20世紀80年代中國歌劇發展及教學應用

陳麗艷

[摘?要]

中國歌劇在民族化發展歷史中，經歷了諸多磨難和阻礙，其實際上是從方針政策指導歌劇藝術實踐發展到現代化多元創作為特點的階段，致力于彰顯歌劇藝術個性，借助這種獨特的藝術形式來呈現中國特色。中國歌劇發展歷史較久，最早可以追溯到20世紀20年代，而發展到20世紀80年代后，則發生了一系列關于民族化、土洋之爭的討論，中國歌劇得到了進一步發展，越來越多的音樂家開始融合西方音樂創作手法和我國審美觀念，創作出了很多具有民族特色的優秀歌劇作品。但中外歌劇文化的持續交融影響，導致我國歌劇發展面臨著不同程度的挑戰，亟待對其系統化分析研究。本文就20世紀80年代中國歌劇發展情況展開分析，了解了中國歌劇藝術特點，在教育教學中將之合理化運用，助力中國歌劇高質量發展。

[關鍵詞]中國歌劇;教學應用;文化交融;民族化發展

[中圖分類號]J605?[文獻標識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2022）09-0011-03

歌劇是一種起源于意大利佛羅倫薩的綜合藝術，集合了舞臺藝術、舞蹈、戲劇、音樂、詩歌等多種藝術形式。而中國歌劇則是融合了中國戲曲、西洋歌劇、中國民歌、中國民間器樂、中國說唱以及中國民間舞蹈等藝術元素的綜合藝術。中國歌劇發展經歷了多個階段，產生了大量如《江姐》《白毛女》等優秀的作品，隨著歌劇研究和創作的不斷深入，中國歌劇的民族化進程逐步加快，關于中國歌劇創作和發展等問題討論也變得越來越多。尤其是在全球化背景下，中西方文化不斷影響和交融，中國歌劇的發展也面臨著新的挑戰和機遇，將其應用到聲樂教學領域，在傳授聲樂知識，提升學生的歌劇表演技巧和欣賞水平的同時，還可以為中國歌劇發展培養更多的優秀人才，更加長遠地傳承和弘揚中國歌劇。由此看來，加強中國歌劇發展和教學應用研究，有助于為后續的相關活動開展提供研究依據，推動中國歌劇發展。

一、歌劇相關內容概述

（一）歌劇概念

歌劇是音樂、戲劇、舞蹈、舞臺美術和詩歌文學等藝術元素融合在一起的綜合藝術形式，可以帶給人們強烈的視聽感官體驗。在這門藝術中，內部參與的各種藝術所處的地位不盡相同，其中音樂占據主導地位，戲劇是次要地位。

（二）歌劇的表現形式

1.詠嘆調。通常是獨唱形式出現，在劇情發展關鍵階段，某角色在特定情境中通過詠嘆調來抒發情感思想，表達人物的情緒變化，劇情暫停。詠嘆調旋律較為優美，注重表演者的聲樂演唱技巧展現，具有極強的藝術魅力和流傳性。

2.宣敘調。主要是用于代替對白的歌唱形式，節奏較為自由，接近于說話和朗誦，主要是用于表達人物之間的關系，或是用于推進劇情發展。如《小二黑結婚》中《他們不同意不能辦》[1]。

3.重唱。主要是在人物情感交融、糾葛時發聲，從二重唱到八重唱，一個人擔任一個聲部，并且保持各聲部地位相等，用于表達不同人物思想變化。

4.合唱。群眾角色合唱，用于特定戲劇情節發展，可以起到烘托氛圍、強調氣氛以及表達群眾思想的作用。

5.樂隊。樂隊形式多樣，有環境描寫，有動作陪襯等，有心理刻畫，用于展現人物內心活動，還有為聲樂伴奏，成為聲樂附屬內容。

二、20世紀80年代中國歌劇的發展概況

在20世紀60年代末，不可抗力因素導致音樂藝術受到了不同程度的沖擊和破壞，歌劇創作和演出均受限，當時的歌劇藝術創作者和表演者深受打擊，在當時的環境下，禁止公開演出歌劇作品，因此該階段歌劇發展處于停滯階段。進入到20世紀80年代后，伴隨著改革開放的潮流，各種新的戲劇觀念、文藝思潮以及創作技法等內容紛紛涌現，對于該時期的歌劇藝術民族化探索起到了重要促進作用，作曲家和劇作家們無形中受到影響，創作出了各類特色鮮明的歌劇作品，為中國歌劇藝術發展帶來了新的生機與色彩[2]。80年代的歌劇，在經歷了巨大沖擊后，百廢待興，創作空間也變得更加多元化、自由化。因此，20世紀80年代的中國歌劇發展進入到了一個重要階段，甚至成為了中國歌劇走向的拐點。

80年代格局文學創作中，多種現代戲劇觀念與手法紛紛涌現，如淡化情節、無場次、淡化人物、意識流、中性舞臺等，但音樂創作方面，作曲家卻并未受到過大的影響[3]。多數歌劇仍然選擇調性下進行歌劇創作，但部分創作者選擇現代作曲技法，如《牛郎織女》合理化運用現代作曲手法;劉振球創作的《深宮欲海》中奇妙地融合生活器皿作為樂器使用，這一點是以往的歌劇作品中所不具備的。在這一時期，中國歌劇受到新舊思潮文化的沖擊和影響，呈現出更加廣闊的創作空間，創作者的格局觀念也隨之發生變化。歌劇創作觀念已經從《白毛女》中脫離出來，形成更加開放立體的歌劇觀念，當代中國歌劇的藝術體系誕生。這一時期通過對歐洲歌劇藝術規律摸索和探尋，并且在新的舞臺上進一步探索和嘗試。80年代初期，不同樣式和風格的歌劇開始輪番上演，展現著各自的藝術特色，形成了不可多得的風景。80年代中期，中國歌劇創作逐漸兩極分化，部分朝著歐洲大歌劇方向看齊，力求打造更具中國特色的嚴肅歌劇;部分則朝著歐美音樂劇方向發展，走通俗道路。原本的輕歌劇、喜歌劇則紛紛改變發展方向，朝著雅俗兩級方向發展，形成了當代中國歌劇創作發展新格局。

三、中國歌劇在教學中的實際應用

（一）確定聲部，精準定位

中國歌劇在20世紀80年代以來，作品創作空間更加廣闊，形式逐漸多元化，將其積極應用到聲樂教學中，有助于豐富教學素材，為聲樂教學帶來新的生機與活力，對于傳承和發展中國歌劇藝術具有積極作用。歌劇演唱者需要具備一定的音域寬度，至少在兩個八度以上，只有這樣才能高質量演唱歌劇作品。藝術歌曲可供選擇的曲目更加廣泛，可以結合自身實際情況來選擇，或是移調練習，獨唱時則可以選擇鋼琴伴奏。而中國歌劇作品表演，要求和規定較多，禁止隨意選曲或是移調練習，否則可能會在不同程度上影響音樂形象和作品風格[4]。因此，在聲樂教學中應用中國歌劇，在了解中國歌劇藝術風格和特點的基礎上，選擇合適的教學方法組織聲樂教學活動，保質保量地完成教學任務。所以，應該了解中國歌劇藝術基本規律和特點，合理化地選擇歌劇作品，確定嗓音條件和聲部特色，更具針對性地開展教學活動。中國歌劇作品中，主要是以民族唱法為主，如《江姐》《洪湖赤衛隊》等作品，還有美聲唱法為主的歌劇作品，如《屈原》《傷逝》等。唱段在吸收了美聲唱法特點下，促使唱段歌唱性得到了有效提升，具有鮮明的詠嘆調特點，無論是演唱哪一類型的歌劇作品，都能展現出不同風格歌劇作品的韻律。所以，在聲樂教學中應用中國歌劇，核心內容是掌握倚字行腔中語言和音樂融合方法，在彰顯語言獨特性質的同時，也要順應音樂變化趨勢。在中國歌劇作品選材中，了解嗓音類型，選擇風格多樣的作品進行教學，便于增強聲腔藝術表現力和張力。

（二）深入研究，加強聲腔美訓練

歌劇教學中，在進行基本功訓練的同時，也要結合不同歌劇曲目風格特點，根據學生的嗓音條件、音域、聲部等屬性因材施教，高效組織教學活動。在歌劇聲樂實踐教學中，無論是選擇哪一種唱法，音樂表現均是為了美化語言服務的。即便是不同的唱法，同樣存在共性特點，民族唱法是在民族語言特質基礎上形成的，美聲唱法同樣有著各民族語言特點，展現出獨特的聲樂表現力。采用美聲唱法來延長漢語語音時，由于獨特的旋律節奏特質，因此也會發生不同程度的變化。所以，結合不同歌劇作品風格特色，在教學中應該進行科學、系統的訓練，在不改編嗓音特質基礎上，選擇多種風格唱法進行訓練。如，宋祖英作為著名的歌唱演員，主要是以民族唱法為主，而她的老師金鐵霖則是以美聲唱法為主進行教學。宋祖英在維也納金色大廳所舉辦的獨唱音樂會，除了演唱具有鮮明中國特色的音樂作品，還有德國的經典音樂作品《我是郵局的克里絲特》《野玫瑰》。盡管演唱國外的藝術作品，但卻同樣具有魅力特色。從中可以了解到，美聲唱法訓練對民族唱法特色發揮并不會產生過大的干擾影響，因此對于民族嗓音初學者而言，可以選擇美聲教學訓練的a、e、i、o、u進行訓練，促使腔體打開和母音統一，可以展現出獨特的聲腔色彩。所以，在中國歌劇教學中，不僅可以選擇中國傳統音樂作品，也可以選擇各類風格的作品輔助教學，以此來開拓視野、增長見聞，在增強中國歌劇表現力和創造力的同時，更進一步提升聲樂教學質量。

（三）把握歌劇風格，豐富歌劇作品

在聲樂教學中應用中國歌劇，在選擇合適的中國歌劇作品基礎上，也要鼓勵學生多瀏覽中國歌劇經典作品，以此來增強聲樂演唱能力和表演能力，將技巧和情感有機融合展現。在教學中，獨唱曲目應用較多，可以選擇對唱或是重唱的歌劇選段來鍛煉學生的聲樂表現能力。如歌劇《傷逝》中的選曲《紫藤花》，主要是采用男女二重唱與合唱形式展現。在中國歌劇藝術化發展過程中，審美創造力不斷增強，是一個由表及里的過程。中國歌劇表演中，形象中體現出形態動作要求，在具有形似的外觀同時，也要有神似的本質展現。也就說，中國歌劇表演時動態化的表演活動，歌劇教學和音樂會選段獨唱表演，則是以靜態為主，但二者需要動靜結合來展現形神兼備的藝術要求，滿足歌劇教學要求[9]。在音樂戲劇性表演中，人物形體動作同樣是歌劇表演的主要因素，表演多在說與唱中同時進行。中國歌劇唱段中的獨白，主要是推向歌劇作品走向高潮，是歌劇表演的重難點所在，因此旋律節奏主要表現在語言動作的語勢和語氣中，并且和形體動作相適應。聲樂教師應該具備扎實的文學內涵與藝術修養，這樣才能更加生動形象地表達人物情節，并指導學生高效完成演唱任務。

結?論

綜上所述，通過分析20世紀80年代的中國歌劇發展情況，了解中國歌劇民族化發展現狀，總結以往的經驗教訓，有助于尋找到一條更適合我國歌劇發展的道路，并將其在聲樂教學中有效應用，對于培養更多優秀的中國歌劇人才、傳承中國歌劇具有深遠的意義。

注釋：

[1]舒麗萍.同向同行?潤物“有聲”——課程思政背景下的中國歌劇片段教學實踐[J].藝術評鑒，2021（24）：132—135.

[2]孫一迪.中國歌劇作品選幕在藝術類高校聲樂教學中的應用研究[J].中國文藝家，2021（09）：65—66.

[3]安永明.中國歌劇在高校民族聲樂教學中傳承的意義及條件[J].北方文學，2019（15）：193—194.

[4]楊國亮.歌劇角色的二度創作——以中國歌劇作品在聲樂教學中的實踐為例[J].北方音樂，2018（24）：144—145.

（責任編輯：莊?唯）