中國傳統聲樂藝術的傳承與發展研究

胡珊珊

摘 要：我國傳統聲樂藝術植根于五千年文化傳統的文明沃土，是具有獨特的文化價值功能的一種音樂展演形式。隨著社會進步，多元文化融合已經成為當今藝術文化發展的重要背景。傳承和發展中國傳統聲樂藝術必須在注重本民族的文化特征，保持獨特風格的同時，不斷整合揚棄，更好地適應時代的發展，才能走向繁榮，走向世界。通過闡述中國傳統聲樂藝術的定義與特征，分析其文化價值功能，研究多元文化視角下中國傳統聲樂藝術的多元化表現，從而提出中國傳統聲樂藝術的傳承與發展策略。

關鍵詞：傳統聲樂;文化內涵;文化價值

在中華文明悠久的歷史進程中，歷代先民創造了光輝璀璨的藝術文化。而作為我國文化的重要組成部分，傳統聲樂藝術獨具魅力，以其豐富性、地域性的藝術表現形式，代表著中華民族特有的審美取向，是近現代聲樂的“母體”[1]。縱觀當今世界，各國各地的文化互通有無，在世界多元文化浪潮中，聲樂藝術也在走向開放的過程中共同發展。與此同時，國外的聲樂藝術對本土聲樂發展產生了巨大的沖擊。對此，中國聲樂界應提高警惕，全方位、多途徑探索傳承和發展傳統聲樂藝術的具體途徑，發揮傳統聲樂藝術對弘揚民族文化，提升國人文化自信心，促進民族凝聚力形成的價值功能。

一、中國傳統聲樂藝術的定義與特征

（一）中國傳統聲樂藝術的定義

聲樂包含創作和演唱兩個方面，從和世界各國接軌的聲樂概念來說，聲樂指所有人聲的音樂，包括歌劇和戲曲等表演藝術。中國民族聲樂藝術的歷史非常悠久，可追溯到遠古的原始樂舞時代，從戰國時期韓娥“善唱余音竟能繞梁三日”和秦青“聲振林木，響遏行云”的傳說，到漢代造詣頗高的音樂家李延年的《佳人曲》，唐代教坊歌唱家許和子的《永新婦》再到往后的諸宮調、說唱、戲曲等，各朝各代的杰出作品數不勝數。中國傳統聲樂藝術能夠體現民族氣質和中華民族審美習慣，依據中華民族文化的內在規定性，將情、聲、字、腔、形融為一體[2-3]。

（二）中國傳統聲樂藝術的特征

在幾千年的開放、積淀、孕育、融合和演變中形成的中國傳統聲樂有五個顯著特征。一是民族性。演唱語言既包含漢語，也包含中國其他民族的語言。二是文化性。展演內容具有強烈的本民族風格，多用起承轉合的結構與特征表現民族傳統文化和本土風俗習慣。三是審美性。中國傳統民族聲樂的咬字、呼吸和行腔要求十分嚴格，同時又注重曲調的節奏和裝飾。四是形式多樣性。中國傳統聲樂不僅包括古代藝術歌曲、戲曲、曲藝、民歌等，還包括在中國傳統唱法的基礎上創作的現代歌曲、歌劇等。五是開放性。中國傳統聲樂堅持在傳承民族傳統唱法的基礎上融合西洋唱法的優秀成果[4]。

二、中國傳統聲樂藝術的文化價值功能

（一）滿足大眾需要的綜合性民間藝術

在民間音樂基礎上發展起來的中國傳統音樂文化有著豐厚的群眾基礎。其中，中國傳統文化的鄉土性的哺育使中國傳統聲樂具有了群眾文化特性。同時，中國傳統聲樂帶有不容忽視的文人音樂文化的內涵，即各類聲樂藝術形式的發展過程中一直有文人的關注與參與。在社會主義現代化的新的歷史條件下，中國傳統音樂文化的創造主體和受眾都是我國各民族的人民，它既是由人民創造的，又是面向人民精神需求的，是民間的，也是具有深刻的文學性、藝術性和鑒賞性的。總而言之，中國傳統聲樂藝術是符合全體人民欣賞習慣的綜合性民間藝術[5]。

（二）促進民族團結的傳統音樂文化融合

中國疆域遼闊，是一個漢族與各少數民族融合的多民族國家。中國傳統聲樂藝術可以說是漢族音樂演唱藝術與其他各民族音樂演唱藝術相融合、交匯所生成的聲樂藝術，這也使得中國傳統音樂文化具有廣博性、豐富性的特點。歷史上，各民族間并非一直呈現現今的融合局面，人口隨著朝代更迭和戰亂、天災而不斷遷移。各民族中多元化的音樂文化正是傳統聲樂藝術的養料和根基。各個民族間音樂文化的流傳、融合形成和規定著傳統聲樂的表現形式、音樂屬性，促進著中國民族文化朝著更加包容、多元的藝術空間發展，豐富了傳統藝術特有的文化內涵[6]。

（三）與西方聲樂藝術并立的聲樂藝術

中國傳統聲樂藝術是與西方聲樂藝術并立的兩種藝術財富，中國傳統聲樂藝術具有獨特的價值屬性。西方音樂較為講究和聲，與西方的傳統音樂相比，中國傳統聲樂藝術具有注重旋律發展的典型東方音樂特征。西方音樂講究技巧和理性，中國傳統聲樂創作注重韻味和感覺。此外，根植于五千年文明歷史，中國傳統聲樂能夠從悠遠的音樂傳統中攝取營養，而西方聲樂藝術是在古希臘文化、古羅馬文化積淀的基礎上發展起來的。因此，中國傳統聲樂藝術和西方聲樂藝術都是人類文化中極富特色的音樂文化形式。中國傳統聲樂是代表中華民族審美傾向和中華民族情感的音樂風格，能夠以音樂語言的形式帶給世界聽眾共性的藝術感染力。

三、多元文化視角下中國傳統聲樂藝術的

多元化表現

（一）表現形式的多元化

多元文化視域下我國傳統聲樂藝術表現形式也呈現出多元化特征。在進行傳統聲樂藝術創作時，與以往相比，創作內容表現出較強的多元性。在新時代背景下，不管是在物質層面還是在精神層面，人們的日常生活都發生了較大改變，變得更加豐富多彩，特別是隨著互聯網技術的廣泛應用，各個國家的人們都融入了“地球村”，傳統聲樂創作的題材與資源也是多種多樣，聲樂藝術創作人員擁有更好的創作環境，實現了傳統聲樂藝術作品創作內容的多元化[7]。傳統聲樂藝術創作的題材也趨于多樣化。在進行傳統聲樂創作時，其題材不單單有進行曲，也包含了抒情曲、戲曲等，得益于不同類型的創作題材，現代人們對聲樂的多樣化需求可以得到滿足。

（二）演唱技巧的多元化

在傳統聲樂藝術不斷發展的過程中，傳統演唱技法表現出顯著的多元化特征。例如，在進行《我愛你，塞北的雪》聲樂作品演唱時，表演人員可以在傳統唱法中引入美聲唱法，更好地展現作品的特征，與現代人們的審美標準相契合，確保演唱的聲音不僅圓潤通暢，而且純樸自然[8]。而在傳統聲樂作品《山歌好比春江水》中，表演人員在傳統演唱技巧中引入了通俗流行的演唱技法，使得展現出的作品特征不僅能夠滿足青少年群體的審美標準與欣賞需求，也能夠與中老年群體的喜愛風格相一致，確保聲樂作品展現出較強的生命力。

（三）表演形式的多元化

隨著現代文化發展多元化趨勢越來越明顯，我國傳統聲樂藝術的表演形式也逐漸朝多元化方向發展。從當下我國傳統聲樂藝術表演形式來看，不單單具有傳統的獨唱與對唱表演形式，同時擁有合唱等新型表演形式。我國傳統聲樂藝術還能夠和不同藝術形式聯系起來，構建一種全新的表現形式，更好地契合現代人的藝術欣賞要求。例如我國春晚表演節目《小合唱》，盡管該節目屬于相聲節目，但是事實上其是傳統聲樂藝術和相聲藝術的緊密結合，從而使得展現給觀眾的作品形式不單單體現了傳統聲樂藝術，同時也讓觀眾切實感受到相聲藝術的魅力，既很好地凸顯出傳統聲樂藝術表演形式的創新與改革，同時也推動了中國傳統聲樂藝術的多元化發展。此外，因為不同傳統聲樂藝術表演人員的水平差異較大，即便是同一個表演作品，不同人員表演所產生的表現效果也是各不相同的，這也對聲樂藝術表演形式的多元化發展造成較大影響。

四、中國傳統聲樂藝術的傳承與發展策略

（一）注重中國傳統聲樂藝術傳承與發展的理論支撐

我國的傳統聲樂藝術在民間唱法的本源上，充分發展戲曲、曲藝、民歌等傳統聲樂演唱藝術，表現出具有顯著地域特色的風格表象，在語言、曲調、發聲技術等方面形成了相互間的關聯和影響，這是傳統聲樂藝術傳承與發展的理論支撐。在此基礎上，相關人員應重新認識與定位傳統聲樂藝術的內涵，選擇性地將中國傳統民歌和戲曲的演唱技巧納入中國傳統聲樂藝術的范疇。

（二）堅持中國傳統聲樂藝術的核心地位

在多元文化背景下，傳統聲樂藝術的發展離不開對世界上各種優秀演唱技術、技法、技巧、潤腔咬字等的學習和借鑒。融合其他聲樂藝術的精華不是全盤照搬，更不是取而代之，而是要將中國傳統聲樂藝術推到核心地位，堅持“古為今用，西為中用”，盡快掃除以往將美聲唱法置于最高典范帶來的不利影響[9]。尤其是各大音樂院校，要合理對待世界上各種優秀演唱方法，將傳統聲樂作為專業必修課程，加強對傳統聲樂理論的重視，繼承傳統聲樂演唱的精華，豐富和提高傳統聲樂演唱的科學性、合理性和藝術性。在聲樂實踐中，只有將傳統聲樂藝術作為主體，產生的聲樂藝術形式才能算是中國聲樂藝術。

（三）融合優秀外來文化形式，實現創新發展

隨著社會的信息化發展，傳統聲樂唱法發生改變是必然的，聲樂界應積極應對這種變化趨勢。新的傳統聲樂演唱應從音域、音色、聲音位置等方面充分借鑒以西洋美聲唱法為代表的優秀外來音樂技巧，發展傳統唱法。許多傳統的聲樂作品是由單一的音樂思想和簡單的歌詞等組成。聲樂創作者可以通過靈活運用傳統聲樂和西洋調式的轉換和調性對比，吸取歌劇的優秀養分，添加流行元素，變“死音”為“活曲”，使經典作品得到很好的表達[10]。同時，也要認識到傳統聲樂藝術承載了深厚的民族文化內涵，音樂文化的傳承重點在于保持和延續民族特色。針對外來文化對原有的音樂文化體系可能造成的侵蝕，已有聲樂界的專家提出了“原生態唱法”。這種創新發展引起了一定的關注和重視，有利于激發傳統聲樂藝術的市場與活力。

（四）結合時代要求，做好創作實踐工作

在外來文化的沖擊下，受眾習慣了多元化的音樂，對于歷史上璀璨的音樂藝術關注較少，傳統聲樂藝術甚至可能出現后繼無人的窘態。對于經典的傳統聲樂藝術，不能僅僅將其作為非物質文化遺產封存起來，而應該通過音樂實踐使其煥發生命力。此外，中國傳統聲樂藝術要想獲得發展，必須面向時代需求，創作出一批大眾認可的優秀聲樂作品。在內容上，要符合中國人的價值觀念，表達今時今人的共情;在技巧上，要結合現代化審美取向，優中取精，以較高的藝術水準進行篩選。創作新作品的過程就是有機選用各種傳統素材和時代素材進行獨特運用的過程，離不開各種形式的傳統聲樂藝術的共同實踐[11];在傳播方式上，要利用新的網絡技術媒介拓寬傳統聲樂作品的傳播渠道，將現場表演與虛擬表演結合，體現時代性、大眾性、視覺性。

（五）聯系本民族精神特色，推動其傳承和發展

我國傳統聲樂藝術的產生受到了民族、地域、文化以及語言等多種因素的影響，從而擁有多種類型，并且展現了極強的民族特色，向外傳達出了我國的精神文化形象。在現代社會經濟快速發展的背景下，我國傳統文化也得到了進一步弘揚與發展，在全球文化舞臺上，我國傳統聲樂藝術的影響力越來越大。

從多元文化視域來分析，弘揚與發展我國傳統聲樂藝術，應當充分展現我國民族精神，以此為基礎開展各項傳承活動。我國聲樂藝術可以吸收國外經典聲樂藝術精髓，同時將其與本土藝術聯系起來協同發展，構建擁有我國民族特色與時代特色的聲樂文化模式，在全球大舞臺上進行廣泛弘揚與宣傳。“只有民族的，才是世界的”，要想真正提高我國傳統聲樂藝術的影響力，充分發揮其社會價值，必須在世界舞臺中加強對具有鮮明中華民族特色的聲樂藝術的弘揚與發展[12]。

五、結語

傳承好、發展好我國的傳統聲樂藝術是我國當代文化發展的應有之義。相關人員要做好經典的傳統聲樂藝術的保護和傳承工作，在堅持文化特色的同時，積極吸收外來文化的精華，融入更加新鮮的元素，結合時代需求，積極拓展傳統聲樂傳播的主要途徑，積極推動各地音樂研究機構和民間聲樂人才創作更多高質量的聲樂作品。

參考文獻：

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作者單位：

陜西藝術職業學院