薩克斯音樂教學中如何培養學生的音樂想象力

彭忠超

摘 要：薩克斯獨特的音色在實際藝術表現中具有極強的感染力。薩克斯可以與古典樂、爵士樂、流行樂、拉丁樂等多種音樂風格完美結合，廣受聽眾喜愛。在實際音樂教學中，應著重培養學生的音樂想象力，從而幫助學生充分理解音樂，體會樂曲中深刻的情感。同時，想象力促進他們在演奏樂曲時把情感潛移默化地依托于音符，演奏出更加優美動人的音樂作品，最終培養學生形成良好的音樂審美觀念。基于此，本文以薩克斯音樂教學中學生的音樂想象力培養為切入點，進一步闡述其培養路徑，希望能有效提高薩克斯管音樂教學的質量。

關鍵詞：薩克斯；音樂教學；想象力培養

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）13-0-03

當人們欣賞一段薩克斯音樂，被那迷人的音色和優美的旋律所感動時，那是演奏家在用薩克斯與他人分享對生活的理解和體會。以爵士薩克斯演奏家約翰·科川的《我摯愛之物》為例，樂曲改編自同名電影音樂，演奏家將薩克斯的聲音演繹得美妙而多變，溫柔而憂郁，與影片中的故事情節悄然呼應。在實踐訓練中，薩克斯優美的旋律，學生不僅可以聆聽，還可以調動想象去思考，從而加強學生對音樂之美和意境的理解，在日后的演奏中，增加想象力，給作品注入靈魂，給想象添上一雙翅膀。

一、薩克斯音樂教學中培養學生音樂想象力的價值

在新時期背景下，大眾對各種音樂作品趨向于長期的研究和探索，音樂不斷涌現，讓大眾的碎片生活變得豐富多彩。提高音樂欣賞能力能使大眾聆聽生動的音符，同時深深感受歌曲中的情感世界。在音樂課程中對音樂作品的欣賞至關重要，學生不但要聆聽美妙的樂曲，同時還要體會樂曲中的情感，和音樂的情感溝通，如此才能真正地掌握樂曲。

（一）強化學生對作品的理解

情感源于音樂，是藝術呈現的關鍵因素。當樂曲具有美妙的韻律和充沛的情感，藝術才能形神兼具，可以使觀眾獲得視聽盛宴。優秀的薩克斯演奏作品都需要做到傳情達意，充分展現樂曲的思想感情，以寄托創作者深厚的感情與用意。演奏者是進行情感傳達的重要載體，將靜態的薩克斯曲目轉化為優美、動聽的聽覺音樂，全面揭示音樂作品應有的文化內容和情感內涵[1]。對于二次作曲中，演奏者要先對音樂作品有一種更深層次的理解，并正確掌握其中的基本理念和內容，從而能夠更完整地表現音樂作品，并得到觀眾的了解、接納和認同。在薩克斯教學過程中，培育學生的想象力就是幫助其在靜態文本中，去思考、聯想音樂作品所創造的意象、情境，深化對作品的感知，以幫助學生進行高質量的薩克斯訓練。

（二）幫助學生營造演奏狀態

在實踐教學中，提高學生的鑒賞水平、表現技巧、創作意識和藝術審美是新時代教育的根本任務。想象力之于薩克斯管音樂教學十分關鍵，任課教師應充分發揮自身的專長，在實際教學中運用差異化的教學方法，全面提高學生的音樂想象力，夯實學生的音樂基礎。在深化學生對作品認知的基礎上，幫助學生通過演奏將具體的思想感情全面表達出來。因此，應積極加強學生對薩克斯演奏的基本功，不能僅對著譜例照本宣科，還需要具備良好的表演條件，可以沉浸在薩克斯音樂所創設的意境當中，充滿熱情地展開表演活動，以此提高樂曲的表現效果。任課教師培養過程中，要主動指導學生怎樣在彈奏活動中實情實境地感受作者的情感，讓其順利進入作者個性化思維和情感所形成的虛擬場景中，進而深情地彈奏，如此可讓他們愉快、真實、完整地彈奏薩克斯樂曲。

（三）提高學生的薩克斯創作能力

從長遠的職業發展而言，學生不僅需要扎實的演奏功底，還應具有一定的創編能力，能對薩克斯樂曲進行即興演繹與二次創作。學生求知探索中不應是簡單的知識堆砌，而是進行情感的具象化表達，與聽眾進行情感共鳴，深化薩克斯樂曲的創作感情，以此彰顯曲目的應用價值。培養學生的想象力，第一，不僅可以增強學生的主觀情感表達，還可以用更加多元、豐富的情感統領薩克斯曲目的創作；第二，有效增強學生的曲目創編能力，全面展現自身演奏的優勢，使其能選擇合適的音符和技法編創出完美的樂段，傳達出理想化的情感。想象是創造的源泉，只有在曲目創作中充分發揮想象力，才能使每一個音符都與情感相融合、相匹配，才能充分詮釋作曲家的思想；唯有在樂曲演奏中運用想象，把自我的感受寄托于旋律中，才能使聽者感受樂曲的真諦；唯有在音樂創作中發揮想象力，才能讓創作之泉始終沒有干涸，達到才思泉涌的創作意境。因此，在音樂創作中，要以培養學生的想象力為核心內容，提高其音樂創作能力，同時提升學生的音樂綜合素養。

（四）培養學生的獨立性以及新穎性思維

對于薩克斯演奏名家而言，在實際作品的實際演奏中，不僅需要過人的專業知識儲備，還要名家注入自己的情感進行演奏想象，使演奏的聲音美妙多變，深邃而寧靜，溫柔而憂郁，將人們所能聯想到的音樂美全部運用到薩克斯的演奏中[2]。例如，在實踐教學中，讓學生觀摩詹姆斯-穆蒂的作品專輯《敬意》，作品新穎獨特，極具代表意義，以此激發學生的創作靈感，給予學生音樂創作啟迪，為培養學生的獨立性與創新思維澆筑堅實的基底。在音樂創作、音樂表演及其想象的研究上，為了有效提高學生的記憶水平和邏輯思維水平，提高學生的專業藝術素質，在聽力訓練中要求學生從日常生活中積累豐富的聽力素材，并借助泛讀和精聽，增強他們對樂曲的記憶力，培養他們的理解和思考能力，以此為基礎鼓勵學生進行音樂創作，不僅可有效鞏固學生學習的基礎薩克斯知識，還能活躍其演奏思維，還可下沉教學效益，并激發學生對薩克斯的熱愛之情和潛在的學習動力。因此，任課教師應尊重學生的個性化發展，強調學生的主觀學習意識，對其進行正確的演奏指導，為提升學生專業素養提供發展驅動力。

二、在薩克斯音樂教學中培養學生想象力的路徑

（一）基于音樂鑒賞進行想象力的培養

培養學生的鑒賞力。任課教師必須要求學生從日常生活中積累豐富的音樂作品素材，并借助泛聽和精聽，增加對不同音樂風格、作品種類和數量的積累。觀看是一種獨特的行為，它融直覺印象、情感共鳴、創造性思考于一身，所以觀看薩克斯樂曲可以提高他們的音樂想象水平。聆聽了大量的優秀樂曲后，更能激發他們的創造性思維，美國的原著音樂家科普蘭就曾講過，“如果一個人想要真正地了解音樂，他應該先去聆聽音樂，沒有什么能比聆聽音樂更重要的了”。所以，在音樂課堂上，任課教師應為其選擇欣賞樂曲，循序漸進地培養學生對薩克斯樂曲的鑒賞能力，直至學生的能力達到一定的水平，再讓其自由發揮，演奏出自己喜歡的薩克斯樂曲。比如，著名的流行薩克斯演奏家凱利·金演奏的《清晨》一曲中，演奏者將自己想要表達的情感、思想和音符充分融合在一起。時而旋律高漲，時而悠長婉轉，娓娓道來，給觀眾一種意境優美、氣度悠然溫婉的日出意象。觀眾仿佛聽到清脆的鳥鳴聲和流水聲。伴隨著清新的雨露聲，音樂的節奏在歡快與舒緩之間交替，給觀眾一種聽覺上的萬物蘇醒的感覺，仿佛置身于青蔥樹林間。當學生平靜地欣賞這段經典音樂時，他們可以很容易地將這種美好感覺帶入想象中，身臨其中，他們的腦海中充滿了欣欣向榮、生機勃勃的畫面。在教學過程中，教師可以引導學生深入音樂作品的意境中，與作者產生情感共鳴，激發學生對音樂的情感表達，全面培養學生的音樂素養[3]。

（二）基于音樂演奏進行想象力的培養

經久不息、余音未散、曲藝綿長的音樂演奏，能充分彰顯樂曲的美感，其中美輪美奐的意境更使人心馳神往。在實際教學中，一段音樂演奏得是否更具有藝術表現力，不僅考查學生對演奏技法的掌握程度，也需要學生在想象的空間中將自己的情感賦予樂曲，這樣才能使演奏出的作品沁人心脾、耐人尋味。新時代教育下，對學生的音樂培養應從客觀感悟轉變為演奏實踐，以培養學生音樂想象力為核心內容，實現真正將感悟注入實際的薩克斯演奏中。因此，任課教師應為學生創造實踐、表演的機會。培養學生音樂想象的能力和修建房屋很類似，都是用一磚一瓦的材料搭建而成的，但當前學生已經開始意識到在音樂教育中音樂想象能力的訓練要比演奏技巧更為關鍵，通過幫助學生訓練音樂想象力，還可以培養學生的創作能力。在薩克斯課程中，教師還可以利用教學實踐來開發學生的音樂想象力，在教學實踐中的學生就像建筑工程師，可以一層一層地鑄造自己的“高樓”。同時任課教師也可以讓學生一起舉辦多種形式的薩克斯交流會，讓學生在課外相互展示，共同討論交流，實現進步，使大家的藝術思維水平在課外活動中得以提升。在薩克斯的授課環境中，任課教師可以讓學生自己演奏薩克斯樂曲，體會樂曲的魅力，例如《郊游》，學生在這一段樂曲中，主要表現了在郊外旅行的樂趣，而學生在演奏中，也可以自己體會在音樂中的歡悅之情，而在任課教師的指導下，他們可以在演奏中想象自己正置身于大自然中，在彈奏中可以增加自己的想象力，加強薩克斯演奏的情感表達，在培養學生想象力的同時，加強學生的音樂表現力。

（三）基于樂曲創作進行想象力的培養

從客觀層面而言，音樂創作是一種個性化的藝術表現，與實際生活緊密相關，是作者對生活情感的直接體現與個性化的表達，通過藝術形態給予大眾情感共鳴，如此創作出的音樂才能與情景交織，活靈活現。想象是創作的源泉，只有在樂曲創作中充分發揮想象力，才能使每一個音符都與情感相融合、相匹配，才能充分詮釋作曲家的思想[4]。但同時，個體的情感與思想是有差異的，因此，在聆聽每首薩克斯樂曲之后，所感所悟也是存在一定程度的個性化的。就像教師在用薩克斯歌曲培養學生音樂創造力的方式一樣，既然要有創造力，就不應該有過多的限制。例如，在《春風》中可以為學生創設多元化的意境，引導其進行思考和創作，跨越時間與空間的局限，任由個人的思想紛飛，空間廣闊，記錄學生在此刻的感受，進行情感互動，學生可以通過各種思考方式和情感對樂曲進行再創作和探討，創作也就不僅是對旋律的再創作，更是對音樂情感部分的再創作，使得歌曲結構更立體、情感更充沛、想象力更豐富。《春風》一曲讓學生能夠從中體會到憂愁與喜悅，春風的到來、萬物復蘇帶來的寧靜與生氣，情感松弛有度，有回味也有期待，婉轉悠長，意境綿綿。學生可基于此對同一樂曲進行各種遐想和探究，更有效地增加了對音樂深度和廣度的探索，對以后音樂的欣賞、創作和演奏都有很大的幫助。

（四）基于音樂目的進行想象力的培養

在實際教學中，任課教師應積極主動地引導學生通過熟悉作者的生活和樂曲寫作背景，主動探討音樂中隱含的情感，從而正確引導學生把自己對音樂的情感融合在表演中。在富含生氣的教學氛圍中，學生能夠平穩內心，通過對音樂的不斷思考和理解，聆聽作者想要通過音樂傳達的內心情感，可以慢慢增強學生的音樂認知能力，提升其音樂素養，有目的地培養學生的想象力，如培養他們的理解和思考能力，在演奏經典曲目的時候，要求他們熟悉樂曲的調式，做到游刃有余的變化，提高學生表達情感的積極性，加強學生對樂曲的理解和延伸[5]。例如，任課教師可讓學生反復聆聽《歌之鳥》，而后剖析樂曲故事所要描述的內容，以及演奏者在樂曲中是如何用音樂流暢、細致地表達情感的。然后，任課教師才能引導學生在藝術表現中融入自己的情感，從而提升藝術的整體意義。所以，任課教師并不是循規蹈矩地進行藝術教育，而是應該進行教學模式的革新，形成多元化的課堂教學方式，使學生在整個學習過程中，不但能提高對音樂的理解能力，同時能調動他們在演奏樂曲時對情感表達的積極性，為培養學生的想象力打好基礎。

三、結束語

被廣泛流傳的薩克斯音樂作品中，大多都融入了音樂家對人生的體會和一段經驗的總結，而音樂源于人生，是音樂家把自己情感和音樂融合的完美表達。音樂中的每一個音符都是富有生命力的，是通過演奏者和作曲家之間的心靈溝通，才帶來的生命力。情感是音樂家的靈魂，想象力是享受音樂的主要前提，所以薩克斯音樂教育應該注重對學生音樂想象力的訓練，并引導他們發揮想象力，增強藝術表現力，積極探索，對樂曲表達的情感進行共情，并結合自己的所思所想表達自己的理解，將其融合至實際薩克斯演奏中，對樂曲進行再次升華，延續作者的情感，以此培養學生擁有更全面的音樂素養。

參考文獻：

[1]朱栩辰.探析薩克斯教學中學生想象力的培養[J].陜西教育（高教），2020（05）：70-71.

[2]趙航.薩克斯教學中培養音樂審美能力探考[J].黃河之聲，2020（03）：56.

[3]黨雪.小學音樂欣賞教學中學生想象力的培養策略研究[J].科學咨詢（科技·管理），2020（08）：285.

[4]婁洋.基于實踐能力提升的薩克斯管教學模式改革初探[J].戲劇之家，2021（36）：176-177.

[5]張毅蛟.想象力培育：小學音樂教學的應有視角[J].讀與寫（教師），2021（06）：1.