淺析在小學美術教學中如何培養學生的主體意識

摘要：在小學美術教學階段，小學生的自主創造性和藝術天賦的培養和開發尤為重要，教師在美術教學的過程中，注重學生主體意識的培養對于學生的學習習慣和思維邏輯建立具有非常重要的意義。

關鍵詞：小學美術;主體意識;培養策略

引言

美術教學相對于其他學科來說更有利于學生抽象意識的培養和訓練，這也對學生的自主探索精神和實踐能力有著重要的意義。相信伴隨著素質教育的不斷深入，小學美術課堂一定能夠發揮出更加多彩的教學價值。

1運用美術學科的魅力來引導學生的主體意識，將模仿創作變為自主創作

1.1樹立小學生對美術學科的興趣

小學生的興趣培養至關重要，興趣是一個人學習的根本動力，因此，樹立小學生對美術學科的興趣，是開始一堂高效美術課堂的有效手段，教師可以將教材課程與學生熟悉的生活元素相結合來進行教學，通過把學生感興趣的內容引入教學，可以最快地調動學生的學習熱情和創作積極性，提高學生對學科的自主探究動力。

1.2創設生活情境，引發學生聯想

藝術源于生活而高于生活，任何脫離生活而進行的藝術創作都會失去活力，無法引起人們的共鳴，因此，教師在引導小學生開始自己的藝術創作時就需要借助生活體驗來進行，通過豐富的、真實的生活感悟，將自身的想法和感悟投入到自己的藝術創作中，進而培養學生良好的藝術表達能力和創造能力，增加學生對生活美的感悟力和共情能力。

2在小學美術教學中重視“讓學引思”，激發學生的主體意識

就目前的教學方式來說，還是以教師傳授為主，學生的主體地位有待提高。讓學生作為教學活動的主體，不僅要從教學設計內容上進行改良，更要注重學生學科思維的建立，真正讓學生“學有所思”“學有所感”，讓學生從淺層的知識學習轉入對學科內容的深度思考，提高自身的思想覺悟和感受力的同時，搭建自身的思維架構。在以后進入高階的學習，甚至踏入社會之后，在面對更加復雜的問題時，也能夠具有自己獨立的思維模式，具有更加獨立的思考空間和創作能力，真正成為符合當下社會發展需求的學習型、創造型人才。以《色彩的明度漸變》為例，教師為了讓學生更好地掌握色彩在明度和純度上的不同，可以讓學生先就所有顏色與黑、白兩種顏色進行混合，在不同的混合比例中學會色彩明暗的變化和黑白兩種顏色對明度和純度的不同作用。以紅色為例，加入白色后，紅色逐漸向粉紅、粉白過渡，明度明顯有了提高，但同時純度卻降低了，逐漸失去了紅色本身該有的濃烈;而紅色添加黑色顏料后，逐漸向棗紅、深紅色過渡，不僅純度降低了，明度也跟著降低了;教師進而就可以讓學生自主進行探索，過程中，可以讓學生對比黃色和藍色的明度哪個更高？互相調和之后有什么變化呢？綠色的明度與黃色和藍色相比較又是怎么樣的？通過讓學生自行比較和繪畫，就可以提高自身對色彩的認識，也提高學生的探索興趣和創作熱情;進而，教師再給學生展示一些利用明度漸變方法創作出的優秀作品，讓學生展開豐富的想象創作自己心目中印象深刻的一些美好的事物。最終學生就可以創作出充滿創造性和各具特色的美術作品，過程中不僅運用到黑和白，更運用到三原色與三間色等之前學過的知識，起到溫故知新的學習效果。

3在小學美術教學中進行分層因材施教，鞏固學生的主體意識

每個學生都具有不同的發光點，對于學生主體意識的建立和維護也要有具體的區別教學，不能用一套方法套用到所有學生身上，在美術教學中，教師可以根據學生不同的敏感區和天賦，來進行不同形式的美術教學引導和評價，讓學生在自信心的建立過程中學會正面看待自己的特長和缺點，并能夠更加積極地去進取和改正。比如，在教學《動物明星》時，在帶領學生對不同的動物進行觀摩，或者教師帶領學生集體觀看《動物世界》一些精彩的片段之后，教師就可以讓學生充分運用自己擅長的繪畫風格來描繪小動物，可以用水彩，也可以用硬筆鋼筆，或者彩筆，甚至可以用到黑白水墨;有的學生善于抓住動物的神韻，卻不能熟練運用筆觸描繪整體動作，教師就可以讓他細心觀察動物四肢的運動軌跡和形態，讓學生能夠捕捉到動物形體上的動態美;有的學生善于用油性顏料來刻畫動物，可對于動物的細節刻畫不夠精準，教師就可以讓其注意光影的變化和運用來立體化動物的細節，提高整幅作品的立體感;還有的學生喜歡用水墨來描摹小動物，教師就可以教他通過暈染的手法來表達動物“毛發”的蓬松感和柔軟的手感。通過這種方式來引導學生從自身的角度出發，去看待學習，看待成長，就能更加有動力，也會更加自覺地進行自我完善和自我督促，提高學生的主體意識和自我管理能力。

4在小學美術教學中通過實踐活動，深化學生的主體意識

讓所學真正用于實踐是任何一門學科的真正教學目的，區別于傳統教育，素質教育的最終目的是讓學生得到真正的認識和成長。在美術課程中，實踐教學具有廣闊的發展空間，教師可以帶領學生走到生活中去觀察、去體驗，感受生活能夠帶給藝術的創作靈感，并提升學生藝術綜合素養和內在品質的共同成長。

5巧用自評互評，提高學生的主體意識

傳統教學一般采取教師單方面評價的方式對學生的美術作品進行評判，不僅缺乏客觀性，也不利于學生個性的成長，在素質教育的背景下，評價不再局限于對成績的單調評價，也不只是教師的職責，評價內容可以從學生自評、學生與學生之間互評的方式來吸收意見和建議，提高評價的教學價值和內涵，讓學生能夠在互相評價中收獲成長，認清自己的不足、學習別人的長處，進而督促自己更加努力去成長。教師對于學生的評價也要分層次來進行，幫助不同成長階段的學生都能夠有所收獲、有所進步。

6結束語

綜上所述，小學美術教材編入了很多手工課程和貼合生活的美術素材，旨在引導學生建立起對美術學科的實踐興趣，教師在帶領學生學習美術課程的過程中，對于學生主體意識的培養要充分結合美術學科的教學實際來進行，將教材與教學理念充分結合起來，讓學生從被動學習到主動動手、探究，從自主學習中體驗美術真正的樂趣。

參考文獻：

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[2]劉秋逸.小學美術教學中如何培養學生的創新精神與實踐能力[J].讀寫算，2020（01）：17.

作者簡介：吳玲（1993.11-），女，漢族，江蘇蘇州人，小學美術老師。