認知發展理論下開展合唱教學的探究

王鑠

【摘要】在音樂教學中要基于他們的年齡特點，設計形象生動、注重實踐的教學活動。在合唱教學中，可以通過指導練聲、強化和弦、記憶音高、調整音量、想象畫面這幾個環節，將抽象的音樂知識轉化成具體形象的實踐活動，借此提升學生的合唱水平。

【關鍵詞】認知發展理論；合唱教學；小學音樂

《義務教育藝術課程標準（2022 年版）》（以下簡稱《標準》）提出教師要重視知識的內在聯系，加強教學內容的有機整合。要讓學生運用知識解決真實問題，完成具體任務，從而實現知識、技能向能力的轉化。在合唱教學中，教師要參考皮亞杰的認知發展理論，結合《標準》要求設計整體化的教學活動，將氣息、音程、和聲、聲部、音樂情感等抽象的知識和具體的實踐結合起來，提升教學效果。

一、指導練聲，保持氣息充足

掌握氣息是合唱的基礎。但是如果直接講解如何呼吸，則過于抽象，學生理解起來有難度。故此，教師可以基于認知發展理論，設計一些和練聲有關的游戲活動，讓學生通過“摸一摸、吹一吹、唱一唱”的方法，逐步掌握呼吸技巧，確保氣息充足，更好地完成練聲訓練。

《小白船》旋律悠揚舒緩，需要演唱者有持續、穩定、充足的氣息。在合唱前，教師先設計安排練聲活動，提升他們的氣息控制能力。在“摸一摸”環節，教師安排學生參與“氣流到哪里”游戲。他們一邊發聲一邊撫摸自己的肚子，發現在吸氣的時候，肚臍周圍肌肉會向外吐出，相反，呼氣的時候則會縮進去。他們可以相互比一比，看看誰吸氣后，肚子鼓得更高，呼氣后，肚子縮得更小。通過該游戲，他們增強了肺活量，為提供充足氣息奠定基礎。在“吹一吹”環節，學生主要訓練氣息的長久性和穩定性。他們要在嘴邊放置一張紙，然后持續平穩地向前吹出氣流。他們要比試一下，看看誰能更好地控制紙條。通過這番訓練，學生再次強化了氣息訓練，確保氣息充足。在“唱一唱”環節，教師安排學生參與“對歌”游戲。學生按兩個聲部分成不同的小組，先熟練掌握本聲部的樂句，然后在教師的指揮下，分別演唱。通過該活動，能看到學生隨機應變的能力，并再次強化氣息訓練。在三重訓練中，學生逐漸建立起了抽象知識和具體事物之間的聯系，認識到該如何調整氣息。此時，教師再安排他們合唱《小白船》，他們的配合效果更好。通過游戲活動，學生將具體的發聲方法和小游戲結合在一起。這樣有助于轉化抽象概念，輔助理解氣息知識，提升合唱效果。

二、強化和弦，穩定音程關系

和弦指有穩定音程關系的一組聲音。要唱好合唱，就要了解和弦相關知識，并唱準和聲。它的相關知識比較抽象，學生了解起來有一定難度。此時教師可以先給學生展示一些生活中常見的和聲現象，喚醒他們的生活經驗，讓他們建構心理圖式，然后再遷移運用到和弦的學習中。這樣的教學方法體現了認知發展理論的特點，教學效果也更好。

在學生演唱《翅膀》前，教師可以先用生活常識，引導學生初步了解和聲的效果。先分別給學生展示敲擊碗和桌子的聲音，讓他們獲得初步感知。然后再同時敲擊。學生覺得，兩種聲音混合在一起，給人雜亂的感覺，聽起來很不舒服。接著再有規律有節奏地合奏，學生發現，聲音相對融合了很多，給人舒服的感覺，由此他們初步了解了和聲的效果。此后，再讓他們分析《翅膀》的樂譜，找出其中有多個聲部的部分，分別唱出這兩個聲部的旋律，說說它們分別給人怎樣的感受。學生覺得這兩個聲部一個音比較高，一個音比較低。認知發展理論認為學生可以用同化的方法，將新的知識納入到自己原有的圖式中去。教師要利用這一點，創設生活化情境，讓學生聯系具體事物，構筑起理解抽象知識的橋梁，從而提升學習效果。

三、記憶音高，增強和聲感覺

合唱的難點在于演唱者要記住自己演唱的旋律，同時又要傾聽其他聲部的旋律。這導致部分學生容易被其他聲部“帶偏”，出現走音等問題。故此，教師要幫助學生記憶音高，增強和聲的感覺。鑒于具體運算階段的學生形象思維能力較強，故此教師可以采用手勢輔助法，將音高和動作結合在一起，增強學生的控制能力。

在合唱《明天會更好》的時候，教師按照“學習手勢、輔助吟唱、合唱配合”這幾個步驟進行教學。在“學習手勢”環節，給學生舉例子，讓他們試著用不同的手勢代表不同的音符，用手勢放置的位置，代表音高。在熟練演練后，他們很好地掌握了不同聲部的音高，提升了理解能力。在“輔助吟唱”階段，他們要一邊哼唱《明天會更好》的旋律，一邊做出相應的手勢。各個小組之間可以合作，相互監督對方的動作，看看是否有遺漏或錯誤的地方。在“合唱配合”環節，學生配合動作合唱，看看表演效果如何。在這次表演后，學生發現運用形體動作的好處，這樣一方面能幫助自己記住音高，另一方面起到了伴舞的效果，讓表演效果更好。奧爾夫教學法將聲勢、形體、游戲等融入到音樂教學中，提升學生的具體感知能力。這樣就能將具體的動作和抽象的音樂知識關聯起來，符合認知發展理論，有助于加深學生對音高的記憶，增強他們的合唱能力。

四、調整音量，找到和諧聲部

由于每個學生的演唱水平不同，駕馭聲音的能力也不相同，所以他們很難協調好音量，使演唱變得更為和諧。此時教師可以結合具體運算階段的思維特點，用一些具體事物作為引導，幫助學生注意音量控制，找到和諧聲部。

在演唱《雪球花》時，不少學生都體會到這是一首熱情奔放的歌曲，于是不少人都有意提高了音量。但是這造成不同聲部之間相互沖撞，音響效果并不好。而且，由于學生的音量不同，所以導致有的人聲音過響，有的人太輕，不夠和諧。針對此問題，教師可以設置三部曲，幫助他們學會調整音量。在“演示感悟”部分，教師用鈴鐺和響板模擬不同的聲部，并有意加大響板的音量，讓學生說說感受是什么。學生發現，這樣幾乎聽不見鈴鐺的聲音。教師又播放此前學生演唱的錄音，讓他們看看能否分辨出兩個不同的聲部。學生有所感悟，認識到并非唱得越響越好。在“自主演唱”環節，教師讓學生試著自己控制音量，從單人演唱開始，逐步過渡到雙人合唱。他們要對比雙方的音量，看看是否會干擾對方的聲音。在“合作表演”環節，教師鼓勵學生合作演唱。此時加入指揮，當雙手指揮棒向上抬起的時候，不同聲部的同學都要抬高音量，落下的時候，則要降低音量。如果只抬高一側的指揮棒，則說明只有一個聲部需要調整音量。這再次給學生造成了困擾，他們在反復演練后，終于學會結合指揮的要求控制音量。小學生的認知處于平衡到不平衡再到平衡的過程。在“演示感悟”環節，他們對音量調整的理解得到平衡狀態。但是在“自主演唱”環節，他們又變得不平衡了。最后到“合作表演”環節，他們又變得平衡。這樣就促使他們逐步掌握合唱技巧，學會控制音高。

五、想象畫面，表現樂曲情感

在合唱中，學生還要了解音樂作品的情感，想象作品的畫面，并將真情實感投入到表演中。這樣的合唱才更打動人。基于認知發展理論可知，小學生的想象力較為豐富，教師可以基于這一點，設計“畫音樂場景、講音樂故事、唱音樂旋律”這一系列活動，調動他們的形象思維能力，幫助他們唱出情感。

在傾聽《櫻花》后，教師組織學生試著畫下音樂場景，說說該作品展現了怎樣的畫面。不少學生都展現了草木茂盛、櫻花開放的場景，體現出絢麗的春光。他們表示這樣的音樂讓人體會到春天的生機和活力。在“講音樂故事”環節，教師讓學生再次傾聽作品，說說自己是否有過賞春游玩的經歷，說說郊游過程中的小故事。通過交流，他們進一步體會到愉快、舒暢的情感。在“唱音樂旋律”環節，學生分別演唱不同的聲部，并體會這兩個聲部分別蘊含怎樣的情感。在體會旋律中蘊藏的情感后，教師組織他們合唱《櫻花》，試著融入情感。教師還安排課后練習，讓學生自主搜索其他展現景物的歌曲，傾聽品味曲調中蘊藏的情感。他們還可以合作討論，說說對這些樂曲的評價，試著創編富有情感的旋律。教師要鼓勵學生對比不同唱段的旋律，看看其中蘊藏的情感有什么差異。在演繹的時候，就能合作表演，形成情感復雜、充沛的合唱作品。

《標準》提出在音樂教學，要注重學生的感知體驗，營造開放的學習情境。要通過各種藝術實踐活動，激發想象、調動情感、創造形象，為學生提供豐富的藝術表現方式和認識世界的途徑。由此可見，《標準》提出的要求也符合認知發展理論，能體現具體運算階段的學習特點。教師要注重情境性、生動性、實踐性，優化教學環節，將抽象的音樂知識轉化成具體的活動，讓學生樂在其中，提升學習效果。

【參考文獻】

[1]吳小花.音樂核心素養下高效小學合唱課堂的構建研究[J].當代家庭教育，2021（20）.

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