高校美術教育中素描教學實踐研究

摘 要：隨著社會經濟快速發展，高校美術教育的重要性越來越突顯。素描教學作為高校美術教育的重要組成部分，對于提升教育質量和培養創新型人才具有重要意義。素描教學可以培養學生的審美能力、造型能力和繪畫語言表達能力。通過學習素描，學生不僅可以提升對形態、比例、陰影和構圖等方面的觀察和理解能力，還能提高對美的感知和表達能力。因此，教師通過創新素描教學實踐，可以提高高校美術教育的質量，培養更具創造力和實踐能力的藝術人才，為我國的高校美術教育做出積極的貢獻。

關鍵詞：高校美術；素描教學；藝術創造力

素描是高校美術教育中不可或缺的基礎課程，學生需要通過不斷地學習和實踐來掌握素描藝術的理論知識和技巧。基于此，高校美術教師必須高度重視素描教學實踐，重視學生對素描基礎知識的掌握與了解，加強學生對素描技巧的運用，強化學生素描技法的訓練和學習，以此推動高校美術教育中素描教學的不斷發展和進步。

一、高校美術教育中素描教學的重要性

素描教學在培養學生繪畫基本功、思考能力和藝術思維等方面具有重要作用。確切了解素描學習的意義，可以使學生更加認真對待素描學習，并將其視為繪畫生涯中不可或缺的一部分。素描作品不僅僅是對物體形態和結構的準確表達，更是繪畫者情感和思想的直接體現。掌握素描技巧只是素描教學的表層意義，其真正的價值在于培養學生的繪畫思想和藝術思維。通過持續的素描練習和實踐，學生能夠逐漸掌握繪畫基本功，并在此基礎上提升自身的思考能力，理解繪畫藝術的內涵[1]。

在高校美術教育中，素描教學應作為重要的課程步驟，以詮釋美術教育的內涵。高校美術教師應專注于素描基礎知識的傳授，指導學生學習素描的方法和技巧。同時，明確告訴學生學習素描在美術專業學習生涯中的意義，并在今后的進階教學中也要以素描為重點。這樣有助于學生正確認識素描的價值和地位，培養他們對素描學習的積極態度。高校美術教師應該充分意識到素描教學的價值，并致力于引導學生認真學習和掌握素描的技巧與思維方式。

二、高校美術教育中素描教學的要求

（一）培養繪畫基本功

首先，培養學生掌握不同線條的運用能力。學生要學會運用不同類型的線條來表達對象的形態和質感，掌握線條的直、曲、粗、細等變化，以準確地描繪對象。同時，正確理解和表現光影的變化，掌握明暗的對比和層次，以營造更加逼真的立體感。其次，培養學生運用透視法原理在二維平面上表現三維空間效果的能力。透視法包括單點透視、兩點透視、多點透視等，能使作品更加真實和立體。再次，培養學生準確描繪對象比例的能力。學生要學會準確把握對象的比例關系，無論是各個部分之間的大小還是位置比例，都要通過細致觀察和測量，確保作品中的對象比例準確，以增強作品的真實性。最后，培養學生熟練運用材料和工具的能力。學生要熟練掌握繪畫所需的各種材料和工具，如鉛筆、炭筆、橡皮等，并了解不同材料和工具的特點和用法，以更好完成自己的創作[2]。

（二）注重觀察力的培養

首先，學生要學會觀察對象的形態、結構和細節，注意到對象的線條、曲面、邊緣以及不同部分之間的相互關系，以逐漸提高對對象的準確觀察能力。同時需注意對象各個部分之間的比例關系，仔細觀察和比較對象的長度、寬度等尺寸，確保在繪畫中準確描繪對象的比例。其次，學生要學會觀察對象的空間感，并通過繪制陰影、高光和中調來表現對象的立體感。同時注意光線的角度、陰影的形狀和位置，以及對象在空間中的位置和相對尺寸。最后，學生要學會對事物的紋理、形態變化、細微的顏色變化等細節進行觀察。基于此，高校教師可以以實地寫生的方式培養學生的觀察力，讓學生去戶外寫生或參觀展覽，這樣能直接觀察真實的對象并進行繪畫實踐，以此幫助學生更好地感知對象的形態、光影和細節，并提高他們的觀察力和表現能力。

（三）提高構圖能力

首先，學生要學會運用規律和對稱來構建畫面，例如重復、鏡像、對比等。合理運用這些手法，可以使畫面更具平衡感和統一感。學會運用黃金分割原理來構圖，根據黃金分割比例，將畫面劃分成適當的部分，使畫面主體和各個元素的位置更具有吸引力和美感；對角線和斜線可以增強畫面的動態感和視覺引導力，學生可以通過運用對角線和斜線來構筑畫面的組合和方向，產生更具活力和張力的效果。其次，學生要學習運用不同的景深來構圖，通過將前景、中景和背景巧妙地組合在一起，營造畫面的層次感和深度。要合理運用畫面空間，考慮各項元素的相對位置、大小和間隔，以及畫面的整體平衡，避免畫面過于擁擠或空曠。再次，學生要學習如何運用負空間。負空間是指畫面中被物體或元素所包圍但沒有被填滿的部分。運用負空間可以增強畫面的平衡感和視覺沖擊力。最后，學生可以借鑒經典藝術作品和優秀的素描實例，學習其中的構圖技巧和創意思維，并將其應用于自己的素描實踐中。

（四）培養學生的創造力

首先，鼓勵學生在素描臨摹和寫生過程中發揮自己的想象力和創造力。學生可以根據自己對對象的觀察和理解進行重新構思和再創作，給予作品獨特的風格和個性。素描教學可以使學生通過線條、明暗、構圖等元素來傳達自己的思想和情感，進而使作品更具個人特色。其次，引導學生參與一些創造性的練習，如快速素描、隨機線條、非傳統材料的使用等，幫助學生擺脫常規思維，激發他們的創造力和想象力。學生還可以通過觀察和分析對象，尋找并表達對象的獨特之處，并改變所繪對象的形態、顏色、紋理等，加入自己的創造性想法和表現方式。最后，引導學生研究和借鑒不同文化和歷史時期的藝術作品，將其中的元素和表現手法融入自己的素描作品中，從而豐富作品的創造力和藝術內涵[3]。

三、高校美術教育中素描教學實踐的策略

（一）實踐與理論相結合

在素描教學實踐之前，教師可以通過導入相關的理論知識來展開講解。例如在進行透視繪畫教學之前，教師可以先講解透視原理，讓學生適當了解一些理論知識，然后進行實際的繪畫練習，同時引導學生應用所學的理論知識。如在繪制靜物時，可以要求學生運用明暗處理技巧來表現物體的光影效果或以透視原理來表達物體的立體感。

在素描教學實踐過程中，教師可以向學生展示一些經典作品或優秀學生的作品，讓學生理解和分析其中的理論應用。通過觀察和分析他人的作品，學生可以更好地理解理論知識的實際運用。在學生進行實踐繪畫時，教師應及時給予反饋和指導，通過對學生作品進行評價，幫助學生發現問題，并提供具體的理論建議和技巧指導，促使學生在實踐中不斷改進。這種將實踐與理論相結合的方式，能促使學生將所學的理論知識運用到實際繪畫中，并逐漸形成自己的藝術語言和創作風格，以此提高學生的繪畫技能，培養他們的創造力、批判思維和問題解決能力。

（二）練習基本技法

練習素描基本技法是學習素描的重要步驟。其一，通過練習不同類型的線條，如直線、曲線、斜線、交叉線等，學生可以熟悉線條的運用和表現力，也可以嘗試畫直線和曲線的變化，加強對線條粗細和強度的掌握。其二，陰影是素描中非常重要的元素，可以增強作品的立體感和層次感。學生通過觀察實物或照片，練習描繪不同形式的陰影，如投影、半影和高光等，能逐漸掌握陰影的變化和形態。其三，構圖是指布局和組織繪畫元素的方式。學生通過構圖練習，探索不同的構圖方法和視角，如正面、側面、俯視、仰視等，以實現各種形式的布局和平衡，以及線條與形狀的組合。其四，觀察是素描練習的基礎，學生需要不斷地提升自身觀察力。通過觀察實物、靜物、人體和風景等，練習捕捉細節和形態，逐漸學會把所見的事物通過線條和陰影準確地轉化到畫面中。總之，練習基本素描技法需要持之以恒，并且要注重反復實踐。通過反復練習和觀察，學生在不斷實踐中就能夠提高線條的準確性、陰影的表現力、構圖的能力以及對物體形態的觀察和描繪技巧[4]。

（三）靜物繪制

通過靜物繪制實踐，學生可以鍛煉觀察力、形態掌握能力、明暗處理能力等，提升繪畫技巧和表現能力。在進行靜物繪制時，首先要選擇具有不同形態和材質的靜物進行擺設，例如水果、瓶罐、布料等。靜物的選擇應考慮形態的多樣性和難易程度，適合學生當下的繪畫水平和需求。同時，學生應仔細觀察靜物，分析其形態特征、結構和細節，可以以多角度觀察、拍照或者手繪草圖的方式了解靜物的形態。其次根據觀察和分析的結果，選擇合適的構圖方案，并確認靜物在畫面中的具體位置和比例關系。

在實際的靜物繪制中，首先，學生可以用輕淡的線條勾勒出靜物的整體形狀和主要輪廓，建立基本框架。學生可以從整體到局部、從大形到細節循序進行繪制，用簡單的線條構建靜物的外形，這個過程需要準確捕捉靜物的形態和比例關系。其次，逐漸加入陰影和明暗處理，使靜物更具立體感。這時需要注意光源的方向、陰影的形狀和明暗關系的過渡等。在這個過程中，學生應不斷觀察靜物和自己的作品，以及時發現并糾正存在的誤差，不斷調整線條、形態和光影的表現，逐漸接近靜物真實的面貌。最后，學生要進行細節修正和增強光影效果，保持畫面整體的協調與平衡。

（四）創造性繪畫

在創造性繪畫實踐中，教師要鼓勵學生選擇自己感興趣的主題進行創作，如人物角色、風景場景、抽象構圖等，引導學生根據自己的想象和創意進行創造性繪畫。在顏色運用方面，告誡學生不要局限于黑白灰素描，可嘗試運用彩色畫筆進行創作，運用不同的色彩可以增強繪畫作品的表現力和情感傳達。同時鼓勵學生在創作中嘗試新的技法和媒材。例如引導學生使用不同種類的鉛筆、炭筆、墨水、混合媒材等，并運用刮畫、水彩等技法進行探索和實踐。在學生完成作品后，引導他們對自己的作品進行批判性思考和分析，促使學生評估和反思自己的創作意圖、表達效果，從而在接下來的創作中不斷改進和提升[5]。

（五）利用技術支持

教師在素描教學中使用Photoshop、Procreate等專業的繪畫軟件，能為學生提供更多的繪畫工具并達到多樣的畫面效果，并引導學生在數字平臺上進行素描練習和創作。學生在使用專業的繪圖軟件時，通過調整筆刷、圖層、色彩等功能，可以直接在平板電腦或繪圖板的屏幕上進行繪制，仿佛在紙上作畫一樣，且修改性更強，也更能靈活地展現他們的創意和想法。這種數字化素描教學方式，可以使學生開闊視野，拓展素描創作領域。

教師在素描教學中使用線上資源和社交媒體平臺，如繪畫教學網站、YouTube或Instagram等，能分享學生的素描作品和創作過程，可以拓展學生的觀眾群，并與其他藝術家和愛好者進行交流和互動。另外，虛擬現實技術可以提供更加沉浸式的繪畫體驗和更多的創作自由度。學生通過虛擬現實設備進行交互式的繪畫實踐，能體驗不同的繪畫材質和環境設定，從而更好地探索和表達他們的藝術創意。學生充分利用技術支持，可以擁有更多的繪畫選擇和表現方式。同時，數字技術也能夠提供更多的資源和互動平臺，讓學生與其他人進行分享和交流，激發他們對繪畫的興趣和創新靈感，拓寬他們的視野，增加創作機會。

（六）組織學生群體合作

群體合作實踐不僅可以培養學生的團隊合作精神和協調能力，還能夠提供展示作品的機會。教師應根據學生的不同情況進行協作分工，確保每個學生都能在創作過程中發揮自己的特長和優勢，同時能夠與其他組員進行有效的協作。具體可根據學生的興趣和技能分配相應的任務，例如負責主題構思、線條繪制、明暗處理等。同時選擇合適的場所用于素描作品的創作，如教室墻壁、學校大廳或者展覽空間等，為學生提供更大的創作空間，也能讓更多的人欣賞到他們共同協作的作品。

教師在學生群體合作創作中要適當地提供創意指導、技術支持和作品評價，幫助學生克服困難并取得更好的創作效果。一旦素描作品完成，就可以組織展覽或者公開展示，讓更多的人欣賞學生的創作成果。同時鼓勵學生對于群體合作創作進行反思，討論他們在團隊合作中的體驗和收獲。通過群體合作的素描作品創作，可以激發學生的自信心和藝術表達能力[6]。

綜上所述，高校美術教育中素描教學實踐是培養學生繪畫基礎能力和藝術表達能力的重要環節。通過素描教學實踐，可以幫助學生建立扎實的素描基礎，培養他們的藝術能力和創造力，這將為他們未來的藝術創作奠定堅實的基礎。同時也需要教師不斷探索適合學生學習的最佳實踐方法，以提升自身的教學能力，進而推動高校美術教育的革新與發展。

參考文獻：

[1]陳海藝.關于高校美術基礎素描教與學的思考[J].美與時代（中），2019（12）：79-80.

[2]高艷.高校基礎素描藝術教學實踐研究[J].中國民族博覽，2022（7）：88-90.

[3]范琦.高校美術教育素描基礎課程教學研究[J].試題與研究，2021（23）：71-72.

[4]呂順.高校美術教育素描基礎課程教學研究[J].決策探索（下），2020（9）：67-68.

[5]徐少年.高校美術基礎素描教與學的思考[J].中國文藝家，2022（3）：122-124.

[6]所潤波.高校美術專業基礎素描教學的思考[J].學園，2020（25）：107-108.

作者簡介：

劉欣，碩士，許昌電氣職業學院助教。研究方向：視覺傳達設計。