建構“主題化”的美術教學

邊曉寧

摘? ?要：在小學美術“主題化”教學中，教師要引導學生進行感知、體驗、想象、鑒別，從而豐富學生的審美經驗，提升學生的美術素養。“主題化”的美術教學，要凸顯視覺性、藝術性和實踐性，讓學生獲得切身的經驗、認知，從而發展學生的美術學科核心素養。

關鍵詞：小學美術? ?主題化? ?美術教學

小學美術“主題化”的教學是培育學生美術學科核心素養的重要路徑。“主題化”是指圍繞一定的主題，運用改變教學模式、創新教學組織形式的方法，助力學生學習美術的過程。“主題化”的美術教學不僅能提升學生的美術學習能力，還能發展學生的美術學科核心素養。

一、以“視覺性”為主題的美術教學

如果說音樂是一門關于聽覺的學科，那么美術就是一門關于視覺的學科。無論是美術欣賞還是美術創作，都與視覺有關。以“視覺性”為主題的美術教學，就是要強化學生的美術感知，激發學生的視覺思維，催生學生的視覺想象。美術作品中蘊含的主題性的內容、形式、意蘊等，都依賴于學生的美術感知。

以“視覺性”為主題的美術教學，首先要充分發揮學生的視覺器官作用。美術視覺不是簡單地看，也不是隨意地將學生扔進“圖像的海洋”，而是要讓學生以視覺為主體，結合其他感官，讓美術學習成為學生多感官的協同活動。以“視覺性”為主題的美術教學，不僅要引導學生欣賞作品，還要引導學生欣賞自然、欣賞生活、欣賞創作、欣賞情懷。例如，在教學《裝飾畫》一課時，筆者首先呈現了著名畫家丁紹光的作品——《樂園之夢》，引導學生讀圖、賞圖、析圖，從作品的表層信息入手，進行整體感知。整體感知能讓學生獲得對美術作品的初步印象，如作品的線條怎么樣、色彩怎么樣，表達了怎樣的內容等。接著，筆者引導學生進行局部感知。相對于整體感知，局部感知更細致。以線條的感知為例，教師可以讓學生感知線條長度、粗細、曲折、疏密等。通過感知，學生能領略到美術作品的美。

以“視覺性”為主題的審美感知，開辟了學生美術學習的重要通道。教師不僅要引導學生感知內容，還要引導學生感知形式。從某種意義上說，美術作品的形式比美術作品的內容更為重要。

二、以“人文性”為主題的美術教學

美術學科是一門人文性的美育學科，是美育教育的重要載體。在美術學習中，學生不僅能形成“美術的眼睛”和“美術的大腦”，而且能獲得人文情懷的培養。在美術教學中，教師要融入趣味和創意，發掘美術作品中的人文因子，對學生進行人文化的美術教學。人文化的美術教學能陶冶學生的情操，豐盈學生的精神，潤澤學生的生命。

人文性是美術學科的基本特性。美術是一門經驗性很強的課程，它要求學生具備一定的人文素養。以“人文性”為主題的美術教育，應當引導學生由此及彼、由表及里、以點帶面、層層深入地學習美術，從而讓學生掌握美術作品的“畫理”“物理”“意理”等。例如，《畫家凡·高》一課介紹了凡·高曲折的一生，在教學中，教師可以結合凡·高的一些經典作品，如《向日葵》《星空》等，引導學生結合畫家的生平進行解讀。以作品《向日葵》為例，有學生從筆觸入手，認為作品由急促的筆觸構成，生硬、短小;有學生認為，作品表達了畫家深層次的愛;有學生則從作品中看到了畫家的孤獨。在此基礎上，筆者將凡·高的生平故事融入其中，讓學生認識到作品實質上是畫家本人深層次的情感的表達。從某種意義上說，作品是畫家的個性表達。

以“人文性”為主題的美術教學，能讓教師實現跨學科教學。“知人論畫”，在美術教學中，教師要引導學生聯系作品背景、畫家生平，將作品與人、時代等結合起來，從而讓美術學習成為一種跨時空的對話。

三、以“情感性”為主題的美術教學

在美術學習尤其是美術欣賞、創造的過程中，學生會獲得積極的情感體驗。這些情感體驗一方面是鑒賞者對作品、創作者的感同身受，是一種移情性的感受與體驗;另一方面是鑒賞者本人結合自身的生活經驗、學習經驗等產生的一種情感體驗。任何一種藝術形式的語言都包含著情感因素，美術作品也不例外。

例如，美術作品中的對稱式構圖能讓人產生安詳感和嚴肅感;美術作品中的紅色能給人吉祥、喜慶的感覺，藍色能給人一種清新、寧靜的感覺，讓人的心情得到放松。教師要借助于視覺感官作用，調動學生的情感，讓學生的美術學習向深層次發展。例如，在教學《畫故事》一課時，筆者向學生展示了我國著名畫家徐悲鴻的名作《田橫五百士》，這是徐悲鴻先生運用西洋畫表現中國歷史題材的畫作。除卻畫作中西合璧的特色、構圖方式，筆者重點引導學生認識這幅畫作中借古喻今的表現手法。在介紹畫作的過程中，筆者給學生講解了田橫的故事，為學生的美術欣賞奠定了情感基調。學生認識到這幅畫表明了從古到今中國歷史上的仁人志士所尊崇的“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的品質。在美術鑒賞教學中，以情感為主題引導學生學習美術，可以陶冶學生的情操，從而讓學生形成健康的審美觀念，助推學生的美術學習向更深層發展。

四、以“實踐性”為主題的美術教學

美術作品是畫家實踐活動的產物。在引導學生學習美術的過程中，教師不僅要引導學生欣賞美，還要引導學生創造美，引導學生積極實踐、創造，促進學生生命的成長。引導學生進行美術實踐，不僅能啟迪學生的心智，還能培育學生的動手操作能力。

在美術教學中，教師應當給學生提供表現、嘗試的機會，鼓勵學生不斷試錯，從而讓學生在美術學習中找尋屬于自己的實踐方式。例如，在教學《彩墨游戲》一課時，教師不僅要讓學生對中國傳統的彩墨畫有所了解，還要組織學生開展彩墨游戲，指導學生控制毛筆水分，并學會用彩墨來繪畫。在教學中，教師要引導學生感受、體驗水墨的濃淡變化，學會調出不同層次的墨色，讓學生在創作中學習不同的用筆方法。當學生在實踐中出現一些學習障礙時，教師要給予點撥、啟發、引領;當學生在實踐中出現一些錯誤時，教師要呵護、關愛學生，而不是呵斥學生，要給予學生改正的機會，讓學生在試錯中探尋方法。在美術教學中，一些美術技法的習得不是通過教師的“說教”就能實現的，而必須借助于學生的實踐感受與體驗。

實踐是檢驗學生美術素養的重要方式。在美術學習中，很多學生往往“眼高手低”、脫離實際，而實踐能讓學生獲得切身的經驗、認知。在實踐中，教師要充分調動、喚醒、激活學生的美術學習經驗，鼓勵學生突破程式，不斷創新。在美術實踐中，學生能呈現個性化、多元化的美術學習樣態。◆（作者單位：江蘇省南京市江寧開發區學校）