基于審美鑒賞與創造的小學古詩詞教學探賾

黃曉梅

【摘要】課程改革明確指出語文核心素養的四個維度，即語言建構與運用、思維發展與提升、審美鑒賞與創造、文化傳承與理解。其中，“審美鑒賞與創造”是學生審美情趣與鑒賞品味的重要體現，而這尤其表現在古詩詞的鑒賞與評價中。作為中華優秀傳統文化的具體承載，在古詩詞的音韻特點、主旨意蘊與優美意境中，學生能夠涵養正確的審美意識與品味，對傳承與理解優秀傳統文化是一種不可或缺的重要途徑。

【關鍵詞】核心素養；小學語文；古詩詞；審美鑒賞；欣賞與創造

在小學語文教學中，古詩詞是培養審美鑒賞與創造的有效載體。但是，在新課程改革視域下，如何根據學生身心發展特點與古詩詞內容進行執行與落實，在鑒賞古詩詞中樹立正確的價值觀、培養優秀的思維品質是關鍵。對此，教師需要根據小學生的身心發展特點，并結合古詩詞具體內容，圍繞“審美鑒賞與創造”素養進行教學模式的革新。具體而言，可從古詩詞的音韻特點、主旨內蘊、意象設置、詩人生平、涵養審美情趣等方面引導學生掌握詩詞鑒賞的基本方法，體會詩人的情思與哲思，感受古詩詞的文化意蘊與藝術魅力，本文擬以耳熟能詳的詩歌《靜夜思》為例，探討小學古詩詞鑒賞的教學策略，助力學生核心素養的培養和優秀傳統文化的當代傳播與傳承。

一、基于古詩詞音韻特點的“反復讀”

在傳統教學模式中，對李白的名篇《靜夜思》的教學方式是從背誦詩歌到體會思鄉之情。但是，這種教學方法是基于教師為主體的單向性知識傳授，且教學時間相對固定、短暫，尤其是不能深刻體會詩歌魅力，更無法提升學生的審美品位，這對于一堂課的教學實踐而言顯然無法體現以學生為中心的具體訴求。對此，教師可根據詩歌的音韻特點，結合小學生的身心發展特點，并基于審美趣味的培養目標嘗試“反復讀”，具體而言有以下幾個步驟。第一，素讀鋪墊。實現從默讀到出聲讀的過渡，在此基礎上再進行“會意”讀；第二，大聲朗讀。在素讀基礎上引導學生標注拼音并大聲朗讀，在此過程中培養正確的音準。第三，朗誦與誦讀詩歌。在拼音標注的基礎上再繼續標注詩歌的平仄部分，注意朗誦時的平仄、重音與頓挫感。第四，嘗試吟唱。詩歌藝術是一種適合配樂吟唱的藝術，我國古代的詩詞都可以和樂而唱，只不過在歷史的發展流變進程中，這種配樂形式沒有很好地流傳下來。利用該方式能夠較為靈活地吟唱出詩歌的節奏、韻味與語勢，并在配樂中嘗試詩歌演繹，從而達到“披文入境”的誦讀效果。這一過程是將古詩詞從單純抽象的文字轉為化具象可感的過程，即從文字到文意、由表及里的審美過程。

二、指向主題意蘊理解的“多涉獵”

“得言外之意”是鑒賞古詩詞的重要目標，即品味出詩詞的弦外之音與審美趣味。作為《靜夜思》而言，盡管在語言上較為淺白，但其主題意蘊卻非常豐富。當然，“低頭思故鄉”中的“思鄉”顯而易見，學生通過反復讀環節就能體會詩人的思鄉之情。但是，倘若針對此“思鄉”之情過度教學，不利于激發學生的想象力與創造力。換言之，李白在《靜夜思》中賦予情愫不只是“思鄉”，還有更豐富、多元的情感。縱觀李白一生，從江油的成長到安陸的成家，從任城的續弦到宣城晚年寄居，這四個地方承載了李白的絕大部分情感，即在漂泊、尋覓過程中尋找安定之所[1]。從這個角度講，對于李白而言，“故鄉”更是一種文學意象，寄托著他對精神寓所的追求，而并非單純的物理性存在。同時，李白的這種求索也集中代表了一個時代之人的處事方法與人生困惑，即歸隱田園與施展抱負的矛盾、逃避傾軋與尋求接納的矛盾。對教師而言，如何引導學生從“思鄉”之情進一步領會其豐富多元的主題意蘊是關鍵，即從李白的這一篇到這一類的“多涉獵”，從而避免單一主題的局限性，推動學生的想象力與創造力，最終在“多涉獵”的過程中獲得審美能力的提升和人格的潤養，為以后的學習奠定堅實的學習基礎。

1.故鄉江油的親人之思

在解讀《靜夜思》的過程中，思親之情是最容易探尋到的主題，而思親之源則源于李白的故鄉江油。在這個生活了二十多年的地方，李白的鄉愁、親情、友情均源于此，這是“思故鄉”的根源，也是李白不能忘卻的鄉情。成年之后的李白順江而下，自此開始了一生的游歷與探尋，而故鄉江油則漸漸成為心靈的棲息地。公元725年，李白來到荊門山，并寫下《渡荊門送別》，詩中所言“仍憐故鄉水，萬里送行舟”，即指故鄉江油。通過朗讀該詩，學生能夠體會李白對故鄉的思念，正如《靜夜思》中的“思故鄉”，這是李白的鄉愁，也是李白一生的“情結”，在眾多的詩歌創作中，李白不止一次提到自己的故鄉，由此表現了他對故鄉的情深與思鄉的心切。

2.故鄉安陸的閑情逸致

李白在安陸成家，在衣食無憂的情況下醉臥碧山，安逸釋然。在《安陸白兆山桃花巖寄劉侍御綰》一詩中，集中體現了李白的游子心態與農家心性，如“云臥三十年，好閑復愛仙。蓬壺雖冥絕，鸞鶴心悠然。”正是李白在安陸的人生經歷，李白將這兩種心性自然中和。因此，作為李白的第二故鄉，安陸是《靜夜思》中的“明月光”，并賦予該詩以故鄉的安逸與溫度。在該首詩中，李白寄托了在安陸的閑山靜水與佳人庭院。此外，李白在《山中問答》一詩中提到“問余何意棲碧山”，正是安陸生活的“心自閑”。值得一提的是，在安陸時李白結識了好友孟浩然，并作《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》一詩，彰顯了其主人身份。這些都表現了詩人把安陸當成自己的故鄉，表現了他對安陸的歸屬感和深厚的故鄉情結。

3.故鄉任城的“兒女私情”與家國情懷

公元740年，李白從安陸遷居任城，在任城時妻子病亡，先續河南王氏，再續山東宗氏。為繼續尋求發展，李白將兒女寄養在任城并選擇南游，這正是李白心中牽掛之情的重要原因，即時常掛念山東的妻子與兒女。在《寄東魯二稚子》一詩中，李白言及嬌女的“淚流如泉”以及小兒，不禁“肝腸日憂煎”。公元744年，李白從長安離開后，在任城置地買房，成立自己的家。盡管如此，李白仍然心懷家國，這在《早秋贈裴十七仲堪》一詩中有所體現，即“荊人泣美玉，魯叟悲瓠瓜。功業若夢里，撫琴發長嗟。”由此可見，李白在棄“小家”與顧“大家”之間不斷取舍，集中體現了他的“兒女私情”與家國情懷。

4.故鄉宣城的一曲挽歌

自公元753年至762年，李白先后七次游歷宣城，并在此抒懷賦詩。例如，《獨坐敬亭山》一詩便是作于此時，這時他已經離開長安十年。在此期間，恰逢“安史之亂”，李白在漂泊中看慣了人生百態與世態炎涼，更增添一份寂寥之情。在該詩中，李白將在敬亭山的情感暢快抒發，并達到了物我兩忘的藝術境界。此外，李白還受汪倫邀請游歷桃花潭，由此便誕生了詩歌《贈汪倫》。這個時期，無論是江油還是安陸、任城，李白已然回不到“從前”，因此更加眷戀這世界，所謂“天堂可待赤子來”，正是李白一生情懷的寫照。

李白一生漂泊，行游到很多地方并留下自己的足跡和詩作，因此詩歌中的“故鄉”不是具體的某個地方，是詩人李白到過、生活過的很多地方。所以，多涉獵，增加學習資料，是學生鑒賞該詩歌，讀懂詩歌主題的重要手段和方式。

三、指向意象分析的能力培養

無論是古詩詞還是現代詩歌，詩人常以意象營造濃郁的意境[2]。所謂意象，簡言之就是詩人心目中的形象。李白善用意象，尤其是在《靜夜思》中，意象“明月”共出現兩次，借月亮意象反復詠嘆，看似單調，實則具有強大的藝術張力。其中，在“床前明月光”中的“月光”，對于李白而言只是無心之視，即沒有看到月亮，而是針對地上的月光而言。在“疑是地上霜”一句中，李白的目光仍然是“俯視”，即不由自主地向地面看去。此時，李白的視線被牢固于冷峻的月光上，于是地上的銀輝恰如寒冷的霜華。但在“舉頭望明月”一句中，他的視野從小到大，頓時變得寬廣起來。對此，教師要注重引導學生體會這種視野的轉變。

值得注意的是，在前后兩次出現的月亮意象中，“明月光”與“明月”是兩種不同的表述，一個是光，而另外一個是月亮本身，李白的視野是順著“光”而到“月亮”的轉變。其中，月亮光是一種“誘因”，正是在這種誘因下，李白的情感才得以抒發，并在“月亮”中看到并想到了故鄉江油。因此，同是借助月亮意象，但其具體所指卻不同。對此，可引導學生聯系生活或具體觀察兩者的不同之處，有助于進一步體會李白的情緒變化。

四、體悟“舉頭”與“低頭”對比意蘊

在《靜夜思》中，李白或許也蘊含了自己保守傾軋、屢遭毀謗的官場生涯。如上文所述，在“床前明月光，疑是地上霜”中，李白的“低頭”是不自覺的、下意識的，而不是主動行為，從中可以映射出他心緒的無奈與煩悶，即已然接受這分外冷酷的政治現實。在“舉頭望明月”中，李白則是從“無意識”轉為了“有意識”，即自覺抬頭望向明月。值得強調的是，這里的“舉頭”用詞十分講究，與“抬頭”有本質區別，這也是詩人在煉字方面的考究之處。其中，“舉頭”更能體現自覺主動的意識，而“抬頭”則更傾向于“無意識”或本能反應。對此，教師可引導學生感受這一動詞背后所蘊含的思想情感，并重視詩人在煉字方面的技巧。

在舉頭的同時，李白心中的月光不再冷峻而嚴酷，而是看到了一輪溫暖而皎潔的明月，更看到了其背后蘊含的蒼穹，并由此照亮了李白的整個心扉，打開了他的視野與格局。在“低頭思故鄉”一句中，“低頭”的俯視則是主動地進行視野對比，即從月亮中獲得人生啟迪后對地上月光的再度審視。這時候的月光，儼然不是之前的“寒霜”，而是以一種溫暖的“白月光”寄托了李白的思鄉之情。由此可見，此時的明月已然從其內心升騰，并幻化為心靈的眼睛，由此及彼地照出了更廣闊的天地，直至其遙遠的故鄉。盡管該詩創作于公元726年，屬于李白早期的詩作。但是，從以上分析中可以推理，無論是在江油、安陸，還是長安、任城、宣城，都是李白內心的魂牽夢繞，可以觸達任何一個心中的故鄉。從這個角度講，在“舉頭”與“低頭”的對比中，李白的心鎖被打開，內心得以釋然，原來心中的自由就在舉頭與抬頭見的轉換中，就在從無意識到有意識的思考中。

需要指出的是，關于上述的對比意蘊，可引導學生聯系現實生活，或直接感受兩個動作之間的對比，從而在真實情境中感受李白的情緒變化，這對于古詩詞教學而言是非常重要的一個環節，同時也是踐行語文課程綜合性與實踐性的有效途徑。

五、指向審美鑒賞與創造的詩歌賞析

為充分培養小學生的審美鑒賞與創造素養，提升對古詩詞的鑒賞水平，教師要從觀念上轉變傳統的填鴨式教學，引導學生自主、自覺地參與到詩歌創作的過程中，尤其是體會詩人在其中的情思與哲思。盡管《靜夜思》是一首五言絕句，可能會有個別教師認為這首詩沒有可深講之處，只需要讓學生熟讀背誦即可。作為小學生而言，熟讀背誦并無過錯，是體會古詩詞語言美、韻律美的必然環節。但是，倘若只是簡單的背誦，就無法體現學生在鑒賞詩歌過程中的情感體驗，更無法提升鑒賞水平。當然，還有一種“極端”，即個別教師認為可挖掘詩歌中的其他“可講之處”，如臥具、坐具、欄桿、押韻、平仄、意境等的解讀。盡管這是詩歌中所蘊含的“細節”部分，也并非不能解讀，但是要考慮學生的審美鑒賞能力的實際水平。

作為小學階段的古詩詞教學而言，過于繁瑣的概念解讀反而會增加學生的畏難情緒。但是，倘若以直觀的語言實踐來體會《靜夜思》中的感情，并在此過程中涵養學生的審美趣味，不失為一種循序漸進的教學策略。換句話講，詩歌是審美鑒賞的對象，而不是單純的概念解讀[3]。同時，從賞析角度講，概念并不適合小學生的詩歌賞析，而是需要從其直觀感受，并發揮其想象與聯想優勢，從而體會詩人的思想情感。因此，對于小學生的古詩詞教學，以“涵泳”助力學生體會、領悟詩歌中的意象與意境、意蘊與意趣更為貼切，這也契合小學生的身心發展特點與認知規律。從教師的“教”而言，就要根據學生的不同學情，在創設語言實踐情境時要因材施教，切勿實行一刀切。例如，對于詩歌認知基礎較高的學生，要引導其突破其“最近發展區”，在能夠感受作者情感的同時，嘗試從詩歌小創作方面進一步深化這種情感體驗，實現從這一篇到這一類的過渡。對于認知基礎較差的學生，則要重點引導學生能夠背誦并感受詩人的情感與詩歌的主旨意蘊，在此基礎上再循序漸進地過渡到其他詩歌的學習，從而提振古詩詞的學習信心。

作為中華優秀傳統文化的具體承載，古詩詞具有語言美、音韻美、節奏美、意境美等，對學生傳承與理解優秀傳統文化是一種不可或缺的途徑。從語文核心素養的角度講，“審美鑒賞與創造”旨在培養學生的審美趣味與鑒賞能力。作為小學階段的古詩詞而言，可從詩歌的音韻特點、主旨內蘊、意象設置、詩人生平、涵泳審美情趣等方面強化學生的情感體驗，引導學生從這一篇到這一類，從而掌握詩詞鑒賞的基本方法，感受古詩詞藝術魅力，從而培養“審美鑒賞與創造”素養。

【參考文獻】

[1]張一民，王彩琴.李白《靜夜思》作年及作地新考[J].許昌師專學報，1997（03）.

[2]汪淑琴.基于審美鑒賞與創造的小學古詩教學策略[J].甘肅教育研究，2021（01）.

[3]付玉明.淺談開展小學高段古詩詞教學的措施[J].天天愛科學（教學研究），2019（06）.