舞蹈教學中的技術技巧訓練之探討

〔關鍵詞〕舞蹈教學;技術技巧;訓練;旋轉;翻身

著名舞蹈理論家吳曉邦在《新舞蹈藝術論》中指出：“舞蹈是一種人體動作的藝術”，它是通過人體的四肢來展示人物形象，詮釋人物的思想情感。

在舞蹈教學訓練中，首先是塑造舞蹈者正確的形態;解決其身體各部位的柔韌性;提高肢體跳躍、旋轉和翻身的各項技術技巧能力;通過培養其樂感，熟練運用各類舞蹈韻律、風格，提升身體的表現力，為塑造舞蹈中生動的人物形象，打下堅實的基礎。

一、舞蹈技術技巧的作用

舞蹈技術技巧是舞蹈訓練中重要的環節，能塑造舞蹈作品中人物形象，從而加強情感的宣泄和烘托場面氛圍。而漂亮精彩的技術技巧不僅能給人的視覺帶來沖擊和享受，還能讓舞蹈動作更富有張力和震撼力。既可以抒發情感，又能增強舞蹈人物形象的刻畫及表現力，同時豐富舞蹈的藝術性，又體現其獨特性，更能展現舞蹈的魅力。

舞蹈技術技巧的作用可從以下幾個方面進行探討：

（一）舞蹈技術技巧的強化可以提升舞蹈作品的精彩性，使其更具觀賞價值。技術技巧的合理使用，可以讓舞者的情感宣泄到極致，調動觀眾的情緒，為舞者表演所感動，提高舞蹈表演的藝術效果，對舞蹈作品進行更完美的演繹。此外，舞蹈技術技巧的強化對舞者的舞臺技能提升起到積極促進作用。

（二）通過舞蹈技術技巧的練習，起到解放身體，實現肢體靈活的目的。既可以解決身體各個部位的軟開度，形成挺拔矯健的肢體;又可通過彈跳、旋轉、翻騰等動作練習，增強舞者身體的控制力、爆發力和速度。為塑造各種人物形象提供了必備條件，完美展示舞蹈藝術的魅力。

（三）舞蹈技術技巧不僅需要身體外部動作和內在意識協調配合，而且還注重手、眼、身、法、步的完美配合。優秀的舞蹈作品離不開舞蹈技術技巧的有力結合，只有熟練地掌握舞蹈的技術技巧，才能將作品演繹得淋漓盡致，更具有新意。

（四）在舞蹈技術技巧的練習中，融入高難度技巧，是具有較強的專業性的表現。因為舞蹈技巧既是表現手段，又是目的。

二、舞蹈技術技巧基礎訓練部分

（一）基礎訓練包括上肢訓練和下肢訓練

上肢訓練分為頭、肩、胸、腰的練習：

1. 頭：前、后、左、右擺動和轉動等。

2. 肩：壓肩、拉肩、甩肩、吊肩等。

3. 胸：含胸、展胸、仰胸等。

4. 腰：下腰、吊腰、甩腰、波浪腰等。

下肢訓練分為腳腕、膝蓋、胯、腿的練習：

1. 腳腕：勾、繃、外開、內關等。

2. 膝蓋：吸伸、開、關等。

3. 胯：壓胯、耗胯、踩胯、扳胯等。

4. 腿：壓腿、扳腿、踢腿、耗腿、控腿、橫叉、豎叉等。

（二）訓練要求

解決身體各關節、各部位的軟開度、柔韌性及力量。通過練習，達到解放身體的目的，同時為把桿和中間的訓練做好最重要的準備。

三、舞蹈技術技巧的內容

戲曲的基本功也稱“毯子功”，是解決戲曲演員基礎功夫的技術技巧課程，也是專業舞蹈院校的必修課，包括翻、騰、撲、跌、滾、摔等各項技藝，主要分為跳躍、旋轉、翻身、翻騰、地面五個方面。雖然授課內容和授課方式不斷發展和變化，但“毯子功”始終是主要的訓練之一，而且借鑒了體操、武術、雜技及西方現代舞的基本技巧和訓練方式。

在舞蹈訓練中，通過舞蹈技術技巧的運用，塑造深刻的舞蹈形象，也是舞蹈重要的表現手段之一。舞蹈技術技巧首先需要解決身體最基本的軟度、力度、能力等訓練，包括各類跳、轉、翻及雙人的托舉等訓練內容。舞蹈技術技巧能全面展示技術的藝術表現力，其完成的好壞，由動作的數量、難度、流暢協調及技術的復合性與個性化來決定。舞蹈表演離不開技巧，舞蹈技巧的融入能體現出演員強烈的情感爆發，能全面提高演員的舞蹈水平。

這里從毯技的技巧來討論：

（一）毯技的墊上技巧大致分為：前后滾翻、屈體后滾翻、前后搶臉、單肩后滾翻成單腿跪撐（另腿后舉）、側滾翻、側空翻、頭手倒立、魚躍前滾翻、后滾翻經手倒立成站立、雙人滾毛、肘絲翻身頭手翻轉體180 度成虎撐、屈體疊肩直體疊肩、壓棗、挺身魚躍前滾翻、肘絲撲虎、倒撲虎、滾背、過包、雙從下腰、踹腿搶臂等。

（二）中間技巧：前后軟翻、側手翻、頭手翻（直體案頭）、空翻踺子、側空翻、屈體側空翻、虎跳前撲、團身后空翻、直體后空翻、后手翻接團身后空翻等。

前后滾翻是墊上技巧的基礎，倒立是側手翻、前軟翻、后軟翻的鋪墊，掌握好以上技巧，才能做好側空翻、前空翻、后空翻、扎踺子、做小翻等動作。

這里，介紹一下前滾翻的做法：

首先，雙手垂直放在大腿外側，上身直立，雙腳并攏站好;接著雙手放在墊子上半蹲，上身含胸低頭，踮腳后跟移動重心到腳掌，低頭團身向前滾動。注意先用后背著地，頭緊貼膝蓋像球形快速滾動，雙腳著地推手起身站立，完成動作要求動作連貫、一氣呵成。

下面，再著重介紹側空翻的練習。練側空翻之前，首先練習下腰、甩腰、控腰等，增強腰部力量。接著通過倒立和雙手側手翻訓練，加強手臂的力量、身體的協調和各關節的能力。最后，練習單手側空翻，體會離地騰空的感覺，掌握好側空翻的技能。

通過毯技技巧的訓練，既能增強舞者身體的柔韌性、協調性、靈活性，并進一步提高其力量、速度、爆發力和耐力，更能使舞者全面地掌握舞蹈專業知識。

四、基本功技巧部分

在舞蹈基本功技巧的訓練中，要加強訓練的科學性和規范性。著重圍繞跳躍、旋轉、翻身三大部分來進行練習。

（一）跳躍部分

舞蹈訓練中的“跳”，不是指自然彈跳，舞蹈中的彈跳是指通過人體腳部力量、速度、協調配合，由腳踝帶動小腿發力，腳背、腳尖推地離開地面騰起。跳分為小跳、中跳和大跳。在訓練中，一定注意循序漸進的教學規律和教學方法。要想跳得好，跳得高，主要是加強蹲的練習，把一位蹲、二位蹲和五位蹲作為一切跳的前奏鋪墊。在跳躍的用力方法上，注重輕快，講究發力點集中，由根到梢，松緊結合。空中停留的時間越長越好，但是落地后，一定要腳掌先著地，通過力的緩沖，平穩落地。通過科學規范的訓練，才能展現空中跳躍舞姿的準確、舒展和優美。

在跳躍中，加以創新，融入舞姿身法，把地面跳向空中跳發展。在彈跳中，出現擰、傾、展、騰等姿態，通過高低快慢對比、上下起伏對比，形成鮮明的跳躍特點，增加動作的流動性，加強跳躍動作的難度，從而提升彈跳技巧的爆發力和張力。

（二）旋轉部分

旋轉，首先要強調一個“直立”的過程，也就是要加強主力腿半腳掌的能力訓練。有立，才能轉。只有立直、立穩了，才能轉好轉穩。所以在練習時，要進行單腳推地單腳直立的重點練習。

在訓練中，立為直點，轉為動力，是旋轉訓練的重點。要把旋轉做得有質量、轉得有數量、轉得精彩，必須立直立穩。 在旋轉中，主力腿的支撐雖然很重要，但是也要與身體協調配合。要加強身體協調性“順勁”和“巧勁”的練習，旋轉完成得好壞，除了與直立重心的準確分不開，更重要的是用勁的協調，所以協調性是旋轉訓練中重要的基礎。旋轉是指人體圍繞一個直立點進行的平圓運動。高質量的旋轉技巧對舞者腿部的踝、膝、髖等肌肉能力和關節的穩定性有著較高的要求。特別是難度較大的復合型技巧，有效提升舞蹈質感與幅度，加大了舞蹈空間變化，提升舞蹈作品的表現力。

古典舞的旋轉借鑒了芭蕾的一些素材，但是還是有區別。在芭蕾訓練中，所有的旋轉都是在直立基礎上進行的，舞姿延伸而舒展。芭蕾舞旋轉包括：二位轉、四位轉、五位點轉、平轉、空轉、旁腿轉等。而古典舞的旋轉具有自己獨特的民族特點，不僅要求直立，而且需要與舞姿和身韻、身法配合，形成古典舞獨有的舞姿轉，具有流暢的美。而古典舞的旋轉，除了有直立旋轉，還有一個特點就是身體的姿態在舞姿含、仰、擰等的造型上進行旋轉或動作中呈現出螺線形的旋轉，如反掖腿轉、仰胸轉、擰轉等。以腰帶動旋轉，種類也很多，如大掖步轉、掃堂探海轉等。

古典舞的舞姿轉身法性很強，種類豐富。包括：直立轉、吸腿轉、跪轉、射燕轉、大掖步轉、跨腿轉、探海轉、揮鞭轉、抱腿轉、各類復合轉等等。在旋轉中，以重心劃分，分為單腳重心旋轉和雙腳轉。

動力、重心和舞姿，是舞蹈旋轉技巧的三個重要的部分。旋轉包括單腳重心旋轉、雙腳重轉和直立轉、舞姿轉和復合轉。古典舞旋轉，是通過舞姿的變化而形成。直立轉主要有原地轉，包括四位轉、二位轉、吸腿轉、跨腿轉、旁腿轉、揮鞭轉和射燕轉等;行進轉包括平轉、上步掖腿轉等。轉是舞蹈中非常富有表現力的技巧動作之一，其中四位轉和二位轉是基礎。

如古典舞旋轉中的舞姿轉，包括射燕轉、吸腿轉、斜探海轉、大掖步轉、后舞姿轉、跨腿轉等旋轉。舞姿轉是在一種特定舞姿的形態上完成，需要與上下身的擰、傾、仰等動作協調配合，并注重古典舞訓練中陰陽子午的配合關系，體現于欲左先右，欲前先后，走上身或留下身的發力特點，并強調舞姿的優美準確。古典舞旋轉中的舞姿轉，將舞姿與技術融合，在提高藝術作品觀賞性的同時更為旋轉技巧本身增添了情感表現，具有獨特的風格特點。

而舞姿轉中的復合轉，是單一舞姿轉與多個舞姿轉的連接，也稱為復合性技術轉，難度系數較大。復合轉中多種舞姿的變化和技術技能的連接，則是復合轉的動作特點。完成好復合轉，需要身體協調、重心準確及主力腿的有力支撐，注重質量和數量的體現。

（三）翻身部分

翻身是我們獨一無二的民族技巧，民族性強。翻身這種技巧形式充分體現了中國舞的審美特征和動作的特點，而且它和身法緊密結合。它種類豐富，變化精彩。對解放舞者的身體，有很強的訓練價值。

在翻身中，以腰為中心點，以手為線，將身體保持在傾斜的狀態進行，通過手臂完成立圓軌跡的運行。在訓練中，翻身是特別要求身體協調的一個技巧，要求上身與下身協調，尤其是胯、肩和左右臂膀的協調配合。因為上下肢的統一才能使動作流暢，動作通順。如果上下發力、用勁不準確，形成的動作將不協調、不圓潤。

“翻身”是中國古典舞技巧中最具有特點和代表性的動作。它技能性強，需要舞者全身肌肉、各關節能力的協調配合;形象性和表現力強，通過慢快探海翻身、點翻身、串翻身等翻身的不同節奏的連接運用，能展現身體的運行軌跡，抒發人物的情感起伏，達到不同的藝術效果。

“踏步翻身”“點步翻身”“串翻身”“吸腿翻身”是翻身技巧的四個基礎翻身。原地完成的翻身為點步翻身、吸腿翻身;而踏步翻身和串翻身既可以在原地完成，也可以在移動中完成;踏步翻身需要放低上身至90度完成，而點步翻身、吸腿翻身和串翻身則強調身體的提和立的180度直線立圓運動。不同的翻身動作有著不同的要求和特點，從而達到訓練身體協調的目的。

舞蹈技巧中的翻身包括踏步翻身、點步翻身、吸腿翻身、串翻身（原地和移動）、刺翻身（單手和雙手）、撩翻身、上步翻身、絞腿翻身等。

在翻身動作中復合技巧，包括點翻接吸翻、點翻接端腿翻、原地串翻接絞腿蹦子、移動串翻接絞腿蹦子等。“踏步翻身”“串翻身”為技術性訓練動作，需要在速度、數量上體現，具有技術含量較高的訓練性;如“探海翻身”“刺翻身”等是“技術性連接動作”，既有技術性，又具有身法性的動作。在藝術作品中融入不同的翻身技巧，既是情緒情感的體現，又是作品藝術性的詮釋。

五、舞蹈技巧與舞蹈表演的融合

在舞蹈表演中，技術技巧具有非常重要的作用。如何在舞蹈作品中完美運用技術技巧，成為當前舞蹈表演中的重要問題及研究的方向。舞蹈技巧的靜和動性，需要通過肢體、肌肉、關節和韌帶能力等，用跳躍、翻騰、拉長、延伸、旋轉等一系列高難度的動作，來傳達情感、體現情緒的宣泄。技術技巧具有較高的訓練價值和舞臺表演的實用價值，受到大家的高度重視。舞蹈技巧訓練有效地提高了舞者的軟度、力度、彈跳和爆發力，極大地豐富了舞蹈語匯，充分體現了藝術的表現能力。

通過不同的舞蹈作品，塑造不同的人物形象，表達不同的情感，這一切都離不開技巧的融入，體現出其重要性。在教學中，做到因材施教，將課堂上的純技巧和古典舞的韻律兩者相結合，才會達到更好的效果，體現出作品的藝術性。反之，如果舞蹈表演太過于注重技巧性的展示，而忽略了舞蹈的最本質的東西，這種表演只是雜耍，只是技術的賣弄，是空洞而沒有生命力的表現。舞蹈作品中真正的情感內涵，不僅僅是靠高難度動作來堆積而成，更是需要將技巧除去生硬的影子，化于無形之中。將舞蹈技巧和舞蹈表演完美結合，讓觀眾把舞蹈技巧，當作是動作的展示和情感的表現，真實感受到舞蹈的美麗和魅力，擁有視覺上的享受和情感上的滿足，這才是技巧和表演的完美結合，也就達到了舞蹈的最高境界。

六、舞蹈技巧在舞蹈中存在的問題

在舞蹈表演中，舞者需要具備扎實的技巧基礎，以及較強的表現力。熟練掌握技術技巧，將其充分發揮，更能使舞者的肢體表達靈活，使形象生動。

舞蹈是一門有技術的藝術門類。目前，就舞蹈技術技巧來說，在舞蹈作品中的運用還是比較成熟的。但是，還是有很多發展的空間，仍需通過不斷的探索、更廣泛的提取、更科學的運用，朝著更高的發展方向去努力。 其中，需要加強舞蹈技術技巧的合理性，增強舞蹈技術技巧的藝術性，提高舞蹈表演的流暢性和觀賞性，更能表現舞蹈技術的精彩性和震撼力。 舞蹈技術技巧訓練有較強的規律性和科學性，在實踐訓練中，應遵循循序漸進、由淺入深的教學規律和教學方法，在注重安全教學的基礎上，為教學工作的順利開展起到一定作用，能有效提升我們的教學能力。

在舞蹈教學中，需要將技術技巧進行全面而大膽的創新。通過創新可對舞者采取針對性、個性化的訓練，進一步加強舞蹈技術技巧與舞蹈作品的有機融合，提升舞蹈獨特的美感，給觀眾帶來視覺上的享受和精神上的升華。

參考文獻

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②楊鷗：《舞蹈訓練》，上海：上海音樂出版社，2009年，第3期。

③郜大琨、張勇、韓國躍：《中國古典舞基訓》，杭州：浙江美術學院出版社，1990年。

④楊德偉：《淺談如何更好地在古典舞作品中運用技術技巧》，《戲劇之家》，2011年，第5期。

作者簡介鐘丹，國家二級演員，四川藝術職業學院教師，研究方向為舞蹈教育。

（本文圖片由鐘丹提供）

責任編輯 任麗姝