敘事形式與價值融通

李艷 冉力

摘要：傳統文化敘事資源是中國動畫創作的重要源泉。從不同時期的四部“哪吒”動畫中探究傳統文化敘事資源持久生命力動態表達的多種可能性以及得失，通過對哪吒形象審美價值的分析，可見中國動畫電影在敘事形式與價值表達的深度融合上還有較大提升空間。

關鍵詞：傳統文化;哪吒形象;審美價值;動畫電影

中國動畫電影中取得可觀票房和口碑的《大魚海棠》《大圣歸來》《白蛇緣起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等作品，挖掘民族傳統文化的敘事資源和美學價值，在全球電影市場的語境沖擊和裹挾下，適應現代社會經濟和文化倫理語境，發揮文化經典在記憶過去、表達現在、對話未來的功能，在建立民族文化自信上的書寫上具有創新和啟示意義。在文學形象的影像化改編中，哪吒故事與形象在電影、電視、連環畫等媒介中廣泛傳播，凝聚成具有高度審美價值的藝術符號。哪吒敘事經歷代累積演變，定型于明代中晚期長篇小說《西游記》和《封神演義》中，與中國傳統農業社會土壤孕育出多嚴肅深重現實人生的敘事不同，哪吒形象具有集“神性”與“人性”于一身，超脫的浪漫氣質，他反對神力束縛，不畏權威強暴，敢做敢當，大膽追求自由、平等和快樂，在非凡事業和使命中實現了自我價值，從中升華出崇高的英雄美和率性而為的“真人”品格，使哪吒形象成為晚明個性解放思潮中綻放出的真、善、美的奇葩，最終淬煉為中華文化傳統基因。本文以“哪吒”故事的四次動畫改編為線索，探究民族傳統文化敘事資源持久生命力動態表達的多種可能性及其得失。它們分別是：《哪吒鬧海》（1979）、《哪吒傳奇》（2003）、《十萬個冷笑話之哪吒篇》（2012）、《哪吒之魔童降世》（2019）。四部作品以現代性的改編原則取得了文化認同、精神規訓、商業利益等多層面成功，現代影視作品對哪吒故事和形象的每一次重構，都以陌生化的形式打破觀眾的觀影預期，以現代性的目光去逆讀傳統文學經典，在摒除與創新中調和并選擇適應于當代觀眾審美心理的表達方式，將文學的條框轉化為符合當下時代的審美內核。

一 “哪吒”故事的四次動畫改編

隋唐時期哪吒以佛教護法神的形象傳入中國，宋元時期哪吒故事和形象流傳發展，經累積加工嬗變最終定型于明代小說《封神演義》中，小說第十二回到十四回講述了靈珠子投胎為哪吒，應劫轉世的故事。小說通過哪吒與龍王、敖丙、李艮等龍宮勢力的矛盾設置，在父與子的沖突中剖腹、剜腸、刮骨剔肉而死，后蓮花化身重生，尋父報仇等一系列事件，塑造出一個身具異能、性如烈火、自由叛逆、正義勇敢的娃娃神形象。這些情節成為影視藝術改編的核心敘事，承載著哪吒形象中叛逆和反抗精神的核心審美意蘊。

1.崇高而悲壯的殉道者?！赌倪隔[海》（1979）是建國后首次以“哪吒”形象為主角改編的影片，是在二十世紀六七十年代以上海美術電影制片廠為創作主體，以《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等一批作品生成的動畫電影“中國學派”優秀群落中的代表作品。《哪吒鬧?！愤x取《封神演義》中“鬧?！鼻楣?，以哪吒對抗龍宮惡勢力保百姓安寧為主要矛盾沖突，塑造了一個具有叛逆與反抗精神的哪吒形象。《哪吒鬧海》又是中國傳統文學敘事和藝術美學有機融通的產物，主要人物的設計者張仃從中國民間文化門神畫中提煉出年畫娃娃“紅肚兜”“豐腴”等視覺元素及特點，并創造性地將“紅肚兜”設計在哪吒身上，并多以民間常用的青、綠、紅、白、黑等色彩設色，①張仃利用合理想象拓展了《封神演義》中對人物形象的簡要文字描述，奠定了“哪吒”這一形象的影視形象基礎和經典藝術地位。

2.童真童趣的傳奇故事?！赌倪競髌妗罚?003）是由央視制作的五十二集大型傳奇動畫，曾獲第二屆中國國際動漫節“最受歡迎的十大國產動畫片”榮譽，是一部以傳播中華優秀文化為目的，定位于低幼兒童觀眾群體的寓教于樂的優秀動畫片。動畫中的哪吒形象摒棄了人物身上的封建色彩，保留了中國觀眾心目中原有真善美化身的娃娃神形象，作品以“商滅周興”為敘事線索和發展脈絡，借孩童視角講述恢宏歷史，穿插妖魔鬼怪、人神之戰的“傳奇”故事，童真童趣與傳奇想象融合一體。動畫片將女媧、共工、夸父、三足金烏等諸多民間傳統故事中的敘事情節和人物形象進行整合與改編，豐富了動畫敘事，廣泛有效地傳播了民族優秀傳統文化。

3.美麗與力量的矛盾體。2012年開播的《十萬個冷笑話》是新世紀互聯網文化語境中誕生的具有顛覆性意義的動畫作品，這一系列作品從各種傳統和經典中獲取資源，中國的哪吒、河神、葫蘆娃到國外的匹諾曹、白雪公主、圣斗士和美國漫威系列電影中的人物等等，都成為該作品系列所戲擬的對象。動畫采用無厘頭式短篇吐槽故事形式，并不圍繞某一個故事而展開，而是創造新的故事另起一集，比如哪吒故事的敘述出現在第一季的一、三、十集中，其間還分集以同樣的解構方式講述葫蘆娃、匹諾曹的故事。2012年國產動畫在低幼兒童市場逐漸發展成熟，《十冷》從《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等動畫低幼市場中開辟一條成人動漫的道路，規避了傳統動畫中的訓導口吻，以輕松詼諧的吐槽形式，宣泄成年人的精神壓力從而獲得娛樂快感。在其后的電影改編中更是通過“時光雞”這一角色，直接敘述工薪階層房貸、車貸、加班等問題，切合社會熱點話題，引起成人受眾的共鳴。《十萬個冷笑話之哪吒篇》的哪吒形象在碎片化拼貼中實現了最大的陌生化，純真可愛的哪吒形象被塑造成女童臉、肌肉男的夸張形象，從青春、美貌、光明、戰斗力、堅韌的審美代表仿戲為美麗與力量的矛盾表達。在與經典視覺形象的“互文”關系中形成巨大視覺反差，構筑了新時代的幻覺想象。

4.反差叛逆的現代個性。2019年《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《魔童》）以50億票房的成績將動畫電影票房提高到空前水平。《魔童》在哪吒故事的前文本敘述傳遞中，以兼顧更廣泛受眾的社會心理訴求，引發當代觀眾情感共鳴，成為國漫自2015年《大圣歸來》開創的良好局面激勵后出現的“爆款”?！赌返那楣潎@哪吒命運的錯位而展開，聚焦孤獨、脆弱與珍視友情等現代個體生活困境?！赌坊螂[或顯地以“好萊塢”審美為觀者打造沉浸式幻覺，設計大量無厘頭喜劇元素以迎合現代觀者的娛樂訴求。太乙真人一反儒雅謙和、仙風道骨而成為滑稽馬虎愛喝酒的中年胖子，外表嚴肅兇狠的申公豹一開口卻是個結巴，主角哪吒不再稚嫩可愛而是掛著黑眼圈，身穿蘿卜褲，長著血盆大口的叛逆少年。電影通過制造反差打破固有認知，塑造了一個具有與先驗經驗相區別的人物形象，打破既定的認知平衡，從而制造滑稽和無厘頭喜劇的快感。

二? 敘事語境變遷中哪吒形象的審美價值

哪吒的故事進入影視媒介后，改編歷程中敘事風格和審美形態的階段性很鮮明。20世紀六七十年代動畫電影“中國學派”輝煌時期的神圣英雄敘事;九十年代以來全球化大潮和消費語境形成時期的解構顛覆與大眾狂歡的后現代敘事;新世紀十年代以來在日美動畫風格深度浸染后，重返民族文化傳統，在文化尋根中親和網生一代，高標個人價值和自我救贖的個體英雄敘事。

1979年《哪吒鬧?！分兴茉斓哪倪感蜗笫莿赢嬰娪懊褡寤^程中誕生的經典審美符號。影片制作于解放思想的時代語境下，電影選取“鬧?！边@一最具矛盾沖突的情節，勇敢正義的哪吒勇斗暴虐邪惡的龍王，除暴安良，塑造了一個以自我犧牲救贖他人的集體主義的神圣英雄，斗爭性和反抗性構成其精神內核，與冒犯天神盜火給人類而被釘在高加索懸崖上受難的普羅米修斯一樣，是崇高而悲壯的圣潔者和殉道者。電影為哪吒經典形象塑造設置了完整的敘事動機和因果邏輯，選取了最具矛盾沖突的“鬧?！睘橹行那楣?，鬧海的原因歸結于龍王作惡，東海龍王不履行神職，不僅滴水不下還縱子危害一方，且要求童男童女獻祭。哪吒鬧海的行為就自然合理化成“為民除害”，維護人間秩序，還百姓安寧。加之前來問詢的李艮、敖丙傲慢無禮、流氓痞性、潑辣蠻橫，哪吒從一忍再忍變為忍無可忍。哪吒本是善良之人，面對惡勢力的一再逼迫，他展現出大膽反抗的勇氣。層層敘事鋪墊積累最后把電影推向高潮，兇辣狠毒的龍王以陳塘關所有百姓性命威脅，父親李靖膽小怕事、懦弱無能、怕丟官職，哪吒只身迎戰，被逼自刎，以個人之死換取黎民百姓的生存機會。電影畫面風雨交加、雷電轟鳴，哪吒對天指劍，英雄末路，悲壯而崇高，哪吒在“鬧?！敝邪蝿ψ载?，敢作敢當、豪氣沖天的崇高的悲壯美，是叛逆和反抗精神的集中綻放，一個具有高度民族審美風格的經典哪吒形象誕生。《哪吒鬧?！穼⑿≌f中的因果報應、封建宿命、家庭倫理置換為正義與邪惡的沖突，宣揚勇于擔當、舍己為人、以集體利益為先的自我犧牲精神，既是大無畏、舍己救人的價值觀的體現，也是中國古典悲劇精神的延續。悲劇沖突本質是道德倫理沖突，倫理觀念作為維系情節、塑造形象的內在依據，悲劇的效果以倫理美德打動觀者，劇中人物的美善行為獲得觀眾贊譽，邪惡行為遭到觀眾唾棄。《哪吒鬧?！分星嗝驸惭?、兇狠猙獰巡海夜叉、陰險狡詐白臉太子敖丙的外形塑造運用了中國戲曲的臉譜元素，讓人物的善惡褒貶一目了然。孩提的哪吒纖塵不染、質樸善良讓道德評價高下立見?！赌倪隔[?！分谐錆M意境的精巧畫面制作，對《封神演義》中文學形象的開掘再現，對中國戲曲尤其是京劇配樂、人物臉譜符號等傳統藝術元素的繼承與創造性的應用，將多種民族藝術元素融入電影，樹立起了一座永恒的藝術豐碑。

《哪吒傳奇》誕生在新世紀初期，隨著經濟和市場的全面開放，大量優秀的國外動畫被引入國內，中國本土動畫市場整體呈現低迷狀態，該時期的青少年以觀看美國和日本動畫為主，青少年長期受外國動畫審美、思想、價值觀等方面影響。為應對這種全球化浪潮帶來的文化沖擊，國內民族主義思潮再次興起，央視力扛大旗通過對傳統文學作品故事內核的借鑒，挖掘其背后更為深刻的文化精神，注重影視動畫寓教于樂的功用，創作了《哪吒傳奇》《西游記》《中華勤學故事》《圍棋少年》等多部作品。動畫片《哪吒傳奇》通過哪吒打敗石磯、助周滅商的恢宏歷史故事，將穿插妖魔鬼怪、人神之戰的夢幻傳奇敘事和現代童趣敘事二者統一起來，塑造了一個在中國傳統文化熏陶下成長起來的小英雄形象。動畫片配合哪吒從稚嫩調皮走向勇敢正義的成長主題敘事，在人物造型上，哪吒最初被設計為四五歲的孩童模樣，伴隨故事情節發展，“重生”以后哪吒的外貌隨之成長為青少年，面部線條從圓潤的憨態變為略帶棱角的成熟。在角色設計上，《哪吒傳奇》對迪士尼動畫進行借鑒和學習，為增強動畫趣味性，創作者開創性地設計雖時常插科打諢、又奸懶滑饞，但在關鍵時刻總能幫助哪吒的“小豬熊”這一形象，這是迪斯尼典型的“小英雄加動物幫手”模式，女魔頭石磯則同樣在一定程度上參考迪士尼“女巫”的外形設計。在人物關系上，為把哪吒塑造為具有健全人格的全新人物，人性化地重新構架了李靖與哪吒的父子關系，去除《哪吒鬧?！分杏兴Ａ舻母缸用埽瑸樗茉熨N近現實的“嚴父慈母”形象，將父子沖突轉化為外界的巨大壓力。為增強觀眾代入感，動畫削弱了“犧牲就義”、“舍小為大”的嚴肅感，更注重對童真童趣的保留、對善惡是非觀的引導?！赌倪競髌妗穼崿F了哪吒形象的神話和歷史性格向現代卡通性格的轉變。

誕生于互聯網廣泛應用和消費語境下的《十萬個冷笑話之哪吒篇》，將《封神演義》中的宏大敘事消解為有意錯置的非連續性敘事片段，以滑稽戲擬的方式，碎片化的敘事實現對經典敘事宏大與崇高性模式的消解和解構，大眾狂歡下后現代主義敘事特征明顯?！妒洹吩诒Ａ艚巧夭豢缮俚奶刭|之外，加入大量搞笑元素，以漫畫式的夸張表情和形態設計，將頭梳雙髻、手套金鐲“乾坤圈”、腹裹紅綢“混天綾”的可愛勇敢的哪吒塑造成蘿莉臉、肌肉男的夸張形象。將龍王三太子敖丙設計成獒犬形象。托塔“李天王”李靖本是嚴肅固執、刻板迂腐的經典“父權”形象——正義凜然且敢于大義滅親，但在影片中卻成為眉目清朗、儀表堂堂的謙謙公子，原本指代權威、刻板的父權意義也增添了一絲溫暖和煦的味道，以極具喜劇效果的“百分百空手接白刃”的武學技能，被賦予俏皮與惡搞的性格特征。“哪吒鬧?！钡脑虮粦蛑o為：敖丙誤認為在沙灘上曬太陽的哪吒是女孩子，想調戲哪吒卻慘遭肌肉男哪吒殺害，還被強行拆解組裝成為獒犬的看似荒唐的情節?！妒洹繁M管情節不完整、內容敘述不宏大，但通過對經典的顛覆和重新表述確定了自身的合理存在，完成了網生觀眾滿足個體主體性的訴求和文化風貌。

《魔童》中塑造了一個勇敢與命運抗爭的哪吒形象。電影打出“我命由我不由天”這一抗爭式的叛逆口號，將哪吒一人的抗爭精神和以集體利益為向導的犧牲精神強化為觀眾潛在共有的與自我命運抗爭的精神，展現當下時代一種集體無意識的對自我本性的追求。下面通過對《哪吒之魔童降世》中哪吒形象的審美價值的重點分析，探究當下中國動畫電影挖掘傳統文化敘事資源創作的得失。

三 《魔童》敘事價值與形式的割裂

《哪吒鬧?！肥侵袊膶W藝術倫理敘事傳統的延續。哪吒形象的審美價值是在懲惡、救助他人的敘事中確立的?！赌废饬恕赌倪隔[海》善惡二元倫理概念對立設置的情節敘事，在文化尋根中親和網生一代，高標個人價值和自我救贖的個體敘事。

《魔童》重返民族文化傳統，將靈珠子改編為混元珠，巧妙地以“太極”這一中國文化解釋世界本源的二元結構來設定人物關系。“太極”是一個對立統一的矛盾統一體，陰與陽既互相對立斗爭又滋生依存，電影中靈珠與魔丸、哪吒與敖丙、人族與龍族，神族與妖族，看似涇渭分明卻沒善惡對置。“靈珠”與“魔丸”;哪吒與敖丙本是混元一體，命運的捉弄與分屬，導致了命途殊異，海灘上二人的結交，是挨盡寂寞后的惺惺相惜，前世的因緣與今世的結緣，最終靈珠與魔丸放下分歧，合體對抗天命“天雷劫”，正如陰陽二元對立又融通的“太極”文化哲理內涵，也更加符合中國文學敘事傳統和觀眾的既定期待：個人與社會的矛盾爭斗不以慘烈的悲劇告終而是倫理或情感上的和解?！赌愤@一人物設定，也制造出雙雄結構的模式，在沒有女性主角出現的前提下，觀者對哪吒、敖丙間的友誼進行符合自我想象的二次解讀，迎合了網生代“瞌CP”的觀影訴求。雖然有觀者認定哪吒與敖丙是模仿《火影忍者》中鳴人和佐助的羈絆關系設置，但我們看到中國動畫電影在模仿日美動畫多年后，試圖在中國文化基因中尋找敘事靈感、滿足觀眾文化親和的努力。

這種文化尋根還表現在“我命由我不由天”的豪邁宣言，也是新的語境下改編者試圖延續哪吒形象核心價值——反抗精神的努力?！赌分v述的是哪吒與世俗社會的對抗與和解的故事。哪吒身為魔丸只有“三年壽命”，之后必遭“天劫”。在崇尚個體價值在奮斗中實現的當下社會，我的命運我做主，選擇開掘“我命由我不由天”的文化資源轉化為資本市場的文化創意是明智和巧妙的，電影口碑和票房的巨大收益證明了這一創意的成功。“天命”觀是中國古代社會王朝統治秩序合法性的基礎，也是儒家文化的重要思想，與孟子提倡修身養性以“俟命”不同，早期道教文獻《抱樸子》《西升經》中都強調在延年益壽、長生不老、飛升成仙的修煉過程中個體的主觀能動性、 積極性和創造性。魏晉時道教經典《西升經·我命》中明確指出“我命在我，不屬天地”。②“我命在我不在天”的思想肯定通過發揮人自身潛在主觀能力，積極有為地改變某種外在的客觀必然性。道教的神仙信仰思想經歷從肉體成仙說到精神成仙說的演變。“積善”的道德成仙是道教后期神仙信仰的核心。命運可以通過累積善行等道德實踐而改變。明代士人袁黃晚年為勸化兒子所撰善書《了凡四訓》，是道教“我命在我不在天”思想的集中體現。他以自己的親身經歷闡述了通過改過、積善、謙德等改命之法，將命中注定的厄數扭轉為順遂，論述了“命由我作，福由己求”的“立命之學”，勉勵人們以積極的人生態度改變人生境遇，在晚明社會的影響“幾近圣人之書”。

《魔童》試圖塑造一個勇敢與命運抗爭的新哪吒形象，他出生為魔丸，但在申公豹告知自己是魔的真實身份之前，他更像現代社會缺少關愛和友誼的孩童，其后因找不到對手而寂寞，故意挑釁而坐實妖怪之名，遭到陳塘關百姓的誤解。顛覆性的哪吒造型與自暴自棄的惡作劇少年渾然一體，哪吒不再稚嫩可愛，而是掛著黑眼圈，身穿蘿卜褲，長著血盆大口的叛逆少年。他成長的煩惱是如何在社會成見中得到認同。父母愛子心切，為其編織了“靈童轉世”身份的善意謊言，拜太乙真人學替天行道之法。這一切努力都是外部力量推動的，直到生辰宴上申公豹告知自己真實身份后，哪吒選擇解開乾坤圈神力發作成魔泄憤，喊出“我命由我不由天”，“是魔是仙，我是誰，只有我自己說了算?！贝藭r哪吒自覺地選擇逆天改命。傳統文化中“我命在我不在天”的命題，在主體付諸積善修德的實踐中才得以成立。遵循文化倫理邏輯，《魔童》中哪吒逆天改命的反抗敘事應該是消除村民的恐懼，憑借太乙真人教授的仙術，斬妖除魔，取得百姓信任，造福一方，正如《封神演義》中哪吒在非凡使命完成后得以封神。但電影將哪吒前敘事文本中的責任擔當、犧牲精神的悲壯轉變為親情、友情的抒發，通過弱化父子矛盾、表現父母護犢情深，父親甘愿與兒子互換命符，親情的感召調和了鬧海悲劇，將剔骨還父、鬧海自刎等宏大主題置換為“成見”困境之下充滿笑料、溫情的世俗故事，制造了一場合家歡式精神喜劇，通過煽情和販賣傳統文化符碼將影片推向高潮，“我命由我不由天”的豪言壯語變成一句空洞的心靈雞湯。哪吒的核心審美價值—叛逆與反抗精神無處安放，在這個意義上試圖構建出的電影民族文化主體性是虛浮的。同樣對抗“天命”的古希臘命運悲劇經典，在出人意料之外的“發現”但又合乎情理之中的“突轉”的尖銳矛盾沖突的情節設置中，將主人公“認識你自己”的深刻內心掙扎與困惑表現出來，使人物性格和主題思想得以最充分、最集中展示。而《魔童》在敘事邏輯上的不合理設置和斷層，使哪吒形象既沒有延續歷史形象的精神內涵，也沒有形成承載現代意識的審美符號。加繆 《西西弗斯神話》哲學隨筆中塑造了一個具有深刻內省精神的現代哲學意義上的荒誕悲劇英雄，西西弗斯用周而復始、勞而無功推石頭爬向山頂的過程，給予眾神以蔑視，成就自己內心的充實和幸福，以痛苦的清醒意識，超越了自己的命運?！赌穼Α疤烀眴栴}的敘事不夠深刻合理和成熟，最后沿著好萊塢電影合家歡的虛幻類型導向走向了大團圓。從這兩個層面上說，哪吒形象承載的當代主體意識含糊不清，其當代審美價值沒有最終確立，在各種因素成就的票房勝利和觀影狂歡后，這一形象會漸漸模糊，很難進入文化傳統，成為新的精神符號。正如有學者指出：“中國動畫創作的民族化表達普遍呈現出傳統文化‘在場的形式和‘缺席的價值并存的虛弱表達，未能將‘民族化從形式審美提升到傳達傳統文化精神內涵的表現高度?！雹邸赌冯m然創造了中國動畫電影在《大圣歸來》后的又一次票房奇跡，但其在建構民族文化主體性和個體性現代意識的有機融通上的實踐還在進行中。

結? 語

《大圣歸來》《魔童》《姜子牙》等取材文學經典的動畫作品都秉承了現代意識的改編宗旨，將傳統作品中的僵死之處抹除，在一半傳統的永恒與一半現代的轉瞬之間尋找新的表現形式。這些作品為縮小文化經典與當代觀眾的認知距離，滿足當下觀眾的精神訴求，塑造的英雄不再是先天神圣，超越性的存在，在非凡使命中成就，而是變為凡夫俗子，自我迷失在社會實踐中，神圣英雄敘事轉換為重新確認自身位置和價值的個體敘事?！洞笫w來》中曾經大鬧天宮的孫悟空失去了英雄光環和神性法力，在師父江流兒的幫助下重拾信心，實現自我救贖?！赌分袉栴}少年哪吒在世俗成見中逆天改命?！督友馈分斜恢嗁H下界的中年姜子牙，在迷茫孤獨中與權威對抗較量的理想主義悲歌中完成了屬于自己的“封神之路”。動畫作品中的主體形象從為天下蒼生到在社會中體認自我價值與意義的變遷，反映出中國動漫在努力挖掘民族傳統文化的深層內蘊以建構現代精神和當代審美形象的努力。然而口碑和票房爆棚的《魔童》還沒有實現敘事價值和形式的融通，試圖捆綁著《魔童》營銷的《姜子牙》上映后口碑“報復性”下跌的背后，暴露著當下國漫創作的“脆弱”處境，精致的畫風和造型等酷炫祛魅之后，承載精神與價值的好的故事逐漸成為衡量國漫成熟與否的標準。中國動畫歷經二十多年對日美動畫的代工、模仿后，在文化尋根中重構動畫電影新的中國學派時，既要努力挖掘傳統文化敘事資源，講好當代中國故事，同時，也不要拘泥于民族性的題材和故事，甚至要學習美日動畫博取世界各民族文化文學經典的成功經驗，用民族化的敘事思維和藝術表達，把握好中國觀眾在接受傳統文化敘事中已經形成的既定欣賞習慣，傳遞普世價值，在民族化與現代化、東方與西方的融合和接洽中，建構民族文化自信和當代審美形象的認同。

注釋：

①王樹忱、嚴定憲、徐景達：《美術電影創作研究》，中國電影出版社1984年版，第112頁。

②《西升經》卷下《我命章》，《道藏》 （第11冊） ，文物出版社、天津古籍出版社、上海書店1988年影印版，第507頁。

③游宇：《中國動畫40 年：理想的聲音與艱難的歷程》，《電影藝術》2018年第6期。

（作者單位：四川大學藝術學院）

實習編輯：劉? 可

責任編輯：劉小波