新時期高職院校攝影課程思政模式探索

張可嘉 劉一凡

摘 要：中國文化的國際影響力日益提高，這不僅為中國攝影師講好中國故事及走向世界搭建了重要的平臺，也為將中華民族優秀傳統文化弘揚到世界開辟了新的道路。文章通過對新時期攝影課程的現狀進行分析，提出教師在攝影課程教學實踐中要帶領學生結合時代特征，對視覺形象進行感知、理解和拍攝，并進一步根據具體的案例分析攝影課程思政的具體模式，從而不斷增強學生的文化自信，并且能夠使學生基于中國的時代背景去創作更具現實意義的作品，實現對民族精神的弘揚、對工匠精神的傳承以及對人文情懷的表達。

關鍵詞：新時期;攝影課程;課程思政;高職教育

注：本文系無錫城市職業技術學院“課程思政”改革建設項目“攝影”（WXCUKCSZ202026）研究成果。

作為高職院校藝術類專業的基礎課，如何在教學實踐中帶領學生結合時代特征，對視覺形象進行感知、理解和拍攝，成為當下攝影課程的重要任務。

一、攝影課程的現狀和時代要求

攝影課程雖然是高職院校藝術類專業的基礎課，但非攝影專業的師生對該門課程普遍帶有偏見，導致其難以受到重視。此外，攝影課程存在教材內容陳舊且偏西化的問題，導致學生缺乏學習攝影的興趣，對攝影的認知和審美都偏舊式歐美風，作品的快餐化和世俗感較重。另外，高職院校攝影實訓室的器材設備難以跟上，無法確保學生人均一部相機的配備，甚至出現了整個班只有個別學生使用相機拍攝，其余學生普遍使用手機拍攝的情況。教師關于相機理論的授課也流于表面，雖然占用了不少課時，但收效甚微，直接導致了實訓時間的浪費。

因此，開展課程思政或許能夠有效規避高職院校藝術專業攝影課程的此類問題，使得學生的審美表達更加符合時代要求，文化自信不斷增強，實現對民族精神的弘揚、對工匠精神的傳承以及對人文情懷的表達。

二、攝影課程思政模式的探索路徑

（一）依托作品資源，在攝影賞析中增強文化自信

近年來，越來越多的國內攝影師將攝影這一外來的藝術表現手段推陳出新、中西融合，使它在東方土地上再次生根發芽，這些優秀的攝影作品都是課程教學的重要資源。陳漫、孫郡、張家誠等都是“國風攝影”的標志性人物，從他們的作品中可以看到東方與西方的碰撞、時尚與傳統的融合、水彩渲染與光影成像的疊加、未來與過去的結合。這種混合美得恰到好處、神秘迷人，帶動了大批受眾對國風攝影的喜愛。

明星效應引領風潮。明星的身份和影響力極好地在時尚圈和大眾之間構建起了橋梁。利用明星效應來宣傳、普及和推廣新國風攝影，不僅能夠提高國人的審美水平，還能夠讓“中國風”不斷走向世界。

以2016年影視演員孫儷鄧超夫婦的一組全家福為例，這組由孫郡拍攝的工筆人物畫風格的家庭寫真經由微博推送后驚艷全網。這套令人耳目一新的人物寫真作品既包含了攝影的真實性和豐富的細節，同時又具有中國畫的意境與韻味。在此以后，這種工筆畫風格的家庭攝影開始不斷滲透進家家戶戶，更多的群眾開始不再盲目追求所謂的歐美風、韓風攝影，而是愛上了頗具東方之美的國風攝影。

（二）提煉美學法則，在攝影表達中凝練民族精神

構圖作為攝影表達的重中之重，是攝影課程中濃墨重彩的教學篇章。中國傳統美學對構圖的重要性早有強調，南朝繪畫理論家謝赫在《畫品》中的“六法論”中便提到了構圖：“經營，位置是也。”不同于目前攝影界的“三分法”“對角線法”等對構圖模式的表述，中國的傳統審美法則有著特殊的“國風”之美。

如“邊角之景”。邊角景構的特點是強調主體形象少，畫面簡潔洗練，留白面積較大，多用“計白當黑”的手法，有效地利用邊角相互呼應，利用對角線保持平衡感，虛實對比強烈。它在提煉景物時，求勁求少，以很少的景物來襯托意境而不是直接用景物去“畫”意境。例如，《我在故宮修文物》的節目海報一改傳統的大景拍攝，通過對具體的某個文物的特寫，將縮小的修復師的身影鑲嵌在文物殘損處，寓意“大歷史，小工匠，擇一事，終一生”的工匠精神和修身哲學，從而鋪展開整個歷史文物修葺故事。

再如，陳凱歌的電影《道士下山》、張藝謀的電影《影》的系列海報等都典型地體現了這一審美法則。這里的白不是空洞，而是畫面的重要組成部分，適當的留白可以增加畫面的韻律感與節奏感，也使得畫面的主體部分更加突出，帶來一種別樣的“中國美”。作品中心物和邊側的大面積留白形成對比，減少了畫面的復雜感，使觀眾的觀賞重心更多地放在畫面的主體部分，展現了一種寫意的美學風格。

（三）發揮專業優勢，在技巧錘煉中傳承工匠精神

新時期高職院校在開展攝影課程的過程中強調工匠精神，有利于培養學生的專注力、耐力，提高學生的專業水平。一張優秀的攝影作品，看似只是一瞬間的簡單取景，實則包含著攝影師長年累月的積累和沉淀。想要成為一個優秀的攝影師，不僅需要具備才華橫溢的天賦，更需要不斷鉆研、思考，進行大量的攝影練習。

此外，成功的攝影作品往往需要攝影者在拍攝前進行大量的準備工作。以《你好，小朋友》的作者秋山亮二為例，他在確定了以中國小朋友為拍攝題材后，先后五次來到中國進行考察、拍攝，堅持攜帶二百多卷膠卷，正是這樣的匠人之心成就了這組經典的攝影作品。《你好，小朋友》不僅是20世紀80年代中國兒童的群體肖像印記，也成為時至今日依舊難以超越的兒童攝影范本。

優秀的攝影創作離不開拍攝者對拍攝技藝的鉆研和對攝影手法的錘煉。以攝影師孫郡為例，他在攝影這種瞬間成就的藝術與需要時間耐性打磨的中國工筆畫之間尋到了一個獨一無二的平衡點，通過在拍攝完成的黑白照片上手工著色，像工筆畫一樣對其進行層層渲染，創作出了瞬間能夠吸引觀眾的目光又充滿中國風的經典作品，開創了中國“新文人畫攝影”。正是這種巧思妙想和工匠精神，使得孫郡鏡頭下的人物像不再是流水線上的產品，而是藝術作品。

（四）鼓勵多維視角，在實踐創作中表達人文情懷

除了追求攝影作品的形式美，攝影者還要不斷追求攝影作品的內涵美。誠然，視覺上的“好看”的確能激起觀者對攝影作品的欣賞興趣，但是“好看”并非照片的全部意義，一張真正有內容、講故事、促思考的照片遠比僅僅停留在形式美的照片具有更深遠的意義。

首先，注意拍攝題材的社會性與思考性。街頭攝影師劉濤以其幽默詼諧的攝影作品在網絡上被大量轉發而走紅，他擅長借助“錯位”來記錄國內大街小巷的人文生活，是一個真誠的思考者。再如Same Paper創始人袁小鵬的作品，既沒有紀實攝影對“決定性瞬間”的癡迷，也很少見到傳統新聞攝影的“人文”，反而多是城市的微觀細節和過于親密的肖像，觀看者能夠從這些缺乏敘事的畫面中發覺幽默和詩意。

其次，拍攝角度的人文性與公益性也很重要。2020年新冠肺炎疫情防控期間，一張醫患攜手共看夕陽的照片引起了極大反響。這張手機攝影作品談不上運用了什么技巧，卻充滿“大美”。當時正處于武漢暴發疫情的一個多月后，太多人期待重見陽光，而這張醫患共賞夕陽的照片，重建了醫患信心，照亮了人們布滿陰霾的心。在攝影課程教學中，教育者應引導學生尋找人世間的“真善美”，表達個體或者群體的“小確幸”，充分發揮攝影的社會功能。

最后，拍攝創意的文化性與時代性也值得被強調。攝影師陳漫的成名作《祖國萬歲》一直被奉為經典，她借模特杜鵑的形象，在北京的胡同口、上海的外灘拍出了一系列具有時代感的照片。這種創意模式是中國特色元素與當代攝影視覺語言的完美結合，具有跨時代意義。關注攝影創作中的文化性與時代性，能夠促使攝影這一藝術形式與時俱進。

三、結語

新時期高職院校的攝影課程還需要對課程思政進行進一步探索，在授課中改變以往對當代西方攝影語言和樣式的表面模仿和學習，通過改變授課內容和授課方式，引導學生深入中華文化的內部，尋找與攝影更為合適的契合點。通過開展課程思政，師生都能夠更加珍視自己的文化背景，在接觸到國際攝影所帶來的新鮮攝影方法和攝影思潮時，理性地將其化作自己的攝影語言，踏實地針對中國文化背景下的一些問題去創作更具現實性的作品。

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作者單位：

無錫城市職業技術學院