淺談小學音樂教學中如何讓學生喜歡并懂音樂

【摘 要】“讓學生喜歡并懂音樂”是包括小學在內的各學段音樂教育的核心目標。基于此，音樂教學設計則當集“感性趣味”和“理性分析”于一身，亦當循序漸進，以契合學生的思維、認知水平。筆者認為音樂教學具體模式則可由人文情境導入，以激趣促情;音樂元素結合，以感知樂曲;音樂樂曲分析，以理解樂曲;樂曲表達創造，以熱愛音樂此四大環節構成。

【關鍵詞】小學音樂;喜歡;教學技巧

【中圖分類號】G623.9? 【文獻標識碼】A? 【文章編號】1671-1270（2021）36-0129-02

學生喜歡并且懂得音樂，無疑是其在音樂學習上的最好狀態，也是音樂教學的理想境界。但在現階段音樂教學多傾向“凸顯音樂趣味而輕視音樂理解”“凸顯音樂理解卻輕視音樂趣味”此兩個極端。顯然，這兩個極端皆背離了上述的“最好狀態”和“理想境界”這兩個目標而亟需得到平衡。而對具體平衡方式的探究則成為新時期下小學音樂教師教學研究的重點。

一、人文情境導入，以激趣促情

對小學生而言，“興趣”無疑是其主動走進并了解一項事物的最初始、最有效的驅動力，對音樂的學習亦然?；趯W生的學習需求及“音樂來源于情感，情感來源于生活”的本質，在課堂導入環節，作為樂曲起源或樂曲表現對象、且為學生所普遍感興趣的生活情境或人文情境便可成為有效的導入方式[1]。

如在教學《森林狂想曲》一曲時，教師則可利用多媒體向學生展示作為表現對象的熱帶雨林之盛景——氣候濕潤，樹木茂盛，充滿著風聲、雨聲、流水聲等大自然的聲音，悅耳動聽，清脆婉轉;生活著各種各樣的動物，樹蛙、飛鼠、貓頭鷹、小鳥、小鹿、小燕子……生機蓬勃，欣欣向榮。對此，習慣了現代鋼筋水泥的生活環境的學生無疑皆生成了滿腔的興趣與好奇。這樣能激發學生情感，同時為其之后的樂曲理解奠定基礎，教師則可讓學生發揮想象，寫一個短篇的森林故事或森林童話。在此任務的驅動下，學生的思維便會由單純的事物和環境認知轉向充滿奇幻色彩的想象，如將森林想象成與人類世界迥異的另一個世界，在這個世界里，到處綠意盎然、生機勃勃、美麗和諧，沒有壓力與傷害，沒有算計與陰謀，所有的生物都在快樂而無憂地生活著;再如將森林中所有的聲音想象成一首交響樂，每一種聲音都極具個性，集結在一起時，便具有一種能夠凈化人心靈的空靈感……這將激發學生對熱帶雨林自然之景的好奇和熱愛情感，為之后感知和理解該曲的情感打好基礎。

二、音樂元素結合，以感知樂曲

教師完成人文情境導入以激學生之趣、促學生之情之后，便當著眼播放承載、表現此情境和情感的音樂樂曲，以促使學生深化音樂興趣，同時促使其從“音樂興趣”向“音樂理解力”邁進[2]。但需要注意的是，在此環節，若直接以理性客觀的樂曲引導學生分析和鑒賞，學生的音樂興趣則不僅不會得到高漲，反而會被逐漸消磨。但若是以前述的人文情境為感知內容的主體，也即若以讓學生更深入地感知前述的人文情境為目的，而以樂曲中的音樂片段或某些音樂元素、某些能夠詮釋樂曲的藝術元素為媒介，則不論是對人文情境本身，還是對樂曲，學生的感知程度和進一步研究的興趣必會得到同步提升，可為之后正式的樂曲分析，為學生真正懂音樂奠定基礎。

仍以《森林狂想曲》的教學為例，在將人文情境引入至學生的文學性想象之后，教師則可抓住學生的文學性想象成果，如“所有生物都在快樂而無憂地生活著”“森林中所有的聲音是一首由自然譜成的交響樂天籟”等。接著向學生播放《森林狂想曲》中的純自然聲音而沒有樂器參與的片段、笛子作為主要演奏樂器的片段、小提琴作為主要樂器的片段及吉他作為主要樂器的片段。聽此，學生則會對樂曲所傳遞的情景及情感有所感知，因為那是符合自己前述的想象情景與所產生情感的——森林中各類動物、各種聲音的齊發情景及歡樂和諧的情感。再如對《藍色多瑙河》一曲，在以“春天的多瑙河”“南阿爾卑斯山下的小姑娘們穿著鵝絨舞裙歡快地跳舞”的景觀為導入之后，教師則可向學生播放樂曲的第一小圓舞曲和第二小圓舞曲，以使學生深化對其所想象人文景觀的感知，同時再借助對人文景觀的感知產生對該樂曲的美與情的感知，激發學生對樂曲的興趣，并為之后在該興趣促動下對樂曲的正式分析和理解奠定基礎。

三、音樂樂曲分析，以理解樂曲

從喜歡到懂，是一個循序漸進的過程——按照學生的思維規律循序漸進，按照音樂的產生規律循序漸進。因此，在音樂課堂教學中，應置于人文情境導入及樂曲初步感知之后的環節，則當為樂曲正式分析和理解，即對音樂知識，包括節奏、旋律、曲式、曲調、樂器等的真正介入，以逐步提升學生的音樂分析、理解和鑒賞能力，以此加深對音樂的喜歡，促進“從喜歡到理解，從理解再到喜歡”的良性循環的形成[3]。

如在《藍色多瑙河》一曲的教學中，繼上述對樂曲的初步感知之后，教師則可按照樂曲的結構，對每個部分的曲段進行播放和引導分析。如對樂曲序奏片段，在播放之后，教師可先讓學生識辨其所用樂器，先小提琴后圓號，而后分析這兩種樂器的音色特征和演奏方式：小提琴用碎弓輕輕奏出徐緩震音，圓號吹奏出動機，連貫優美，活潑輕盈。然后，教師則可讓學生結合前述所呈現的人文情境閉眼想象，回答“看到了什么”的問題，而后向其講述作者用其承載的原始情境：黎明的曙光撥開河面上的迷霧，多瑙河的水波在輕柔地翻動，最后，活潑輕盈的高音則象征著黎明的到來。再如對樂曲在序奏之后的五首小圓舞曲中的第四小圓舞曲，教師則可先讓學生聽主題A片段，然后再聽主題B片段，以使其在明晰二主題不同風格的基礎上，意識到一個樂段中有主題AB之分，且不同的主題表達不同的情景：主題A優美動人，具有歌唱性;主題B則強調舞蹈節奏，情緒熱烈奔放……經過分析，學生對樂曲則會有透徹的理解，即其會知道樂曲表達的內容、路徑和方式，同時也會具備分析樂曲的能力，從而最終升華為音樂感知力、理解力和鑒賞力，轉化為音樂熱愛。

四、樂曲表達創造，以熱愛音樂08223E6E-B24D-4133-90BA-A7B6F253B8AD

單純的樂曲理解或鑒賞在本質上只是一個“被動接受”的過程，這并不能充分激發學生對音樂的熱愛，也無法充分地提升學生懂音樂的程度，也無法使其成為音樂的表達者和創造者，無法使其借助音樂釋放自己的思想情感，無法使其真正成為“主體”。這體現的理念也即為“以生為本”，而非以音樂本身為中心。具體的表達和創造方式則可為：各種形式的歌唱、身體律動、歌曲的詞或旋律節奏等的改編[4]。

如在《好一個土娃子》一曲的教學中，繼上述的樂曲分析與理解環節之后，教師則可讓學生伴隨原唱進行歌唱練習，并在練習過程中指導學生歌唱要領，而后伴隨伴奏進行歌唱練習，最后讓學生一邊做先前設計好的身體律動動作，一邊聲情并茂地進行合唱或輪唱表演。此表達過程能夠激發學生主體的情感，充分促進其對樂曲情感及表達形式的領悟與表達，同時促進其對音樂熱愛情感的深化。除此之外，在歌唱過程中，學生還可依據自身的情感表達需要，加入各類無意義詞、設計各類的“樂器”音效。如在“一會兒一個鬼點子，一個鬼點子”之后加入“哎”的無意義詞，以契合節奏，同時深化情感表達;學生還可通過拍手、跺腳、拍桌子、敲一敲可以觸碰到的物體等，以豐富樂曲的音效層次，同時促動學生樂曲情感的更好表達。通過學生主體主動的樂曲表達和創造，音樂會成為表達其思想情感的工具，而不僅僅只是其硬性的學習任務，這種改變帶來的則必是學生對音樂的喜歡與懂得。

總之，讓學生喜歡并懂音樂，是小學音樂教育的核心目標，這需要音樂教師將趣味和知識有機結合。而具體結合方式則需遵循循序漸進的原則，遵循學生循序漸進的思維規律、音樂循序漸進的產生及表現規律，即“人文情境導入—樂曲初步感知—樂曲深入分析—樂曲表達創造”的方式路徑。沿此路徑達到上述目標需要教師不懈的堅持和努力。

【參考文獻】

[1]張璇.讓學生聽到“美”的聲音——小學音樂審美能力的

培養策略[J].新課程（綜合版），2019（5）.

[2]馬曉銳.小學音樂教育中學生學習興趣的培養[J].黃河

之聲，2019（1）.

[3]闞文雯.小學音樂教育中學生學習興趣的激發與培養[J].當代音樂，2017（24）.

[4]石琳.提高小學音樂課堂教學質量的幾個途徑[J].赤峰

學院學報（自然科學版），2013（2）.

【作者簡介】

馬海珠（1985～），女，江蘇泗洪人，本科，一級教師。研究方向：小學音樂。08223E6E-B24D-4133-90BA-A7B6F253B8AD