高校美聲唱法教學中普通話語音的重要性

李程煒 徐明哲

摘 要：美聲唱法是眾多歌唱方法中較為重要的一種展現形式，而美聲音樂是眾多音樂因素當中的一項重要組成部分，對語音的發音要求較為嚴苛。這給高校的美聲唱法教學提出了較高的要求。文章探索普通話語音在美聲唱法教學中的重要性，研究現階段高校美聲唱法教學中普通話語音應用存在的主要問題以及普通話語音和美聲唱法具體結合的方式，深入分析美聲唱法教學中普通話語音的重要性。

關鍵詞：美聲唱法;普通話語音;高校聲樂

一、高校美聲唱法教學中普通話語音應用

存在的主要問題

首先，由于普通話語音的教學難以引起足夠的重視，使得學生在美聲唱法學習過程中容易忽視普通話語音的訓練。學生們普遍認為普通話語音的訓練與美聲歌唱關系不大，這種錯誤的認知使得學生美聲唱法的藝術呈現力較差，音樂的藝術感、力量感以及層次感都十分薄弱，美聲唱法教學質量整體低下。

其次，由于學生對普通話語音的學習重視度不夠，在普通話語音練習方面自然而然就相對落后，咬字不清晰逐漸成為學生學習美聲唱法過程中存在的主要問題，特別是唱中文歌曲時，演唱效果會大打折扣。由于美聲唱法本身就源自意大利，無論發音位置還是發音技巧都十分獨特，其獨特的發音方式給漢語發音帶來了極大的困難，再加上學生忽視普通話語音的訓練，久而久之就會造成嚴重的發音問題，而咬字、發音不準確就會給音樂作品的藝術展現造成極大的影響。

二、普通話語音和美聲唱法教學結合的

具體方式

首先，語調方面。普通話在表述的過程中所有的音節都具有聲調，這些音節的不同聲調連續起來就構成了語調，在這些句子當中，人們必須通過加重一部分字的發音，對句子進行適當的停頓、音調進行適當的提升或者降低才能夠將整個語句的真正意義表述出來。而在美聲歌唱的過程中，也需要通過歌唱的重音、停頓或者語調升降來對音樂作品的內容進行表述。在重音方面，普通話語音通過語法結構確定歌詞重讀或重音的位置，美聲唱法再結合音樂的旋律以及節拍與重音緊密聯系在一起，進而在有序的節拍中展現出重音的力量和律動;在停頓方面，普通話語音依據歌詞文學的特點擺脫傳統標點符號的停頓方式進行合理的藝術性停頓，美聲唱法在保障連貫性發音的基礎上依照普通話語音劃定好的停頓位置進行停頓，進而實現音樂作品表現形式的抑揚頓挫，提升藝術層次;在語調升降方面，普通話語音結合音樂歌詞在情緒和感情方面的深層次含義進行語氣方面的調整，美聲唱法在此基礎上表現出音樂的語調升降變化。

其次，語氣方面。語氣主要是人們在進行普通話表述的過程中使自身態度或情感與語調保持一致的表現。雖然音樂在表述過程中語調的聲音才是重中之重，但是音樂語句表述的層次感和情感態度也不可或缺，這是一首藝術感極佳的音樂表演所必須具備的特質。普通話語音對音樂歌詞進行正確的語氣處理后，歌唱者通過美聲唱法將歌詞中蘊含的語氣情感直接表現出來，演唱者與歌曲之間能夠產生更深層次的共鳴。普通話語音通過對語氣方面的結構進行適度調整，再與美聲唱法完美結合，使得音樂歌唱的表述更加清晰、情感更加分明。

最后，語勢方面。與語調和語氣相比，語勢在普通話語音中占據著更加重要的位置，它同樣是一種動態性的變化，但語調和語氣僅僅是一個維度中的變化，而語勢則存在著說話者的輕重、緩急、強弱、張弛等維度。快的語勢表達出一種焦急、迫切的心態，慢的語勢表達出一種憂傷或者閑適的情緒，有彈性的語勢表達出一種奔放、快樂的激情，有節奏的語勢表達出一種流動、不停滯的心緒。在美聲歌唱中，美聲唱腔要充分結合普通話語音在語勢方面的節奏變換，配合音樂音調的節拍和長短來對歌曲進行集中、舒緩、抑揚、頓挫等方式的演繹，在適當的位置進行音調伸展，強音處保持肌肉張力，實現腔體共鳴;弱音處調整肌肉幅度，實現力度控制。通過不斷變換的語勢來展現音樂本身的感染力，提升美聲唱法的藝術表現力。

三、美聲唱法教學中普通話語音的重要性

（一）能夠有效地處理美聲與方言之間的關聯性

美聲唱法是一種源于意大利的音樂唱腔，由于西方音樂與中國音樂在風格上存在較大的差異，使得美聲唱法的中文發音變得十分困難。因此，高校在美聲唱法教學時遇到了較大的困難，這其中，方言對美聲唱法的標準化發展具有巨大的阻礙。我國是多民族國家，方言眾多，方言的發音對普通話語音的滲透十分嚴重，學生通過普通話語言的強化訓練可以有效克服方言在語音語調上的桎梏，使自己的語言發音變得更加自然和規范。簡而言之，普通話語音鍛煉的有效應用規避了方言無序性發音的影響，幫助學生養成了正確的、規范的普通話咬字發音習慣，推動美聲唱法的教學發展。

（二）能夠有效地促進學生與音樂作品的情感結合

高校美聲唱法不僅僅要教會學生演唱時正確的發音以及口型，還要具備深層次的藝術表達能力。歌唱者不僅要具備自身內心情感的獨特表達，還要與音樂作品本身的情感產生共鳴，從而展現出一場全面的、更具藝術性的歌唱表演。普通話語音鍛煉除了能夠對學生的發音和吐字進行糾正，還能夠幫助學生擺脫刻板、呆滯的演唱技巧。普通話語音在音樂作品歌詞的基礎上，能夠通過強化、弱化、抑揚、頓挫、轉折以及情緒調動等方式來賦予美聲唱法更具情感化的表達。學生通過普通話語音的鍛煉能夠更加容易掌握美聲唱法下的語調變化，強化歌曲表達的流暢性，降低生硬的停頓，真正地促進自身與音樂作品的情感結合。

（三）能夠有效地提升美聲歌唱的質量

音樂作品的歌詞中存在諸多的生活語言，蘊含著普通話或者方言的情感特點。生活語言在方言或者普通話中的區別極大，因此，學生只有具備較強的普通話語音水平才能夠準確辨別生活語言的正確意思。譬如：音樂作品中的生活語言多包涵“啊”“愛”等帶有“a”的元音，這種帶有“a”元音的詞匯其本身語調、語勢、語氣等方面的調整或變化并不會對美聲歌唱的審美或者歌詞情感理解帶來較大的影響，但是調整后的發音卻更加符合美聲唱法的標準。學生通過普通話語音的強化訓練，可以清晰地分辨出生活語言與普通話之間的顯著差異。因此，通過普通話語音的鍛煉可以突破生活語言的發聲合并限制或吐字不清限制，進而提升美聲唱法的準確性，使學生美聲唱法的質量得到顯著提升。

（四）有效地解決美聲唱法語氣或語調的問題

在高校美聲唱法教學的過程中，學生在音樂作品的演繹過程中經常會遇到音調變化或者停頓的情況，而普通話語音鍛煉恰巧能夠幫助教師解決這一問題。眾所周知，普通話的每一個音節都具有其自身獨有的語調，普通話語音的鍛煉在一定程度上能夠有效減少學生在美聲歌唱時發音聲音的問題。同一句話采用不同的語氣會表達出不同的含義，美聲歌唱也不例外。在美聲唱法教學過程中，學生首先可以通過聲音輸送方面的鍛煉，掌握語調和語氣的實質，這樣，在進行美聲歌唱時，學生才能夠通過正確的語調或語氣變化進行節奏化的音樂演繹，不僅能夠提升音樂表述的層次感和情感，還能夠使聽眾感受歌曲在情感方面的變化，提升作品演繹的藝術性。

（五）有效促進音樂與文字之間的藝術融合

中國雖然是世界上音樂誕生和發展最早的國家，但美聲唱法起源于意大利，西式的發音唱腔與中國語言發音具有較大的差異，這給中文歌曲的美聲演繹帶來了較大的困難。然而，無論西方音樂還是東方音樂，都無法忽視音樂中文字與旋律之間的藝術融合。普通話語音的鍛煉能夠提升學生對中華文化和文字的深入理解和認識，清晰明確地向學生展示音樂歌詞所蘊含的藝術內容和內在魅力。學生只有對音樂作品的內容有著深刻的理解，才能夠運用美聲唱法的專業唱腔對其進行深入的演繹，切實展現出音樂作品的意境。因此，普通話語音鍛煉能夠促進高校美聲唱法教學實現音樂作品與文字的藝術融合，提升學生的學習效果，起到事半功倍的作用。

綜上所述，普通話語音在高校的美聲唱法教學中占有十分重要的地位，對提升高校美聲唱法教學效果、強化教學質量具有十分積極的意義。普通話語音的鍛煉能夠有效轉變學生對文字、語氣、語調、語勢等方面的認知，使他們切實領略音樂作品的真情實意，并進行藝術層面的流暢展示，幫助學生養成正確的美聲歌唱習慣，提升其唱腔的藝術表現力，進而提升我國高校美聲唱法的整體教學水平。

參考文獻：

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作者單位：

山東藝術學院