鋼琴教學中內心聽覺的重要性及其培養

摘要：本文通過論述音樂的內心聽覺對鋼琴教育的重要性，并從節奏、速度、音色、想象力、讀譜等五個方面對訓練內心聽覺培養做了初步分析，旨在指導鋼琴教育工作者引導孩子通過內心聽覺更準確地表現鋼琴音樂作品中的豐富情感。

關鍵詞：鋼琴教育? 內心聽覺? 培養

中圖分類號：J624.1? ? ??文獻標識碼：A? ? ? ?文章編號：1008-3359（2021）14-0104-03

一、內心聽覺的涵義

隨著社會的發展，鋼琴音樂教育全球化的趨勢明顯，中國的琴童越來越多，而音樂作為聲音的藝術，也是“聽”的藝術，要求演奏者具有敏銳的內心聽覺，這是鋼琴學習過程中重要的能力之一，對于內心聽覺的培養，教育工作者有著不容小覷的責任。

內心聽覺在《音樂百科詞典》的解釋如下：“人們在內心里對某種聽過的或未聽過的音樂的回憶或想象。（相對于聆聽實際音樂演奏而言）內心聽覺是在聆聽音樂的豐富經驗基礎上形成的。一般人都具備不同程度的內心音樂聽覺能力，經過由淺入深的訓練可逐步提高，有的人會獲得一定的發展”。簡而言之，內心聽覺的形成指的是把人在外界聽到的聲音通過自身的記憶及想象，經由腦神經的處理，在大腦中再次呈現出來的過程。對于鋼琴教育者來說，引導學生運用內心聽覺指導演奏，最終呈現的音樂效果或許和曾聽到的音樂相似或不同，但都會經歷較為漫長的、不斷完善的過程。

內心聽覺也是一種想象力，想象力是在大腦中描繪圖像的能力，也包括描繪聲音、味道、觸感、情緒等內容，這些感官通過想象在大腦中塑造出來，仿佛身臨其境一樣，是人的大腦的一種強大功能。

二、內心聽覺的重要性

著名的音樂家卡巴列夫斯基曾說，音樂課枯燥無味是最無法容忍的。最小的琴童大概在5歲左右，筆者認為對于內心聽覺的訓練要早于鋼琴教學，孩子大概在四歲左右就開始展現出創造性的想象力。筆者從事鋼琴教育多年以來，明顯感知這個時期的孩子在聽覺和視覺上的創造力是很強的，他們甚至可以在短時間內“創作”出簡單的旋律，或許可能不著調，但體現出孩子完全具備對音樂的感知力，此時我們對孩子進行一個簡單旋律引導，孩子便可很快地模仿出來，因此在這個時期培養孩子的內心聽覺，十分貼合孩子的生長發育規律。

之前曾提到，音樂是“聽”的藝術，讓孩子們多去聆聽，在聆聽中培養他們對音樂的興趣，經過日積月累的訓練，孩子的音樂感知能力不斷提高，對音樂的想象越來越豐富。在教學初期，教師要選擇小奏鳴曲、小夜曲、進行曲等旋律感、節奏感、風格感較強的曲子，伴隨音樂的感染，孩子會不自覺地擺動身體、用手打拍子等，配合音樂素養課的學習，讓孩子能夠唱一些簡單的旋律、辨別音高，促使孩子在教師的引導下潛移默化地理解和感受節奏、風格、旋律等音樂構成要素，為孩子內心聽覺的培養打下基礎。

鋼琴教學過程中，教師在初期對學生的培養是至關重要的。很多琴童到了中級階段依然沒有良好的內心聽覺，手指在跑動，但大腦已經沒有目標，甚至在思維上已經開了小差，有的學生不知道什么是好的聲音，對音色的變化毫無感知，還有的學生只重視技巧的練習，忽略了音樂的表達。對于這些問題的出現，歸根結底就是因為在學生學習鋼琴的初期，沒有養成“音樂”與“技術”同時抓的好習慣，也就是用“內心聽覺”來引導演奏的好習慣。

三、內心聽覺的培養訓練

（一）節奏

節奏是音樂的骨架，是音樂的基本要素，是音樂訓練開展的前提。內心聽覺的培養和節奏感的培養有著密不可分的關系。

人的內心對節奏的感知在經過積累之后，會形成一種律動傾向，并且伴隨著節奏特征的記憶和固定的情緒特征。比如在生活中、大自然中，隨處都有節奏——鐘表的滴答聲、火車開過的聲音、屋檐下水滴的聲音、軍人走正步等，這些都是有規律的運動，只要用心觀察、留意，就會在大腦中產生記憶存儲，從而形成對節奏本能反應。筆者認為，當人的大腦中存儲的節奏記憶和生活中所聽到的節奏相契合時，就會產生一種心理上的共鳴，而此時正是內心聽覺在發揮作用。

在鋼琴教學初期，教師可以帶領孩子學習簡單的節奏型，比如兩個平均的八分音符、前十六后八、前八后十六等，孩子在反復練習的過程中，配合拍手等肢體動作以及跟隨節拍器的穩定輔助，使孩子的拍子規范化，并且節奏訓練的長度可以慢慢增加。一段時間的訓練后，教師再增加相對復雜的三連音、切分音等節奏型，并且教師要在合適的范圍內夸張節奏型特點，使孩子能明顯感覺到節奏型之間的變化。在所有的練習中，教師一定要孩子配合唱拍，才有利于把節奏的律動內化。

初期的教學中，教師要求從簡單到復雜，耐心反復地練習，孩子才能逐漸產生穩定的節奏感。之后孩子進行音高的學習，這些節奏感的培養和訓練會自然而然帶進音符里。例如在巴赫的《G小調小步舞曲》中，3/4拍的舞曲律動要求教師首先帶領學生把節拍的強弱規律打出來，配合3/4拍的節奏圖示，有條件的情況下，結合多媒體視頻中舞步的特點，使學生快速掌握曲子的核心和風格。

（二）速度

在教學過程中，培養孩子內心對速度的感知和掌控是非常有必要的，因為有些孩子們在演奏樂曲時，速度會忽快忽慢，雖然他們已經對曲子爛熟于心，但聽眾無法感受音樂自然的呼吸和美感，音樂演奏失去了本身的意義。對于這一問題的解決，尤其是在教學初期，節拍器的使用是至關重要的，因為孩子內心的律動感還未成熟，需要經過漫長的訓練和豐富經驗的積累才能趨于穩定。

教師在給孩子布置新的曲目時，除了告知練習要點和方法，還要要求孩子按照具體的速度要求進行練習，從慢到快，并且要求孩子配合嘴上大聲數拍進行練習，在與節拍器統一的數拍過程中，聽覺與內心節拍一致，使孩子從小養成節拍穩定的好習慣，也有利于孩子演奏完整性的提高。隨著程度的加深和對曲子的熟悉，孩子可以慢慢脫離節拍器，此時內心聽覺代替了節拍器的功用，對曲子速度的掌握有了內心聽覺的控制，為進一步提高演奏能力打下堅實的基礎。

例如卡巴列夫斯基這首《小丑》，在第2～3小節容易漸快，沒有穩定的速度，小丑的滑稽感會變成慌亂。

（三）音色

孩子們有了良好的內心節奏，音樂表現力就可以培養起來了。鋼琴演奏者通過不同力度、觸鍵角度、下鍵速度等方式實現音色上的變化。這對教師的演奏能力及良好的審美提出了高標準、高要求，教師應具備較高的演奏技巧，能夠在示范中做出變化，從而能讓孩子在“聽”的過程中辨別出音色的不同。

鋼琴俗稱樂器之王，鋼琴可以做出千萬種音色，仿佛一支交響樂隊融合而成，在這種千變萬化的音色中，培養孩子的交響性思維是十分必要的。教師通過對多媒體的運用，可以讓孩子對其他樂器的音色有較為直觀的感受，進而可以引導學生在鋼琴上模仿出來，并且配合教師已有的演奏上的經驗，對孩子的觸鍵稍加指導，讓孩子自己試驗出不同的音色，對日后內心聽覺中音色的概念變得清晰起來。有了概念與聆聽上的基礎，孩子那靈敏的小耳朵里就開始千變萬化了，內心的音樂變得生動有趣，音樂自然有表現力了。

（四）想象力

想象存在于多種文學、藝術形式中，是人的頭腦中對于記憶表象的再加工而形成的新的形象。當人們聆聽音樂時，那些聽到的旋律在人的大腦中形成的形象會被重新加工，根據人年齡、性格、經歷等等不同因素的融合，每個人都會在腦海中呈現屬于自己的想象，因為音樂語言沒有具體的語義，因此會帶給人無限的遐想空間。對于小孩子來講，要想有豐富的想象力，也需要不斷開闊眼界，多看、多聽、多感受，只有見識廣了才能有相對比較具象的想象，很多家長和老師偏重于看到孩子當前的學習效果，甚至急于求成想達到具體的考級、比賽目標等，忽視了孩子自身素養的提升，這勢必會對以后音樂表現力的提升產生阻礙。

在鋼琴學習過程中，提前了解作曲家的時代背景、創作風格特點，是鋼琴教育工作者在教學初期就應該給孩子培養起來的習慣。教師對于年齡很小的孩子可以直接采用講故事的方式，并且盡量使表達的內容簡單易懂，對于年齡稍大的孩子，教師需要布置課前預習作業，把對作曲家和作品的了解當做具體的功課研究起來。這樣一來，孩子不僅通過自己的努力掌握了知識，還可以和老師產生互動、交流。對作品有了較為深入的了解后，孩子自然會通過自己的演奏，把感悟和想象展現出來，此時內心的聽覺是節奏、速度、音色、風格等方面的綜合。雖然在這個過程中孩子并不能做得完美，甚至與預想相左，但教師一定要予以正確的引導和鼓勵，也要及時給予肯定，當孩子的演奏產生變化時，也正是孩子的想象力發揮著能量。

對于小孩子的想象力引導，教師最好從帶有標題的音樂入手，例如菲伯爾鋼琴基礎教程第四級中的作品《徘徊的貓咪》，教師可以根據調性、歌詞、力度和斷連奏的變化，為孩子描述一個有故事性的想象場景，比如在靜悄悄的夜晚，月光明亮又冷清，小鎮上的人都睡了，小貓咪終于可以自由地出來覓食、玩耍了，走走轉轉，看到什么好奇的東西都要追逐一番……孩子在此時很可能會大膽說出自己的想象，這時孩子對曲子的想象力逐漸形成，音樂的表現也就自然而然了。

（五）讀譜

讀譜是鋼琴學習中極其重要的能力，它影響了鋼琴演奏者對作品練習和演奏的始終。上文已經提到鋼琴教學過程中想象力的培養，讀譜的過程也是對鋼琴作品表達音樂形象的想象過程，更是對作品最終要達到的音樂效果的想象過程。很多孩子期待演奏新的作品，通常是拿到譜子就開始在鋼琴上躍躍欲試。筆者認為此時孩子是興致勃勃的時候，對作品抱著極大的興趣，教師要和孩子一起學習并對譜面進行研究，和孩子一起開動想象的大腦。

樂譜是開啟音樂的鑰匙，譜中的音樂術語、速度標記等尤其重要，和孩子像探尋密碼一樣一起查找翻譯資料，對樂譜的語言逐漸清晰。接下來，教師要和孩子一起對旋律進行歌唱，在不斷練習的過程中，教師邊唱邊引導孩子對樂句進行正確的劃分，所有查到的音樂記號都要在唱的過程中明顯地表現出來，使孩子在教師的帶動下進行模仿，最后，教師鼓勵孩子自己歌唱，根據孩子的掌握情況進行適當的練習。當孩子的表現越來越有意識的時候，教師可以鼓勵孩子開始在鋼琴上練習，并且考考孩子如何在鋼琴上演奏出剛剛所唱出的音樂效果。通過教師正確的演奏指導，通常孩子會很明確地表現出音樂所表達的效果，這比孩子還未經讀譜就演奏出來的效果好太多了。在這個過程中，內心聽覺的想象力驅使孩子把歌唱的“嘴”變成心中的“嘴”。

此外，教師也不容忽視聽覺想象對內心聽覺的促進作用，教師可以通過演奏示范或者運用音響設備播放曲目，使孩子對曲子的整體有聆聽后的聽覺印象，就像我們喜歡聽的歌曲，雖然沒看過樂譜，但聆聽后產生的聽覺印象可以使我們隨時隨地哼唱出旋律來，加之前面所提到的對譜面工作的細致研究與練習，就可以讓孩子快速又準確地表達音樂了。

綜上所述，鋼琴演奏的重要要素都離不開內心聽覺的訓練。一首動人的音樂作品首先必須打動演奏者本人，產生共鳴，才能進一步通過演奏者的演繹去打動聽眾。內心聽覺的訓練可以幫助習琴者更易感悟音樂作品所要表達的情感，把握對作品的理解，從而建立自然的節奏感、速度控制力、有意識的音質分辨力、精確合理的音樂想象力、良好的讀譜學習能力等必要音樂素質，進而為一首作品的成功演繹打下堅實的基礎。

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作者簡介：朱楣（1976.01—），女，學位：博士，職稱：副教授，主要研究方向為鋼琴演奏與教學。