淺談如何賦予玉石雕以文化內涵

摘要：富有文化內涵的玉石雕作品歷來備受文人雅士的青睞，而文化內涵主要體現在作品題材上，不同的題材具有不同的寓意。玉石雕作品的文化內涵主要通過象征、諧音、雙關、擬喻、聯想等多種方式進行呈現，表達出人們渴求安康喜樂、祝愿幸福和諧、向往吉祥美好的愿望。

關鍵詞：玉石雕；文化內涵；題材寓意

玉石雕刻作為中國傳統(tǒng)技藝，延續(xù)數千年，孕育出了獨特的玉石雕文化，而玉石雕創(chuàng)作的重點則是在技藝的基礎上賦予其美感與內涵。

一、文化內涵的表現手法

（一）象征

象征手法作為玉石雕創(chuàng)作常用的手法，它是指通過自然界的具體事物來表達某些抽象寓意。我們常見的傳統(tǒng)造型和圖案紋飾多來源于自然界的動植物，在進行玉石雕創(chuàng)作時，我們選取這類題材，以此來象征吉祥安康的人生追求和美好愿望。例如通過刻畫烏龜、仙鶴、靈芝等動植物來象征“長壽”，刻畫成雙成對的鴛鴦或并蒂蓮花象征“夫妻和美”，刻畫天空中的祥云來象征“太平盛世”，刻畫石榴、葡萄來表達對多子多福的祈盼，刻畫蓮花、梅花來表達對高潔品格的向往。

再如通過刻畫玉蟬來表達對于“一鳴驚人”和“蟬聯”的祝愿，玉蟬的身影時常在博物館中可見，早在新石器時代的紅山文化、良渚文化、石家河文化遺址中都有發(fā)現玉蟬，到了漢代之后，蟬依然是工藝美術作品中的常見題材。玉蟬的用途主要包含兩個方面，一為佩飾，一為隨葬。在漢代，人們往往會在逝者口中放玉，而將玉蟬放于死者口中稱為“含蟬”，寓意精神不死、再生復活，這就是玉石雕作品的象征手法。蟬鳴不僅代表著節(jié)氣的更替、時間的更迭，更是高潔的人格象征。玉石雕界常聽到的“漢八刀”，其實就是指漢代雕刻的玉蟬。其寥寥幾刀，線條簡約卻鋒芒有力，把玉蟬的神韻展現得栩栩如生，也給玉蟬注入了飽滿的生命力。直到今天，依然有無數的手藝人在不斷地模仿“漢八刀”的技藝雕琢玉蟬，足見其巨大的魅力。漢代君子生而佩蟬寓高潔、死而含蟬求永生，“漢八刀”所呈現出來的不僅僅是工藝精湛讓人贊嘆，更因蟬身上所代表的高潔品質和吉祥寓意，讓玉蟬流傳千古、經久不衰。

近些年，我們看到工藝師利用各種色彩的內蒙古阿拉善糖心料瑪瑙刻畫了各類具有美好寓意的作品，令人賞心悅目。對于刻畫不同的作品，首先是相石，然后結合中華傳統(tǒng)文化元素，使其具有美好的寓意。如《進化》系列作品，展現的是色彩各異、形態(tài)多樣的蟬。聯想到孩提時代，炎炎夏日，路過樹蔭，時常會看到蟬趴在樹干上，并發(fā)出刺耳的鳴叫聲，小孩子們對蟬的脫殼蛻變充滿好奇。蟬這種動物需要孕育4至5年的時間才能破土而出，長出翅膀，這是個漫長且艱辛的過程，待到蟬脫殼蛻變就可以展翅高飛。蟄伏數年，一朝放聲，響徹天地，所以人們渴望如蟬一般，不鳴則已，一鳴驚人。

在筆者翻閱的大量文獻資料中，時常也能看到蟬的身影，于是，筆者便將那些色彩鮮明的玉石材料設計成蟬的造型，以呈現出它們不同階段的生命之美。豐富的色彩讓蟬的造型更具視覺沖擊力，而蟬本身所具有的文化內涵也為作品增添了典雅氣質。

在如今的玉石雕市場上仍然可以看到許多蟬題材玉石作品，造型也更加多樣化，不僅有模仿“漢八刀”的作品，還有寫實作品，雕刻師如實地刻畫了現實生活中的蟬，人們可從細節(jié)中感受工藝的精湛。每一位雕刻師的審美不同，技法也不一樣，創(chuàng)作出的作品也有差異，但是他們取蟬的美好寓意的初衷是一樣的。

（二）諧音

諧音是一種極為普遍且廣受歡迎的創(chuàng)作表現手法。中國人喜歡通過諧音來討口彩，有借吉言的心理，利用名稱中的同音或近音字，諧音取義，賦予玉石雕作品以美好的文化內涵。如刻畫白菜寓意“百財”，蓮花諧音“連”，魚諧音“余”；融合蓮花和魚兒的玉石雕造型圖案即寓意“連年有余”，表達了渴望生活富裕，年年都有余糧、余錢的美好意愿；因蝙蝠的“蝠”諧音為“福”，古錢的“錢”諧音為“前”，因此雕刻師常在古錢上方刻畫一只蝙蝠，寓意“福在眼前”；刻畫如意，代表如人之意，人們希望通過佩戴如意，祈盼事事如意、心想事成；因為花瓶的“瓶”與“平”諧音，刻畫花瓶寓意平安；“鵪鶉”與“安”諧音，寓意平安；雕刻鹿，寓意加官受祿；雕刻大象，寓意吉祥，配合花瓶，寓意太平有象。類似的例子不勝枚舉。

（三）雙關

雙關這種表現手法常與諧音同時運用，例如玉石雕作品中刻畫象、馬、猴等題材，象的諧音為“相”，猴的諧音為“侯”，象與猴的組合雙關為“封侯拜相”，馬與猴的組合為“馬上封侯”，寓意為事業(yè)亨通、步步高升。又如人們常在梅花上雕刻喜鵲，諧音雙關為“喜上眉梢”，表示喜事臨門等。

（四）比擬

比擬的手法分為擬人和擬物兩種。如玉石雕工藝師以“松、梅、竹”組合成“歲寒三友”題材，以“梅、蘭、竹、菊”組成“四君子”題材，以“梅、竹”組成“雙清”，這些都是把物比擬為人，以植物的品格比擬人的品質，寓意人要有高潔的品格和純潔的友情。而“松鶴延年”則是表達希望像松鶴一樣長壽安康的心愿。

（五）比喻

比喻這種表現手法，常用的方式主要有借喻和隱喻。例如通過雕刻元寶或古錢比喻多財富有，刻畫石榴、葡萄來比喻子孫綿延。筆者曾看過一件玉石雕作品，命名為《情投意合》，工藝師以諧音隱喻的手法，雕刻了蜻蜓和百合花。作品的原材料是巧色分明的翡翠，大面積的紫羅蘭中帶有一些黃翡。作者在紫羅蘭色部分刻畫了一朵含苞待放的百合花，十分嬌媚；左上方的黃翡部分巧雕一只靈動的蜻蜓，佇立在花朵之上，翅膀輕輕地貼在百合花瓣上，仿佛在悠閑地享受著愜意的午后時光，兩種色彩相得益彰。作者通過刻畫蜻蜓和百合花，借用諧音隱喻的手法，表達情投意合的美好寓意。

二、化繁為簡

通過以上幾種表現手法，我們可賦予玉雕以文化內涵。此外，確定具有美好寓意的題材之后，我們還要通過雕刻技法賦予作品以美感，其中化繁為簡是一種常用的技法，用簡約的線條表現傳統(tǒng)元素，更具韻味。筆者在刻畫玉石作品時，不是事無巨細地刻畫出事物的原本面貌，而是通過簡約的線條含蓄地表現傳統(tǒng)文化之美。

從古至今，多數文人藝術家崇尚簡約，在現存的古代雕塑、繪畫作品中，我們不難發(fā)現古人對極簡主義的推崇。在當下的玉石雕作品市場上也是如此，天趣人意的作品以其簡約、純樸、自然的氣韻和意境受到越來越多收藏家的青睞。

“簡”即簡約、潔凈、雅淡、自然，筆者的多數玉石雕作品追求“以少勝多、以簡勝繁”的藝術表現形式。正所謂“化繁為簡、大巧不工”，回歸自然本真，越是簡單的東西越是有韻味。

我國對“尚簡”文化的追求可追溯至道家、墨家以及隋唐時期的禪宗。道家尚簡，道家創(chuàng)始人老子是我國較早提出尚簡文化思想主張的人，《道德經》中記載的“大音希聲，大象無形”，即最大的聲音是萬籟俱寂的、最大的物象是無形無狀的，這無疑是對簡約、隱喻意境的概括。莊子則提出了“樸素而天下莫能與之爭美”“天地有大美而不言”等崇尚簡約的觀點，在他看來，保留事物本身的天然質樸之韻，勝過一切粉飾雕琢。墨家尚簡，墨子提出“去無用之費，圣王之道，天下之大利也”的主張。禪宗尚簡，“絢爛之極趨于平淡”“本心澄明、覺悟”，這是禪宗所追求的玄妙境界，其提倡的是對自我心靈的澄澈和簡化。人們只有內心清靜，“簡”到極致，才能化繁為簡，達到返璞歸真、以明心見性的境界。

筆者最喜歡具有寫意風格的作品，其令人賞心悅目、回味無窮。寫意是一種藝術表現手法，寥寥幾筆即可呈現出作品的意境，這種簡約卻富有內涵的表現手法，如今在玉石雕創(chuàng)作中也得到廣泛的運用。

玉石雕作品的寫意，主要體現的是意境美。如國畫中以宣紙鋪底做背景，在構圖上，用畫筆描繪出山巒、云氣、松柏，其余皆留空白。同樣在玉石雕作品當中，常常只雕刻飛鳥，其余部分留白，展翅的飛鳥暗示周圍有人，雖未刻出青山、藍天，但觀賞者腦海中已經有了生機盎然和廣闊藍天的畫面。這便是留白的絕妙之處，在構圖上追求簡潔的意境美，讓畫面產生無限意蘊，為觀賞者留下豐富的想象空間。

寫意手法在玉石雕中的運用，產生了一種玉石雕藝術流派——寫意玉雕，主要在于意境的體現。其在創(chuàng)作技法上運用國畫中特有的線條、自然形態(tài)、留白進行雕刻，使作品中的自然紋理盡顯天然氣韻，未雕刻處皆有妙境。適時的留白處可以營造出百般韻味，工藝師常常通過一葉舟、一扇門或一只飛鳥、一頭老牛，以此反映出具有煙火氣息的百姓生活，有舟必定有人；一扇門開著，里面定是有人；有老牛，附近也定是有放牛人。通過對少許事物的刻畫，可以表現出豐富的畫面，讓人產生無限的聯想。

筆者認為，在玉石雕設計方面，對于作品簡約的追求，不是簡單的堆砌和隨意雕鑿，而是在作品設計上追求化繁為簡，更強調其功能性以及結構和形式的完整統(tǒng)一性，避免線條運用的復雜重復性。

化繁為簡需要有“大道至簡”的思想，這不僅僅要求工藝師要融貫中西、博采眾長，還必須擁有創(chuàng)新的思維，跳出傳統(tǒng)的條條框框，去粗取精，抓住要害和根本，剔除多余的東西來融合成新的作品。用普通的材料，以最簡約的形式、最精簡的線條，向人們呈現玉石雕藝術深厚的文化內涵和高貴的氣質。

化繁為簡的要旨在于“以少勝多”的疏簡美，就像中國園林設計中的漏窗，其從造型和材質上看是簡樸的，但通過窗戶和園內的景物相互搭配，邊框反而起到強化和突出的作用，形成了自然生動的天然“畫框”，人們通過小小的窗口能觀賞到如山水畫一般的景物。這種疏簡的構圖設計，在簡約中追求自然的大美，所謂“清水出芙蓉，天然去雕飾”亦是如此。玉石雕在創(chuàng)作時應盡量掩飾人為的雕刻痕跡，突出玉石天然的色彩和肌理，比如人物的衣服雕刻可以用大寫意的手法簡單雕刻，呈現出飄逸的感覺；在山水題材的雕刻上，可以合理運用疏簡技法，根據玉石天然巧色和不規(guī)則的紋理。雕刻成垂柳或者山脈。玉石雕藝術的妙趣在于用最簡約的方式來表現最豐富的內容，作為一種重要的美學表現方式，在給人們帶來審美感受之余，還有更高層面的啟發(fā)。

剛入行的工藝師可能會覺得簡約寫意的作品很容易上手，其實不然。在玉石雕藝術創(chuàng)作中，往往簡約卻不簡單，若是沒有豐富的構圖經驗，沒有進行反復推敲與認真思考，沒有日復一日的錘煉，是很難以高度凝練的線條刻畫出輪廓的。筆者在雕刻時多種手法巧妙并用，因材施藝，盡量彰顯玉石材的天然野趣，力求達到“天人合一”的藝術創(chuàng)作境界。

三、總結

中國的玉石雕歷史悠久、源遠流長，玉石雕刻題材豐富多彩，幾乎每一件玉雕作品都蘊含著美好的寓意。玉石雕界有句俗話：“玉必有工，工必有意，意必吉祥。”其意思是說，玉石雕題材皆有意義，這個意義必定是吉祥的。玉石雕工藝師通過多種表現手法賦予玉石文化內涵，玉石雕創(chuàng)作更多時候要化繁為簡，通過簡約的造型賦予作品以深刻內涵。

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作者簡介：

林偉聰（1984—），畢業(yè)于福州大學雕塑專業(yè)。一級/高級技師，現任福建省雕塑學會理事。作品《明天會更好》參加首屆海峽兩岸（廈門）文化產業(yè)博覽交易會（福建省人民政府主辦）、“惠和杯”陶藝大賽。作品《神探——犬》入選福建省雕刻展。先后就職于魯班藝術集團股份有限公司、廈門盛天鴻景觀藝術有限公司。