漢服之美與傳統文化教學

文思棋

內容摘要：漢服是漢族的傳統服飾，其美在不少文學作品中已有體現，是華夏民族的文化瑰寶。本文試圖從漢服之美作文化解讀，探討賞析漢服之美對中學語文古代傳統文化的教學意義。

關鍵詞：漢服 中學語文教學 傳統文化

在我國，漢服發展有著悠久的歷史及文化，作為炎黃子孫，我們應該對漢服中包含的傳統文化內涵有所了解，并將我國優秀傳統禮儀、服裝文化發揚光大。

一.漢服概述

（一）發展歷程

漢服全稱為“漢民族傳統服飾”，又稱漢衣冠、漢裝。

“漢服”一詞最早記錄在《馬王堆三號墓遣冊》，最早正史記載在《漢書》，在漫長的歷史發展中逐漸成為漢人自我認同的文化象征，1645年，滿清入關后下令“衣冠悉遵本朝制度。”于是，漢服文化開始消亡，于19世紀中葉才走向復興。

（二）文化內涵

漢服“始于黃帝，備于堯舜，定型于周朝”，并在漢朝形成完備的冠服體系，體現了當時的儒家“天人合一”、道家的“虛無”思想。

后來，各個朝代均依周朝的宗法，以繼承漢衣冠為國家大事。漢服還通過華夏法系影響了整個漢文化圈——亞洲各國的部分民族如日本的和服、韓國朝鮮等地的韓服均具有或借鑒漢服特征。和其他少數民族的服飾對比來看，袍服充分體現了漢民族柔靜、嫻雅，崇尚自然、本真，愛好和平的民族性格。

漢服承載了漢族的染織繡等杰出工藝和美學，傳承了30多項中國非物質文化遺產以及受保護的中國工藝美術，是珍貴的民族財富。

（三）服飾特點

漢族服飾幾千年來的總體風格是清淡平易，講究天人合一。漢服的款式繁多復雜，形制主要有“深衣”制、“上衣下裳”制、“襦裙”制（襦，即短衣）等類型。其中，上衣下裳的冕服是帝王百官最隆重、最正式的禮服;袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。

二.語文課本中的漢服文化

（一）漢代的漢服文化

古詩詞中常有關于漢服的描寫，比如《漢樂府》中的“青絲為籠系，桂枝為籠鉤。頭上倭墮髻，耳中明月珠。緗綺為下裙，紫綺為上襦。”

《詩經》中的“衣”常有不同的表達，比如：《國風·邶風·綠衣》中，其中的“衣”指外衣，“裹”指內衣，“絺”指的是細葛布，“绤”指粗葛布。

《國風·鄘風·君子偕老》借華麗衣飾諷刺衛宣公夫人（原為他兒媳）姜宣荒淫無恥。詩中的“象服”指鑲嵌珠寶繡滿彩色花紋的華麗禮服，“翟”指繡長尾野雞圖案的禮服，“展”指象服內的紅色縐紗禮服，“紲袢”指貼身內衣——這些古代專有名詞初次閱讀時晦澀難懂，要指導學生進行形象記憶。

秦漢時期，除齊紈、魯縞享有盛名外，尚有吳綾、越羅、楚絹、蜀錦等名品。至東漢時，海南、云南等地開始興起棉花的紡紗織布工業。布帛根據紡織工藝可細分為錦、綾、羅、絹、紗、綈、綃、縐、綢、緞等等——可以看到當時的貴族階層已經在穿衣上追求舒適、美觀、大方了。

在當時繁榮地帶，漢族人裝飾有一個重要特征就是喜歡飾玉佩玉。在古代，常有“謙謙君子，溫潤如玉”之說，以玉來比喻人的美德，可見在當時的貴族公子群體中，玉已經是一個人的精神風貌的象征。李商隱《無題》中的“藍田日暖玉生煙”，指的就是：“《搜神記》中楊伯鏞得人指點種玉而最終抱得美人歸”。

常言“玉不離身”，所以當時男子喜歡以玉佩作為定情信物贈與心愛的女子。

除玉之外，漢服還有配飾如：蔽膝、披帛、襪、帔、香囊、劍、綬、印、笏、牙牌等等。這類名詞在文言文和詩詞中常有涉及，初次學習時要引導學生注意它們的區別，辨別各自的特點。

（二）唐代的漢服文化

到了唐代，傳統漢服服裝設計上就有所改變，唐代的漢服的特點是設計上更加開放，唐代女裝的特點是以“裙、衫、帔”三種形式為主。婦女中間，出現了袒胸露臂的形象：從《步輦圖》、敦煌的《飛天》等作品中可以形象生動地看到。

這時候服裝更加雍容華貴，和當時國力的強盛有著很重要的聯系。

除此之外，詩詞中對唐代的“漢服”也有記錄和描寫：王維《和賈至散人早朝大明宮作》中說：“絳幘雞人送曉籌，尚衣方進翠云裘。九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒。”可以看出當時漢服已經逐漸流行成了唐裝，雍容華貴的服裝用色更加大膽、明亮，材質也更加講究，已經成為了唐代對外的一張靚麗的名片。

貴族女子在面部也喜歡化妝成鵝黃、花鈿、妝靨等，在頭上喜歡插上玉簪、金鈿、步搖等，追求走路形態的優美和嫵媚。白居易《長恨歌》中有語：“云鬢花顏金步搖。”這說明，唐代貴族女子的髻式繁復，很多人喜歡在髻鬢上插金釵、犀牛梳篦來展示自己柔美的一面。

晚唐“花間派”詞人溫庭筠有詞《菩薩蠻》被選入中學語文課本，這樣寫：“小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。……花面交相映。新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣。”就能體現時少女中流行的妝容，貴族女子喜歡在臉上貼上花黃、抹上胭脂，而唐代女服主要為裙、衫、帔，詩中的“羅襦”指的是襦裙，是唐代婦女的主要服式。

在當時的民間流行過“三月三，上巳節”，女子好在這時結伴出游踏青。這一繁華景象從杜甫的《麗人行》中可得一見：“繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。頭上何所有？翠為荷葉垂鬢唇。背后何所見？珠壓腰際穩稱身。”

（三）宋元明時期的漢服文化

1.面部裝飾文化。頭插梳篦自漢代即有記載，唐朝婦女流行廣插釵梳，北宋宮中婦女多在飾冠上安插白角長梳，在面部貼珍珠、額頭貼梅花金鈿等作為裝飾。

歐陽修《訴衷情》詞中有語“呵手試梅妝”，指的是當時女子好效仿南朝宋武帝女壽陽公主作梅花妝，在眉宇間畫一朵梅花作為妝飾。

李清照《永遇樂》有詞曰：“鋪翠冠兒、捻金雪柳，簇帶爭濟楚”，“翠冠兒”指的是“飾有翠羽的女式帽子”，而“雪柳”在辛棄疾《青玉案·元夕》中的“蛾兒雪柳黃金縷”中也有出現，在宋代，“雪柳”是指女子面部的裝飾，因為當時貴族喜歡乘“寶馬香車”出游。晏幾道的“心字兩重羅衣”一句的注解是：衣領屈曲如心字。也能較好地看出當時漢服的改良，更加注重體現女性的身材曲線的柔美從中也能看出女性的獨立意識正在逐步覺醒。

2.帽飾文化。“簪、櫛、釵、華勝、步搖、金鈿、珠花、勒子（額帕）”并稱為漢族婦女的八大首飾，其中宋元時期除了發髻等飾物外，有一個極為突出的特點即不論男女均喜戴冠，比如男子到了二十歲就要行冠禮，二十歲也叫弱冠之年。

宋代蘇軾《江城子·密州出獵》中說：“錦帽貂裘，千騎卷平岡。”——這說明達官貴人大多都喜歡佩戴帽飾。

3.霞帔文化。霞帔的起源可追溯到漢代，在北宋時期，霞帔上就出現了霞帔墜，大多是雞心型，裝飾以對禽、花卉為主。

此時，霞帔被分成了兩種，一種是舞女身上穿戴的霞帔，一般為直帔，樣式上繼承唐朝的披帛，可以隨舞者舞蹈時的身姿而動，十分靈動飄逸。還有一種則是命婦禮服、后妃常服上的一種配飾。宋代對霞帔做了明確規定：“非恩賜不得服。”可以看出，此時服裝——霞帔成為了一種名號，一種身份的象征。

在明清古裝劇中，到了出嫁時候，一般有身份的貴族女子的標配都是“鳳冠霞帔”，其中鳳冠指的是帶有鳳凰圖案的裝飾，而霞帔則是指一種從肩上披到胸前的彩帶，類似于現代的披肩。通常是由錦緞制作而成，在彩帶的最底下懸掛著用金或玉石制作的墜子。從陜西西安草場北魏坡出土的陶女傭可以看出，當時的霞帔和衣服有所區別，里面必須穿有內衣才可外出。

到了明朝，霞帔的使用有了更加嚴格的規定：根據用色和圖案，霞帔被分成不同的等級，成為了女性社會地位的一種標志。明代服制對霞帔墜子材質也做了明確規定：一品可用玉墜，二品至五品可用金墜，六七品可用鍍金銀墜子，八九品只能用銀墜子。不同品級的命婦必須嚴格按照要求，不得逾越。而也正是在這一時期，霞帔和鳳冠的組合成為命婦禮服的定制，霞帔在女性服制中的地位上升到了最高等級。

4.花絲鑲嵌。花絲鑲嵌是漢族特有的首飾工藝，這種技藝，最早可追溯到戰國兩漢時期的“金銀錯”，唐宋時期的花絲技藝更多地是被廣泛運用到首飾上。

這種技藝，在明代達到高超的藝術水平，在定陵出土的明代萬歷皇帝的生前心愛之物——“金絲蟠龍翼善冠”就能作代表。

花絲鑲嵌和景泰藍、玉雕、漆雕等八大工藝門類，合稱為“燕京八絕”，號稱來自中國皇家的極致手工之美，以成都銀花絲制作技藝和北京花絲鑲嵌工藝為代表。

花絲鑲嵌的名貴首先來自它的材質，其次則是工藝。材質上看，一般是選用貴重的金銀，通過壓條，抽成發絲一般的絲，通過掐、填、堆等多種傳統技法，然后彎曲成各種造型，鑲嵌以瑪瑙、翠羽等寶石。從工藝上看，程序復雜、耗費時日，可謂是凝聚著無數匠人的心血和汗水。后世贊嘆：采金為絲，妙手編結，嵌玉綴翠，是為一絕。

（四）清朝的漢服文化

到了清朝時期，能夠較好地體現漢服文化的比如古典名著《紅樓夢》，“戴冠”是寶玉的經常妝扮。對寶玉的描寫是頭戴“嵌寶紫金冠”。我國古代，系在頭上的裝飾物稱為“頭衣”，主要有冠、冕、弁、幘。

寶玉的另一常戴頭飾是“二龍搶珠金抹額”。明朝是抹額最盛行的時期，材質樣式繁多，彩錦、絲帛、狐貍、貂毛等，其中貂狐之皮最貴重，這種毛茸茸的抹額又被形象地稱為“臥兔兒”。到清代，抹額仍舊流行。

通過服飾也可以看出人物的性格特點，有利于學生把握文學作品中的人物形象。比如：林黛玉的服飾比較偏素凈，用色簡單，能夠體現其簡單率直的性格;寶玉的身份尊貴、性格女性化，所以服飾的色彩也比較亮麗奪目，以紅色為主，衣服材質比較精致、華貴。

三.研讀漢服文化對當今社會的意義

一是要繼承漢服中的深厚文化底蘊。文化自信體現在服裝自信，只有從深層次認識漢服、認同漢服，才能更好繼承、發揚漢服文化。重要的是精神內核上的肯定和發展，而不是僅僅形式上的復古。

二是要始終堅持創新型發展，以開放心態接納各民族優良服飾。在時間的不斷發展中，服飾可以不斷改良，適應現如今人們的審美特點，加入當今潮流文化的優秀因素，深入挖掘漢服中蘊藏的民族智慧和經濟價值。

三是要把漢服作為學生接觸優秀傳統文化的窗口。“愛美之心人皆有之”，漢服樣式獨特、載體豐富，在古代服裝文化中獨領風騷。

參考文獻

[1]漢服文化對高校青年群體的影響解析[J].江佩珊，俞夢歆，黃晶，周可寧.國際公關.2020（10）.

[2]淺談當代漢服復興運動對推動中華傳統文化傳播的意義[J].何嘉欣.西部皮革.2019，41，（08）.

（作者單位：湖北師范大學文學院）