高職院校音樂教育應如何弘揚民族音樂文化

許月

摘要：民族音樂文化作為中華民族優秀傳統文化的重要體現，將其滲透于教育教學中是傳承傳統文化的重要手段。但民族音樂文化的種類繁多，教師若想達成全面滲透的教育目標，需從音樂素養、教學目標、課程結構與教學方法四個角度入手。基于此，本文將傳承中華優秀傳統文化作為研究背景，圍繞高職院校音樂教育中民族音樂文化的弘揚問題，從現實困境、滲透策略兩個角度展開分析，旨在發揮音樂教育文化傳承作用的同時，拉近民族音樂文化與學生之間的距離。

關鍵詞：高職院校 ?民族音樂文化 ?傳統文化 ?滲透

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）07-0115－04

近年來，經濟文化一體化加強了世界各地間的聯系，且在人類文明發展的過程中，文化逐漸被賦予了多元屬性，但對一個國家而言，多元文化卻在無形之中沖擊著本土文化。高職院校肩負著向社會輸送人才的責任，所以高職院校要有文化責任與文化擔當，關注傳統文化的弘揚與傳承。在教學實踐之中，應由音樂教師利用學科教學平臺與校內、校際教學空間，使民族音樂文化走向學生、走“近”學生。

一、高職院校音樂教育弘揚民族音樂文化的現實困境

從學校音樂教育的層面上看，民族音樂文化的教育滲透受學生喜好、教師專業素養以及課時等諸多因素的影響，現階段的高職院校學生并未將關注點放在民族音樂上，同時也不具備學習興趣與傳承意識。為提出行之有效的民族音樂文化弘揚對策，教師應剖析現階段高職院校音樂教育中弘揚民族音樂文化的困境。高職院校音樂教育作為弘揚民族音樂文化的主要途徑之一，在教學實踐之中仍存在下述困境：其一，教師的民族音樂文化素養較為薄弱，在教學任務的長久加持下，教師當前的教學能力僅能夠滿足日常的教學任務，加之部分教師非民族音樂專業，所以教師在不明民族音樂特點、風格特征、歷史沿革的情況下，無法保證民族音樂文化的弘揚效果；其二，高職院校音樂教育課程體系的構建過程中，教師大多會結合一個學期的總體運行時間安排每一課時的教學任務，而受教學任務的影響，能夠用于民族音樂教學的時間相對有限，所以在課時局限的情況下，民族音樂文化的弘揚效果很難得到保證；其三，教師在開展民族音樂教學或是進行教學滲透的過程中所采取的教學方法生硬老套，且在多元文化的不斷沖擊下，學生對民族音樂毫無興趣、熱情以及主動性可言。與此同時，教師在選擇民族音樂的過程中，所選曲目并不符合學生的喜好偏向，在學生并不感興趣的情況下，教師向學生呈現出質樸的山歌、民歌，會讓一直喜愛流行音樂的學生群體只覺沉悶無趣，毫無珠落玉盤、余音繞梁之感；其四，民族音樂文化的種類繁多，但絕大多數教師并未將民族音樂文化細分，致使民族音樂文化弘揚缺乏針對性、邏輯性。

二、高職院校音樂教育滲透民族音樂文化的策略

（一）提升教師音樂素養

在高職院校音樂教育中滲透民族音樂文化，教師是實踐者，所以教師的音樂素養在一定程度上決定著民族音樂文化的滲透效果。高職院校音樂教師均為本科及以上學歷，教師的專業性毋庸置疑，但這并不一定代表教師具備民族音樂文化方面的素養，所以在音樂教育滲透民族音樂文化的實踐中，教師應關注自身民族音樂文化素養的提升，對此筆者提出如下建議：

1.明確民族音樂的特點

從音樂構成的層面上看，中國的音樂以五聲調式為主，具體涵蓋宮、商、角、徵、羽，類似于現代音樂常見的“1、2、3、5、6”。人們在日常生活中常說的“五音不全”，其中的“五音”即指宮商角徵羽。

從音樂表現的層面上看，民族音樂更為側重音樂的橫向性，可以將其理解為旋律的表現。與此同時，民族音樂同中國書畫存在共通之處，重點關注了“形神不散”，即音樂韻律的形神不散。民族音樂大多在旋律處理上以單旋律方式為主，極少運用和聲。

2.明確民族音樂的風格特征

線條、和諧以及意境是民族音樂典型的風格特征，在線條層面，民族音樂屬單音音樂體系，一方面利用單音處理，另一方面利用旋律裝飾實現線條優化的目標。在和諧層面，民族音樂根植于民族土壤、發展于民族土壤，所以民族音樂所呈現出的天地、自然和諧屬性是與生俱來的。民族音樂的和諧特征即“和諧美”。在意境層面，千百年來民族音樂始終追求意境，民族音樂的意境風格不僅要求表演者所呈現出的音樂具備一定的意境，還要求表演者自身進入一定的境界，即虛實結合、動靜相依。與此同時，民族音樂文化的傳承具備“口傳心授”的特點，無論何種類別的民族音樂，主體均需要在“悟道”后才能夠把握民族音樂的意境。由此可見，如果教師積極將民族音樂文化引入至高職音樂教學中，還能夠助力學生修心、靜心，陶冶學生的情操。

3.明確民族音樂的歷史沿革

民族音樂的歷史沿革可細分為四個時期：第一階段為民族音樂的形成期，該階段極具代表性的則是商周音樂，在中國的歷史上，周朝以禮樂治國的方式使民族音樂快速發展，“立于禮，成于樂”彰顯了音樂塑造人身修養的作用，該時期的戰國音樂、秦漢音樂等亦屬于中國民族音樂。第二階段為民族音樂的成熟期，其中最具代表性的民族音樂為隋唐音樂，該階段歌舞大曲的新樂風一直延續至今。第三階段為民族音樂的整理期，其中最具代表性的民族音樂為京劇，與此同時宮調、山歌、信天游、花兒等各種民間音樂形式在該階段獲得了發展，此外該階段的“十二平均律”為中國民族音樂的進一步發展奠定了基礎。第四階段為民族音樂的新生期，此階段出現了一批通曉古今、學貫中西的音樂家，推動了中國民族音樂運動。自新中國成立后，國內民族音樂工作者發掘了一批又一批民間音樂作品，如《二泉映月》《百鳥朝鳳》等，使民族音樂在新生的基礎上有了質的飛躍。回顧過去，反思當下，中國民族音樂歷經了數千余年，從最初的形成至后期的新生均生生不息，但現階段在多元文化的沖擊下，民族音樂未來的發展道阻且長，所以高職院校音樂教師應肩負起弘揚民族音樂文化的重擔，助力中國民族音樂順利地走入下一個階段。

（二）確定教學目標

教學目標對于教學課堂的有序開展具備指導作用，能夠保證教學的有效性。所以教師在弘揚民族音樂文化的過程中，也應制定明確的教學目標，以此指導教學活動的有序開展。對此筆者基于三維教學目標擬定了下述教學目標：學生能夠了解民族音樂文化的內涵；學生能夠掌握各類民族音樂的表演方法，如民族歌曲的演唱方法、民間器樂的彈奏方法等；學生的民族意識、民族自豪感能夠得到提升。

（三）重組課程結構

一般情況下高職院校校內音樂教師無法在短暫的時間內開發民族音樂校本教材，所以本研究認為，教師若想將民族音樂文化系統地滲透于音樂教育中，需要有意識地重組課程結構。高職院校一個學期大多運行四個半月，即18周，而民族音樂分為五大類別，那么在18周的時間內，教師擁有足夠的時間逐一滲透每一個民族音樂類別。課程結構重組思路如下：一個學期內，以三周為單位，選取一類民族音樂，在保證音樂教育任務的基礎上滲透民族音樂。即第一個三周將民間歌曲穿插于音樂教育中、第二個三周將民間歌舞音樂穿插于音樂教育中、第三個三周將民間器樂穿插于音樂教育中、第四個三周為民間說唱音樂、第五個三周則為民間戲曲音樂。剩余三周則用于組織開展以民族音樂為主題的校內、校際集體音樂活動。若高職院校一個學期運行20周，那么音樂教師則可將三周更改為四周，具體的課程結構重組需教師酌情而定。待課程結構重組后，需開展課程內容重組活動，建議教師利用互聯網渠道搜集并整理民族音樂教學資源，一方面為開展各類民族音樂教學活動奠定資源基礎，另一方面使網絡中的民族音樂教學資源得到充分的利用。值得教師注意的是，所搜集的民族音樂教學資源仍需結合學生的喜好酌情作篩選，保證所選擇的民族音樂資源能夠獲得學生的喜愛。

（四）關注學生喜好

在弘揚民族音樂文化的過程中，教師應關注學生的喜好，并基于學生的喜好增加學生對民族音樂的喜愛程度。在日常的學習與生活中，絕大多數學生已經將民族音樂視為老土、無趣的音樂，在此現狀下，如若教師在音樂課堂教學中要求學生學習《山丹丹花開紅艷艷》類的民歌，或是《長坂坡》《鬧荊州》等民間說唱，那么反而會進一步“拉開”學生與民族音樂之間的距離。對此，建議教師應基于學生的喜好，積極走進新時代年輕人的音樂世界之中。首先，教師應利用教學閑余時間通過新媒體平臺檢索一些社會流行的網紅歌曲，將檢索的信息登記在冊，并結合民族音樂類別對檢索的曲目做篩選，留用最具民族音樂特征的曲目；其次，教師先行，意指教師需掌握某一曲目的演唱技巧，而后在課堂教學中以學生耳熟能詳的具備民族音樂特色的曲目開展教學。以近兩年間的熱門古風戲腔歌曲《赤伶》為例做具體分析：

其一，新課導入環節，教師操作教室中的多媒體設備，選擇DJ名龍版本《赤伶》，為班內學生播放。并在歌曲播放后與班內學生進行互動，提問“這首歌曲叫什么名字？”“有哪位同學能夠嘗試演唱一下歌曲中的戲腔部分？”

其二，教學環節，教師將本首歌曲中戲腔部分歌詞呈現在多媒體大屏幕上。第一步，教師糾正學生的錯誤認知，戲曲并非“扯嗓子”，可演示“扯嗓子”或為學生播放一段“扯嗓子”的短視頻。告知學生戲曲唱法不可一味地壓著喉嚨。第二步，教師傳授學生口型，即將口腔放松，找到日常打哈欠的感覺，并配合此種感覺讀詞。第三步，指導班內學生以“靠前嘆氣”的方式發聲，教師以第一句為基礎做示范，學生做練習。練習過程中教師強調于“色”字后增加顫音，于“別”字時放松口腔抬高嘴角，于“和”字發“hou”音。第四步，教師傳授學生戲腔的發聲技巧，即每一字后跟“一”的音。第五步，播放原版歌曲鼓勵班內學生跟唱戲腔部分。

其三，教師結合歌曲《赤伶》的創作背景、音樂特點對樂曲進行進一步講解分析，之后再一次地播放音樂，讓學生從音樂中體會歌曲古風戲腔的唱腔特點、歌詞內涵，這樣學生就可以從熟知的音樂中對民族音樂的音樂特點有更加深入的了解。

反思上述教學，整個教學過程中教師并未針對民族音樂傳承的目標為學生做過多的教學強調，反而完全尊重了學生的喜好，選擇古風戲腔歌曲的目的在于促進班內學生主動參與教學活動，選擇DJ版本的《赤伶》目的在于活躍課堂氛圍，調動學生的興趣。而在教學總結環節，教師可以做出教學擴展，講解各戲曲名家的故事，一方面能夠使學生了解歌曲背后的文化，另一方面則能夠強化學生的民族情懷與家國意識。

（五）創新滲透方法

1.故事滲透

各類民族音樂是民族音樂文化的重要體現，學生雖然學習了民族音樂，會唱民族歌曲、會跳民族舞蹈，但這并不意味著學生懂得民族音樂背后的文化內涵。而懂得文化內涵才是真真切切地傳承民族音樂文化，對此建議教師應用故事教學法，即教師利用故事講解的方式在教學實踐中為學生滲透民族音樂文化。為詳盡表述，此處以“高山流水”為例進行教學設計，具體見下述：

新課導入環節，教師操作教室內的多媒體設備為班級學生播放《高山流水》古箏獨奏片段，并板書“高山流水遇知音”。

故事講解環節，教師圍繞“高山流水”設定教學問題：“有哪位同學知道高山流水這一成語背后的故事？”此環節中若班內學生舉手示意，教師則應給予學生陳述的機會，若沒有，教師則可化身古代的說書先生，模仿電視劇中說書先生的神態、坐姿，準備為班級學生講解故事。此則故事的主要內容大致為俞伯牙、鐘子期二人交好，前者善鼓琴，后者善聽。一日俞伯牙鼓琴意圖表達巍峨的高山，鐘子期聽琴聲后即興賦詞“峨峨兮若泰”；又一日俞伯牙鼓琴意圖表達潺潺的流水，鐘子期聽琴聲后則即興賦詞“洋洋兮若江河”。每每俞伯牙撫琴鐘子期均能夠讀懂其琴意，但經年之后鐘子期因病去世，俞伯牙聞訊悲痛不已，嘆“世上已無值吾撫琴之人”，于是破琴折弦從此不再撫琴。

古箏彈奏環節，首先教師為班內學生做彈奏示范。其次，教師于多媒體大屏幕上呈現樂曲《高山流水》曲譜，以跨八度為例，教師引導班內學生觀看譜面并為學生做教學講解：“譜面和弦出現了一個跨八度，第一個為中音的3中音的2，然后是一個倍低音的3（用聲音模仿旋律加快學生理解），繼續則是中音6中音5，然后為一個倍低音的6”。而后，教師分步驟指導班級學生彈奏：將手掌張開，大指負責中音的3、中音的2，中指負責倍低音3，手掌打開后向前方推動手掌，試彈可聽混響，猶如高山巍峨；最后，教師邀請班級學生做彈奏示范，給予其教學評價并布置下節課程的彈奏學習內容，如流水段彈奏等。

2.成立社團

高職院校的學生所承擔的學業壓力相對較低，且絕大多數高職院校為提升校內師生的文化生活質量，均鼓勵校內教師或校內學生會帶頭成立社團，由校方為各個社團提供必要的工具。對此，教師可以打破音樂課堂教學的局限性，帶頭成立民間音樂社團，并結合民間音樂的類別將總社團劃分為五大分部，即民歌分部、歌舞分部、說唱分部以及民間器樂分部、戲曲分部，同時在社團各分部成立之初建議教師允許各年級學生結合自己的喜好隨意選擇民間音樂社團的分部。為提高各年級學生參加社團的主動性，教師還可以將社團出勤率，各分部參與校內、校間活動的頻次等與學生的學分掛鉤，以此強化學生對民族音樂社團的重視。

3.開展活動

如果將學生學習民族音樂視為教師弘揚民族音樂文化，那么開展民族音樂文化主題活動則是學生傳承民族音樂文化。主題活動的開展方式可分為校內與校際，校內可以開展“民族音樂我會唱、民族舞蹈我會跳”為主題的系列活動；校際則可以開展“民族音樂文化傳承”為主題的系列競賽活動。

校內活動需要音樂教師征求高職院校領導的同意，通過與其他學科教師共同商議，擬定校內民族音樂主題文化活動開展的具體時間，同時音樂教師需做好主題活動準備工作，要求校內各分部社團的學生圍繞活動主題自主選擇表演節目，而后指導學生將自己所選定的表演節目、演出時間、影音資料、參演成員等信息上報，最后由音樂教師結合校內各分部社團所遞交的節目，申請組織校內各年級學生開展主題活動。

校際則需音樂教師與校領導與其他院校取得交互聯系，擬定主題活動開展時間。并借用地方文化館或體育館，由各校音樂教師統計表演節目，因校際主題活動具備競賽性質，所以建議由各校領導、校外文藝專家擔任評審，同時允許地方群眾觀看節目，從而使民族音樂文化傳承輻射面從校際過渡至社會。此外，為強化校內、校際活動開展，建議音樂教師定制獎牌，優化活動評價，各分部社團所參演的節目在校內競賽與校際競賽晉級則可獲得具有一定“意義”的獎牌。

4.成立樂器班

由上文內容可知，民間樂器是民族音樂文化的一大分支，所以建議高職院校音樂教師能夠成立樂器班，一方面使校內現有的音樂器材得到高效利用，另一方面為學生接觸民族音樂文化創設契機。民間樂器主要涵蓋箏、蕭、笛、二胡、琵琶、嗩吶、鼓等。以嗩吶為例，在樂器班教學實踐中，教師同樣需要考量班內學生初次參與嗩吶學習的興趣，絕大多數學生選擇參加樂器班的原因極有可能是曾經在瀏覽新媒體平臺的過程中被民間藝人所吹奏的流行歌曲片段所打動，同時也存在部分學生是發自內心地喜歡某一樂器，或是報以嘗試的心態。對此，建議教師能夠順應學生，在選擇曲目的過程中盡可能多地滿足學生的想法，例如：前一段時間網絡流行的嗩吶版《青鳥》前奏，教師可以此為學習目標促進樂器班學生積極學習嗩吶。首先，教師可在課前將嗩吶的指法及其所對應的音符（低音5、低音6、低音7、1、2、3、4、5、6）繪畫至黑板上，用以幫助學生快速掌握嗩吶吹奏指法。其次，教師制作課件，將嗩吶版的《青鳥》前奏部分簡譜制作成課件，用于課堂教學使用；而后，在教學實踐中教師逐一為學生講解指法、簡譜，并帶領學生唱簡譜，用以幫助學生尋找旋律。最后，待學生經過一段時間的指法訓練后，教師指導班內學生開始吹奏練習。在器樂班教學實踐中，教師需重視樂器不同于歌曲，需要學生耗費一定的時間和精力才能夠熟練地掌握演奏技巧、靈活地使用各類民間樂器，所以必要時教師應幫助學生制定樂器練習計劃，用以提高學生的練習效率。此外，教師還需重視將學生的關注點從流行歌曲逐漸過渡到民間音樂。

三、結語

綜上所述，本文從困境、策略兩個維度簡要分析了高職院校弘揚民族音樂文化的相關問題。通過本文上述的理論研究得以明確，在多元文化的沖擊下民族音樂文化的地位岌岌可危。在此境況下，高職院校弘揚民族音樂文化則需高度關注學生的興趣，善于利用樂器班、社團、校內與校際活動調動學生的參與度，同時利用故事教學法幫助學生了解民族音樂文化內涵。本文中所秉持的觀點主要在于教師應遵循循序漸進的原則，正如上文所述的《赤伶》與《青鳥》，雖然兩首歌曲與民族音樂文化并無直接聯系，但教師可利用兩首歌曲與民族音樂的間接聯系（戲腔、嗩吶），帶領學生“入門”，實現“激趣”，以此為學生傳承民族音樂文化創設一個良好的開端。總體來看，民族音樂文化的弘揚任重而道遠，在日后的教學實踐之中，高職院校音樂教師仍需持續總結成功經驗，積極探索行之有效的教學滲透策略，以此更好地指導民族音樂文化的教育滲透。

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