簡單靜物組合靜物素描拓展教學的實證研究

夏林君

摘 要：本文是靜物素描拓展教學實證研究的一個部分。結合圖例系統闡述了簡單靜物素描拓展教學中根據學生的具體情況，從培養學生的能力入手，提高學生的學科修養，使學生的學習積極性得到充分發揮，為今后的繪畫學習打下扎實的基礎。從教學實踐的階段作品成果可以看出素描靜物教學已從基本技能的演練轉向對綜合能力的培養，從傳授式教學向興趣式教學和探究式教學方向轉變拓展了素描靜物教學。使學生在認識問題和解決問題的能力上得到提高，促進學生均衡而有個性的發展。它突破了傳統教學只注重教師的傳授，而是從更高的層次強調了學生學習過程的實踐和體驗很好體現了新課標要求下的學科核心素養。

關鍵詞：素描 靜物素描 拓展教學 核心素養

研究緣起：旨在指導學生掌握基本技能技法的前提下，加強與社會、與生活、與人文的聯系，對素描教學內容作深入理解，在深度和廣度上培養學生的探究、創新意識和學習興趣，建立更科學的思維方法和探究方法，在認識問題和解決問題的能力上得到提高，促進學生均衡而有個性地發展。

在藝考素描課程設置中靜物素描是非常重要的課程體系，在靜物素描課程中學生既對畫面的構圖有更深刻的理解，也對形體的分析和感受提煉有進一步的提升。另外課程對素描技法技巧的練習也是一個非常適合的載體。靜物素描相對形體不太復雜，且具備豐富的黑白灰及形體不同的質感。畫面即可進行深入的線性練習，也可線面結合，更可以用明暗的手法進行全因素的表現。課程也是后續色彩靜物課題的基礎。

這一時期對于學生的造型能力和塑造物體的能力有了一定的要求。這就要求學生能運用正確的觀察方法、思維方式來學習。這也要求教師充分激發學生的主觀能動性和創造性。該課程目標是通過靜物素描的教學，使學生提高構圖能力和繪畫造型能力，同時提高綜合素。運用繪畫造型的手段塑造物體、構成空間、描繪氣氛。要求學生掌握素描造型的技法，運用透視、線條、明暗、虛實、黑白灰色調等藝術表現理念。基于靜物素描課題是個比較復雜的課程體系，特把課程設置成簡單靜物素描和復雜場景學習單元。本課程主要論述簡單靜物單元。

學生情況分析

本次教學針對的是美術班新高二學生。基于有一定臨摹階段的學習，學生對靜物素描的認識有一定的體會。選擇代表性的范畫，通過鑒賞、分析并模仿繪制，在操作中研究技法，借鑒技巧，基本大部分學生都掌握了一定的素描基礎知識和技法技巧。具備了一定的靜物素描表現和審美基礎。

由此進入簡單靜物寫生訓練階段。在寫生實踐中，切實體驗素描基礎知識和基本技法，以提高學生對物體造型的敏感性，理解物體的結構特質和畫面氣氛為主要學習目的。并能適當的加入一些感受性的東西形成獨立解決問題的能力。

基本課時設計

本教學單元課程10周左右，教學日歷從9月至11月中旬，普通高中期中考試為界。按特色班美術訓練課時記40課時（每3小時為一個美術教學課時）。

教學的重點和難點

運用各種技巧深入表現對象的能力。學生對對象的感受和表現和畫面氣氛的營造是難點，學習中容易陷入單純基本知識和基本技能的練習。

教學過程及形式

鑒賞、臨摹、示范、寫生、分析點評及展覽。

1 教學實施

1.1 課程內容先明確，簡單靜物不簡單

學生由于有一定的幾何體素描訓練基礎并在前一階段的課程中臨摹了一些相應的范畫。特別是一些前面掌握得比較好的學生對簡單靜物寫生的課程容易產生輕視。為避免這種情況的發生，故在課程的開始階段先闡述本階段的訓練目標并強調說明簡單靜物不簡單。

這里筆者在闡述時特別選擇著名畫家莫蘭迪和阿利卡的部分作品做介紹。并對學生特別強調簡單靜物的選擇只是學習的一種載體。通過這種造型相對簡單單純的載體來深刻研究素描。

通過鑒賞感受畫什么？用什么方法畫？用了什么工具？

要善于在最平常的事物中發現美表現美。對一些簡單的事物有時我們表現對象的具像主題之美、有時我們也可以在此基礎上再抽取一些形式抽象之美。這些課程目標及基本概念的拓展闡述及一些優秀作品的鑒賞使學生一方面明確自己本階段的學習目標。使一部分學習優秀的學生能知道自己跳一跳的目標，激發學習的興趣。另一方面也使學生參與選擇靜物和擺放景物有一定的思路。并在表現技法上有更深入的認知。

1.2 中長期寫生繪制中的深度繪畫實踐

1.2.1 擺放靜物，創設情境

每一個同學對美的事物都有不同的感受，尊重學生的興趣，自由組合分組選擇繪畫題材。在此階段的靜物選擇中讓學生充分參與，激發他們選擇自己感興趣的東西。但在擺放時，要引導學生根據靜物的特點（形狀特點、黑白灰關系、質感的特征、主題的氣氛）進行擺放。畫什么？為什么畫它？要表現什么？如何創設氛圍？

1.2.2 觀察靜物分析感受對象

對一些素描基本概念及要點再作闡述，對寫生靜物進行分析確定構圖和采取適當的表現手法。根據要采用的表現手法選擇準備相應的繪畫工具。對各種材料的特性再作一些說明。

（1）體積的看。

A、觀察比例：初學者往往在畫某個局部的時候，眼睛只盯著那個局部，而很少拿上下左右的部分做參照物，結果拼湊完后整個比例混亂，造型能力不好往往是因為沒有養成觀察各部分比例關系的習慣。

B、觀察透視：寫實繪畫是在二維的空間中表現出三維的立體效果，這其中透視關系對于表現空間感起到了至關重要的作用。

C、觀察結構：作畫時要特別注意研究對象的結構關系，體面轉折的來龍去脈，才能立體和準確的表現對象。

D、觀察空間關系：寫生素描最根本的屬性就是表現物體的體積感和空間感，要立體的觀察隊象，不能平面的觀察對象。寫實繪畫就是以在平面上表現物體的立體空間為特征的，所以也稱空間藝術。即使在很多中國畫中也強調空間。北宋著名山水畫家郭熙在《林泉高致集》中提出中國山水畫觀看方式中的“三遠論”：“自山下而仰山巔，謂之高遠;自山前而窺山后，謂之深遠;自近山而望遠山，謂之平遠。”“高遠”之色清明，“深遠”之色重晦;“平遠”之色有明有晦;“高遠”之勢突兀，“深遠”之意重疊，“平遠”之氣沖融而縹緲。[1]

（2）質感的看。

質感：一般意義上的理解就是通過不同的表現手法達到各種物體所具有的材料特質。輕重、軟硬、粗滑符合對象的質地。另一種更深層次的理解：質感即肌理，此時的肌理并非一定要與對象的材質相吻合，繪者的主觀感受可以充分的發揮出來來滿足畫面的某種特殊效果。通過刮、摳、蹭、勾、點、抹、堆等技法及選擇不同的繪畫材料，或者在上面先做底子的方法，充分表現對象的質感和繪畫的愉悅感。

（3）形式的看。

A、提煉點線面

點、線、面是一幅完整作品的形式要素。在內容大于形式的作品當中，點、線、面蘊涵于其中，通過結構塑造的方式服務于表現的主體對象;而在形式大于內容的作品中，點、線、面將以獨立審美的價值支撐起畫面的形式感。事實上，一幅優秀的作品，沒有脫離形式的內容，更沒有脫離內容的形式。

B、歸納黑白灰

黑、白、灰是繪畫的基本要素。黑、白、灰的形態與布局將直接關系畫面的結構。面對寫生對象，歸納與整合是需要一定的勇氣，也需要一定的理智，更需要一定的實踐積累。在控制與還原之間需要“度”的把握。是為了謀求畫面的整體，達到內容的整合，從而使內容蘊涵形式。

C、分割框架形

也就是畫面的形式結構，通俗的講叫構圖。任何一張畫面都是由不同顏色，不同大小，不同深淺，形態各異的色塊結合構成的。在一幅畫面中以同種幾何元素重構或以不同種幾何元素建構并加以排列組合，高高低低，寬寬窄窄，長長短短等有機地聯系了畫面各部分的組成關系，且本身就是一種節奏，是素描框架的重要組成部分。

1.2.3 表現對象

（1）小稿的表現和探討。

構圖合理否？有無優化的可能？黑白灰呈現怎樣？畫面的重點是什么？選擇什么技法表現？

（2）定稿深入。

A、基本形階段（比例構圖是否合理？）

B、基本體塊及大明暗階段（是否輕松大氣，黑白灰呈現合理否？工具選擇優化否？大體積概括是否合理？）

C、深入塑造階段（體積空間質感表現是否充分？虛實主次是否合理？筆觸技法表現力如何？）

D、調整階段（從主次虛實，畫面氣氛的營造等完善畫面）

在每個階段進行階段鑒賞、探討、互評，適當修改示范，引導深度學習。

2 總結與收獲

興趣是最好的老師。本階段訓練中由于學生主動選取自己喜歡的表現對象。摒棄了傳統素描教學中的一些常規道具，在傳授基本素描知識的同時拓展素描教學的深度，形成學科素養。在練習過程中學生情緒始終高昂。另外在教學過程中充分的肯定學生，找出學生的優點，合理引導學生提高的方向，明確達成的目標往往能更好的激發學生的潛能，得到一些意想不到的收獲。教學最后成果以畫展的形式呈現，取得良好的展示效果，這一點從上面的作品中可以看到。需要思考的是在教學中要把握好學習的銳度和力度的問題。畢竟在高中學習階段學生的接受能力和學習的時間是限定的。學習的廣度和深度始終是個矛盾。總的來說此階段的訓練是非常成功的。

參考文獻：

[1] 劉云麗.普通高中美術課程標準（2020年修訂）[M].人民教育出版社.

[2] 應金飛編著.素描的高度：西方名家作品精選.[J]浙江人民美術出版社.2010年出版.