達音樂，打破了傳統教學的沉悶，讓課堂變得生動、有趣，激發了學生對音樂學習的興趣，使其主動參與學習活動中提高了他們的學習積極性。

2、轉化知識，寓教于樂

小學生好奇、好動、喜歡模仿，雖然求知欲很強，但其年齡特點決定了其思維方式更直觀、形象，很難理解抽象的概念。音樂教學中的樂理知識大多是抽象的，枯燥難懂，如果用傳統的教學方式，很難吸引小學生的興趣，教學效果大打折扣。對此，教師可以采用體態律動法教學，設計一套有趣的游戲，將晦澀難懂的樂理知識融入體態動作中，使其變得更加生動形象，便于小學生理解和記憶。例如，在學習節奏時，將7個音調轉化為簡單有趣的肢體動作，讓學生在熟記動作的過程中掌握相應的樂理知識。

3、增進思考，體悟情感

體態律動是通過有控制地做出各種幅度和力度的動作表達聽到的樂曲，但并不強調動作必須優美瀟灑，學生可以根據自己的理解自由發揮。在教學過程中，教師要給學生提供一個較為寬松愉快的學習環境，讓學生發揮自身的主觀能動性，盡情表達自己對音樂的認知。此外，教師可以鼓勵學生即興表演，隨機播放一段音樂，讓學生自己思考和感悟音樂所表達的感情，即興表演一段，這樣不僅可以提高學生的自我表現能力，還可以提高學生的想象力和創作能力。對于一些音樂感知能力不強的學生，教師可以先從一些情感表現強烈的音樂開始，如憂傷的、抒情的，設計一套動作讓學生練習，學生在反復欣賞音樂和練習的過程中領悟音樂表達的情感，之后讓學生根據自己的領悟設計動作，以此加深學生對音樂的認識，增強他們的表現力。

二、體態律動在小學音樂教學中的運用策略

1、感受音樂要素

音樂要素包括音樂的音高、節拍、節奏、速度等，對每個音樂要素的掌握均可以通過體態教學實現。對于音高的訓練，教師可以通過科爾文手勢進行體態律動教學。

例如，在小學低年級教學中，教師可以根據科爾文手勢訓練學生對“do、re、mi、fa、sol、la、si”的體態律動感知;對于音樂節拍的訓練，教師可以采取最原始的打拍方式實現，設計不同的打拍部位表示節拍得強弱，如用拍手表示強拍，拍腿表示弱拍，借助二拍法在課堂中創建游戲，使學生聽到音樂后以接龍的方式傳遞強拍;對于音樂節奏的訓練，教師可將不同節奏設計為不同的情境姿態，如通過模仿柳枝擺動表示節奏搖擺律動等;對于音樂速度的訓練，教師可通過肢體擺動來實現，如激昂高速狀態下快速擺動雙臂，在悠揚婉轉的狀態下輕輕浮動手掌等。

2、彰顯速度力度

音樂代表著速度與力度，主要以律動的方式展現。音樂速度可以幫助學生更好地去賞析音樂，也是學生賞析過程中的關鍵因素。

例如，在學習小學舞曲相關內容時，很多音樂旋律優美且速度較快，因此能夠傳達出輕快、活潑、奔放的情感。若是速度適中，那么就偏向于抒情豪邁類，速度較慢則能夠展現出音樂的莊嚴、憂傷、肅穆，因此也就表明不同的音樂能夠帶給人不同的感受，且這種感受與速度有著極大的關聯。對此，教師就需要培養學生的律動，以此提高學生的音樂感知力。在實驗教學中，教師可以通過播放不同速度的音樂來讓學生感受不同的律動。此外，教師也可以結合教學情境，讓學生在相關的情境中不斷集中注意力來調動學生的學習興趣，達到提高教學質量的效果。教師就可以使用多種方式來展現音樂的速度，如電子琴、鋼琴，可以結合樂器的速度差異來表現律動差異，最后結合體態律動運動教學，可以有效展現音樂的速度和力度。

3、組織即興表演

小學生音樂素養的發展，必須要關注學生創作能力的鍛煉，在此環節可以開展一系列即興表演活動，在這樣的表演歷程中，學生也可以依靠體態律動的方式來表達自己，來創作新的音樂意境，繼而進入到更加理想的音樂學習格局。需要注意但是，在即興表演的活動中，學生的自由性是比較強的，教師的引導行為需要進行合理地控制，這樣才能夠進入到更加理想的即興表演格局。

以《草原上》為例，這是一首內蒙古歌曲，旋律處于十分活潑的狀態，很多小學生都比較喜歡這種類型的歌曲。教師在了解到學生這樣的特點之后，就積極鼓勵學生去發揮想象，以確保音樂素養鍛煉進入到更加理想的狀態。詳細來講述，就是讓學生以表演者或者歌唱者的身份融入進去，在深入理解音樂作品的過程中，自己去設計舞蹈動作，確保在一邊唱歌的時候一邊去舞蹈，由此就可以使得學生以更加交互的方式參與到舞蹈歌曲表演中去。對于這樣自主性比較強的活動，可以以小組合作的方式來進行，大家可以相互交換意見和建議，確保實際的動作感知和設計進入到更加理想的狀態。對于在此過程中有著突出表現的學生或者小組，教師可以進行表揚，由此使得學生以更加積極主動的心態參與到實際的表演活動中去，這對于實現體態律動教學法效益的發揮而言，是很有必要的。

三、結語

體態律動使天性活潑、充滿想象力的小學生得以在音樂課堂上“動起來”，這一教學方法符合小學生的身心特點，也符合核心素養背景下小學音樂教學的發展需求，在未來的小學音樂教學中大有用武之地。身為小學音樂教師，我們更是要尊重和呵護孩子們的天性，切忌“走形式”的體態律動，而是應更多從作品風格、學生特點、引導創造和情感體驗等方面入手，使學生身心合一地“動起來”。

參考文獻：

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