口風琴教學在初中音樂課堂中的實踐研究

邱琴

摘 ?要：《義務(wù)教育音樂課程標準（2022年版）》明確指出，器樂演奏在激發(fā)學生學習音樂的興趣、提升對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力等方面具有不可替代的重要作用。因此，器樂教學對音樂課堂的輔助既是有效的，也是必要的。特別是在小組合作中，器樂教學充分發(fā)揮了其獨特的優(yōu)勢。器樂教學旨在讓學生掌握演奏技巧的同時，引導學生深入感受、體驗音樂的美，進而培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和審美能力。

關(guān)鍵詞：口風琴教學;初中音樂;小組合作

一、研究背景

器樂教學是音樂教育的重要組成部分。音樂是一種情感的藝術(shù)形式，它通過聲音的藝術(shù)化組合，以音響為媒介，對人的聽覺產(chǎn)生作用，深入人的內(nèi)心，激發(fā)心靈的共鳴。音樂教學的核心目標，就是讓學生在聆聽、演唱和演奏眾多音樂作品的過程中，深入感受并體驗音樂所蘊含的美。

音樂教育工作者的終極目標在于引領(lǐng)學生于音樂學習中領(lǐng)略美、塑造美。為達成此目標，教師需要在課堂上精心引導學生深入感受與體驗音樂之美，合理運用樂器教學，提升課堂教學效果。自2008年起，宜興市桃溪中學開始實施口風琴教學，在豐富音樂課程內(nèi)容及提升學生音樂素養(yǎng)方面取得了顯著成效。然而，在實際操作過程中亦存在若干待改進之處。

口風琴既是一件可用于演奏的樂器，也是學習音樂知識與技巧的重要工具。口風琴的設(shè)計融合了鍵盤樂器與吹管樂器的特性，使其既保持了鍵盤樂器的功能，又具備了吹管樂器的便利性，其小巧的琴身設(shè)計便于攜帶，獨立的吹管結(jié)構(gòu)則方便清潔。更重要的是，口風琴的音準易于掌握，演奏技巧也相對簡單，適合作為教學輔助工具。通過口風琴的學習，學生不僅能掌握基本的演奏技巧，還能順利完成課堂學習目標，進而提升自身的音樂素養(yǎng)。

二、口風琴教學在初中音樂課堂中的實踐意義

（一）歌唱教學

歌唱是音樂藝術(shù)的一種直接表達形式，它無需過多的修飾，便能與人的內(nèi)心世界產(chǎn)生強烈的共鳴，既是情感的抒發(fā)，也是情感的傳遞。而口風琴作為一種教學工具，在歌唱教學中扮演著舉足輕重的角色。它既能幫助學生以直觀、精確的方式掌握樂理知識，又能有效地提升學生的節(jié)奏感和音準感，進而培養(yǎng)學生的演奏能力。因此，在歌唱教學中，教師應鼓勵學生通過識譜、學唱、彈奏、聽辨等一系列環(huán)節(jié)，進行自主學唱，以達到更好的教學效果。

（二）合唱練習

在合唱訓練中融入器樂教學，有助于學生更精準地掌握各自聲部的音高、節(jié)奏以及聲部間的和諧度。此外，這種教學方式還有助于學生明確自己在合唱中所扮演的角色，理解聲部進入與退出的時機，從而恰到好處地展現(xiàn)自己的演唱技巧，為和聲的和諧與完美貢獻力量。

（三）感受與欣賞

感受與欣賞是整個音樂學習活動的基礎(chǔ)。欣賞過程中能否激發(fā)學生的情感，直接關(guān)系到欣賞活動的效果。傳統(tǒng)的欣賞教學主要依賴于聽覺和視覺的輸入，而口風琴的引入則為學生提供了更為深入和全面的參與機會。通過演奏主題旋律和跟隨口風琴演唱主題，學生得以全身心地投入音樂中，深入體驗、感受和理解音樂的魅力。

三、口風琴教學在小組合作學習中的運用

宜興市桃溪中學目前正致力于“三學一導”課堂教學模式的實踐研究。在器樂課堂上，學校鼓勵小組成員通過合作學習的方式，在演奏技藝上相互提升，共同進步。考慮到小組成員在學習基礎(chǔ)、學習能力和態(tài)度上的差異性，教師還為不同層次的學生設(shè)計了相應的任務(wù)，實施了任務(wù)分層教學。每個小組通常由6名學生組成，其中A、B、C類學生在任務(wù)完成和目標設(shè)定上均有所區(qū)別。同時，教師也要鼓勵學生在小組內(nèi)積極分享學習心得，互相學習、互相啟發(fā)。在教師和組長的引導和鼓勵下，所有學生都能在這個合作學習的過程中實現(xiàn)自我提升，共同邁向更高的目標。

（一）小組分工

教師在布置任務(wù)后，可以進行小組內(nèi)明確分工。以口風琴的指法與氣息練習為例，每個成員都有各自需要完成的任務(wù)。C類學生的主要目標是掌握正確的五指手形，并能在鍵盤上流暢地彈奏，而無須吹奏;而B類學生不僅要能獨立完成鍵盤彈奏，還需掌握吹奏技巧;對A類學生，他們要能熟練吹奏和彈奏，并對音色和手型掌握得更熟練。

（二）小組交流

在小組合作中，小組交流極其重要。然而，部分學生可能在表達自身觀點時存在困難或詞不達意。針對口風琴的演奏技巧，特別是指法與氣息控制方面，教師在指導過程中應針對不同水平的學生提供具體的建議。C類學生在得到教師的專業(yè)指導后，會努力向B類學生的水平看齊，并通過與B類學生的交流，解決在練習過程中遇到的難題。B類學生在達到熟練程度后，會進一步向A類學生靠近，并與A類學生共同探討如何通過氣息控制來優(yōu)化音量，使音色更加悅耳動聽。教師在布置任務(wù)時，要密切關(guān)注各小組的互動情況，鼓勵學生積極交流、表達意見，并在發(fā)現(xiàn)問題時及時給予指導。

（三）小組展示

在小組練習完成后，教師可以開展小組展示，旨在全面評估各小組的學習成果。在此過程中，教師可根據(jù)學生的演奏能力進行合理分工：C類學生負責演奏旋律相對簡單的部分，而A類學生則承擔有一定難度的演奏任務(wù)。最終，在教師的指導下，全組學生共同完成了樂曲的合奏。這種練習方式不僅有助于提升學生的演奏能力，還促進了不同層次學生之間的緊密合作，為營造和諧、融洽的學習氛圍奠定了堅實基礎(chǔ)。在小組共同合作的過程中，每位成員都能深刻體會集體的力量，既能融入集體，不固執(zhí)己見，又能充分展現(xiàn)個人獨特的才華和魅力。雖然起初學生對這種分工合作模式感到陌生和不適，但隨著時間的推移，每位學生的演奏技巧和協(xié)調(diào)意識都會得到顯著提高，學生相互支持、默契配合，共同完成學習任務(wù)，展現(xiàn)了融洽和諧的團隊精神。

四、口風琴教學注意事項

（一）嚴格規(guī)范課堂秩序

由于學生活潑好動，對口風琴有濃厚興趣，常自發(fā)吹奏，影響課堂秩序。為了有效應對這一問題，教師應從課前準備環(huán)節(jié)著手。上課前，值日生負責檢查學生的課前準備情況，確保課本放置在課桌左上角，口風琴橫放于課桌前方，并要求學生坐姿端正。在課堂上，學生需保持對口風琴的適當控制。當進行練習時，教師會發(fā)出指令“拿口風琴”，學生需統(tǒng)一使用左手持吹管，右手持口風琴。在練習指法階段，學生不得將吹管放入口中。練習結(jié)束后，教師會發(fā)出“放口風琴”的指令，學生需統(tǒng)一將口風琴放回原位。這一規(guī)定有效避免了學生隨意吹奏的行為，維護了課堂秩序。

（二）培養(yǎng)學生正確的吹奏姿勢和呼吸方法

在口風琴教學過程中，部分學生存在不良的吹奏姿勢和呼吸方式，諸如低頭、喉部過緊、腮部鼓脹、坐姿不端正、吹奏時用力過度或氣息緊張等問題。這些不良習慣若不及時糾正，不僅會嚴重影響口風琴教學的質(zhì)量，還可能對學生的身心健康造成負面影響。因此，教師應及時予以指正，引導學生養(yǎng)成正確的習慣。例如，提醒學生抬頭挺胸、手指自然放松，同時強調(diào)吹奏時應輕輕吹氣、面帶微笑。

（三）開展多樣化的練習形式

鑒于學生的體力限制，特別是初學者在吹奏時更易感到疲勞，因此，教師在指導學生練習時，應避免過度要求學生長時間進行吹奏練習，或反復訓練單一技巧。教師應科學規(guī)劃練習時間，注重激發(fā)學生對口風琴學習的興趣與熱情，力求通過高效的訓練時間達到最佳的吹奏效果。在練習形式上，教師應采取靈活多變的策略，將口風琴教學與其他教學內(nèi)容相結(jié)合，以形成互補效應。例如，教師可以考慮將口風琴練習與視唱訓練相結(jié)合，或?qū)⒖陲L琴吹奏與歌曲演唱相結(jié)合等，以達到相互促進的教學效果。以下是常用的幾種結(jié)合課堂教學的練習方式：

第一，用口風琴進行視唱練習。教師應引導學生先揮拍念節(jié)奏，再用口風琴進行演奏，并嘗試跟隨琴聲進行唱誦。一旦學生掌握了正確的節(jié)奏，便能獨立完成視唱曲。長此以往，學生將養(yǎng)成自學的良好習慣，而教師僅需進行必要的指導與糾正。第二，用口風琴學習歌曲。口風琴具有顯著優(yōu)勢，對單聲部歌曲，學生可借助口風琴熟悉旋律;對雙聲部歌曲，學生則可通過口風琴合奏來感受聲部間的平衡與和諧。這種方法不僅有助于提高學生的視唱能力，還能促進學生對歌曲本身的理解與掌握。

（四）注重合奏練習

合奏訓練有利于培養(yǎng)學生的協(xié)作精神和增強團隊意識，同時也是提升學生音樂素養(yǎng)的有效途徑。合奏練習具有多重優(yōu)勢：首先，多樣化的聲部構(gòu)成與豐富的音響層次能為學生提供全新的聽覺體驗，有效彌補了口風琴音色單一的不足。其次，合奏顯著增強了口風琴的演奏表現(xiàn)力，為觀眾帶來更為豐富多元的音樂享受。再次，部分技巧欠佳的學生在集體演奏的氛圍中，能借助從眾效應，克服自卑情緒，更加自信地展現(xiàn)自我，進而在實踐中逐步提升演奏技巧。最后，合奏活動能激發(fā)學生的音樂熱情，培養(yǎng)學生的濃厚興趣，為學生的音樂之路注入源源不斷的動力。

（五）給學生提供表演機會

當前學生普遍具有強烈的自我展示傾向，音樂教師理當巧妙運用這種心理特征來優(yōu)化教學過程。具體而言，可以采取以下策略：首先，在課堂上，教師可以安排吹奏技巧較為出色的學生進行示范演奏，并輔以打擊樂器伴奏，以豐富演出內(nèi)容。同時，教師應給予簡要的點評，并及時表達對學生的贊賞與鼓勵，以激發(fā)其進一步學習的積極性。其次，教師應積極組織學生參與各類舞臺表演活動，如班級或?qū)W校組織的文藝匯演等。學生在面對觀眾的壓力下，會自覺加強練習，力求在演出中取得成功。最后，教師還可以組織口風琴專項比賽或與其他樂器混合的比賽來檢驗學生的學習成果。這些教學活動的實施，能有效提升學生的吹奏技能。

五、初中音樂課堂中的口風琴教學策略

（一）激發(fā)學生學習興趣

當學生首次接觸口風琴時，往往會迫不及待地拿起吹嘴進行吹奏，盡情享受其中的樂趣，這時，教師可以給予學生自由時間，讓學生自由探索、吹奏，以滿足學生的好奇心。在這個過程中，教師可以引導學生思考幾個關(guān)鍵問題：“口風琴的音色特點是什么？它由哪些部分構(gòu)成？它是如何發(fā)出聲音的……”通過自主探究，學生可以更深入地了解口風琴的構(gòu)造和發(fā)聲原理，這在無形中增強了學生的自信心和積極性，有利于激發(fā)學生對口風琴學習的興趣。

（二）針對學生情況進行分層教學

在器樂教學過程中，教師必須深刻認識學生間存在的差異性。為了確保每位學生都能在自身能力范圍內(nèi)獲得最佳發(fā)展，教師應根據(jù)學生的實際能力水平，設(shè)定具有針對性的教學目標和學習要求，同時，根據(jù)這些目標和要求，為學生布置相應層次的學習任務(wù)。這種教學策略旨在讓每個學生都能在其“最近發(fā)展區(qū)”內(nèi)實現(xiàn)最大化的發(fā)展，是一種經(jīng)過實踐驗證且效果顯著的教學方法。

（三）為學生提供展示平臺

為了進一步激發(fā)學生的積極性和創(chuàng)造力，教師應該為學生提供展示自己學習成果的平臺，如開展課堂小演出、音樂比賽等。無論是哪種形式，都能讓學生在展示中體驗成功的快樂，從而更加熱愛口風琴學習。同時，這種展示也能讓其他學生看到口風琴的魅力，從而激發(fā)更多學生的學習熱情。

六、結(jié)語

器樂教學在音樂課堂教育中占據(jù)舉足輕重的地位，它是培養(yǎng)學生音樂感知、創(chuàng)造與審美能力的關(guān)鍵途徑。音樂課堂宛如一片無邊無際的海洋，音樂教學活動則是航行其中的船只，而器樂教學則是推動船只前行的關(guān)鍵船槳之一。作為音樂教育的領(lǐng)航者，教師不僅要將學生引領(lǐng)上這艘“音樂之船”，更要教會學生如何舞動“船槳”，與教師并肩作戰(zhàn)，共同向著既定的教學目標邁進，享受在音樂的廣闊海洋中自由航行的愉悅。

參考文獻：

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（責任編輯：孫曉林）