基于“藝術表現”素養提升的高中音樂教學實施策略

王蕾蕾

摘要：

在當前新課程背景下高中音樂學科教學中，教師需要融合音樂學科核心素養，規范課程結構設計，合理開展音樂教學，促進學生接觸多元音樂文化，提高學生對外部事物的深層感悟能力，達到美化情操、凈化心靈、促進學生健康向上的目的，發展學生音樂素質與綜合素養。基于“藝術表現”素養的教學，重點是通過開展各類音樂編創與藝術表演活動，培養學生的藝術表現力。高中音樂教師培養學生音樂素養要認真落實以下要點：準確把握高中音樂課程目標，探析音樂作品的創作背景；加強音樂基礎知識和技能的教學，開展歌唱指導活動；實施綜合藝術表演，教授音樂演奏知識；結合音樂編創知識，組織身體律動活動；根據學生展示情況，進行科學點評總結。

關鍵詞：藝術表現? 核心素養? 高中音樂? 音樂活動? 身體律動

根據最新版《普通高中音樂課程標準》，音樂學科核心素養包括藝術表現、審美感知、文化理解，這分別對應《義務教育音樂課程標準》提出的人文性、審美性、實踐性三種音樂性質，為音樂教育指明了方向，突出了音樂教學的核心任務。音樂學科三大核心素養具有相互聯系、互相融合的關系，其中在“藝術表現”素養的培養上，要通過各類藝術表現活動，培養學生正確表達內心深處的情感和在音樂藝術方面美感的表達與實踐的能力。高中音樂教師在進行課堂教學活動時，根據需要合理開展如歌唱、文藝演出、音樂創作等多種活動，通過活動的開展不斷引導學生走進音樂，深入探析音樂作品的創作背景，參與身體律動，逐步培養學生的藝術表現能力。

一、準確把握課程目標，探析作品創作背景

在藝術表現中，表演者要通過準確把握作曲家的創作背景、創作理念、作品內涵等，參與演奏、歌唱，進行音樂的創編，參加各類含有音樂元素的綜合性藝術表演等活動，從而逐步形成音樂藝術素養，形成基本藝術表現力。因此為了有效提升學生的“藝術表現”素養，教師先要基于音樂課程的主要內容，結合課程標準、教材內容和客觀基本學情，通過全面分析單元主題與課程內涵，準確把握課程目標與教材內容教學目標，與學生一起探析作品創作背景。教師可以引入豐富的音樂背景資源，在課堂上通過多模態呈現的方式來與學生共同探析作品創作的時代背景或作者經歷與體驗的背景。對作品背景的了解通常包括了解音樂創作的時代背景、作者的經歷、作者的情感體驗等。了解音樂背景知識有助于學生更準確地把握歌曲傳達的思想感情，對于學生正確理解和演繹、表現音樂有著非常重要的價值和意義，是音樂鑒賞與音樂表現必不可少的環節之一。

例如，人音版《音樂鑒賞》第十一單元的第二十二節，主題是“共筑中國夢”。基于《走進新時代》這首歌曲，教師可以帶領學生通過分析單元主題與歌曲內容，明確本課的教學目標：使學生在學習本首歌曲過程中體會愛國主義情懷、激發愛國熱情、增強民族自豪感和建設美好祖國的使命感，提升學生珍惜美好生活的意識，培養學生樂觀向上的精神；開展學唱與小組合作探究，引導學生更好地理解音樂內涵，提高學生的合作探究能力；結合歷史背景，引導學生把握歌曲歌頌的對象和演唱形式。教師先將這首歌曲作為背景音樂，通過多媒體播放視頻，一一展現新中國成立后、改革開放以來我國在各方面建設取得的偉大成就，如抗美援朝、第一個“五年計劃”完成、原子彈爆炸、“東方紅一號”上天、深圳特區成立、浦東新區成立、香港回顧等影像。在完成播放以后，教師緊接著提出問題：同學們，看完這些畫面和視頻、聽完音樂你們有何感受？根據歌曲內容，作者創作此曲的背景是什么？歌曲要歌頌的對象是誰呢？教師在這個環節要不斷啟發、引導學生去了解、認識這一階段獨特的時代背景，尤其是新中國成立以來中國人民在中國共產黨的領導下實現一個又一個全世界矚目的、偉大的勝利。教師對學生進行分組，然后開展小組討論，在討論中組員互相分享相關知識、交流彼此感受、討論并理清音樂創作背景知識。經過小組合作探析，學生明確了本曲創作于1997年中共十五大前夕，是繼《東方紅》后的又一首具有時代特點的紅色歌曲，抒發了世紀之交的昂揚情懷，表達出強烈的愛國主義情懷。基于此，背景知識的討論和震撼畫面的呈現、音樂情感的強烈表達有效地激發了學生的愛國主義情感。因為有強烈而飽滿的愛國主義情感和內心體驗，學生演唱歌曲時聲音的飽滿度和情緒的感染力得到很好的提升。

二、加強音樂基礎教學，開展歌唱指導活動

藝術表現是通過演唱、演奏、綜合藝術表演、樂曲編創等活動，把音樂藝術的美感、情感內涵表達出來。關于“藝術表現”素養的要求總體分為三個層次，其中基礎要求是學生能歌唱和演奏一定數量的歌曲或樂曲，具備初步的音樂表現能力，并在此基礎上表現音樂情感等。結合這些內容，教師應當重視歌唱指導活動的開展，同時還需要加強音樂基礎知識和技能等的教學，循序漸進地培養學生的音樂學科素養。

例如，人音版《音樂鑒賞》的第一單元重點是音樂基本要素。教師可以結合《長江之歌》教授學生音樂基本要素的相關知識。這首歌曲除了讓學生感受長江的壯麗風景，還讓學生感受混聲四部合唱，教師要指導學生有感情地哼唱旋律主題部分，鑒賞歌曲等。教師首先調試好音響設備，在課堂上完整地播放此歌曲。待學生聽完歌曲后，老師請學生認真思考聽歌曲時的感受，引導學生體會激昂、豪邁的歌曲情緒，并請學生嘗試解釋“A+B+A+end”的結構，即一個有復制的單一三部曲。基于第一段，教師分析旋律的和聲如何進行，讓學生去感受其宛如跌宕起伏的滾滾長江波浪一樣的氣勢；對于第二段，教師應該重點講解樂曲節奏以強拍開始，并且在其中運用了典型的模進手法，這樣才能使得樂句旋律從低到高逐步向前推進，像勇往直前的長江波浪一樣。教師這樣講解基礎知識后，引導學生哼唱和聆聽樂曲的再現A部分與尾聲，最后進行合唱活動。

三、教授音樂演奏知識，實施綜合藝術表演

《普通高中音樂課程標準》指出，學生要能將識讀樂譜的能力運用在歌唱、演奏、音樂編創實踐中；在集體歌唱與演奏的活動中，形成團隊協作意識；在綜合藝術表現中擔任某個角色，完成相應表演任務。這是對“藝術表現”素養提出的最基本要求。教師可以基于相關歌曲內容，教授學生音樂演奏的基礎知識，實施綜合藝術表演活動。在此過程中，教師可以通過正面引導和帶領學生參與到音樂演奏等表演活動中來，逐步消除學生膽小畏懼的心理，多鼓勵學生在演奏中去實踐相關的技能與技巧，準確表現音樂風格與情感，進而形成一定的音樂表現能力。學生在不同場合進行音樂表演，也可以充分展現自己的才能。

在人音版教材“音樂要素及音樂語言”一節中，音樂基本要素主要來源于音的高低、長短、強弱、音色差異，形式要素主要是力度、速度、曲式、織體等。教師可以先播放《一杯美酒》，然后引導學生去認真思考以下問題：這首歌曲是什么民族的民歌？這首歌表達了創作者怎樣的情感和情緒呢？學生先獨立思考，必要時記錄下自己的答案，隨后四人自由分組交換各自的答案和想法，并且開展交流與討論。最后教師讓各組學生各抒己見、暢所欲言，談談每組的交流結果。根據學生的展示情況，同時借助于多媒體，通過圖文、視頻等來講解這首維吾爾族的民歌。教師與學生交換意見后，形成對這首歌曲的統一認識：這首歌表達的是濃郁的情感與奔放的情緒，其節奏鮮明、旋律歌唱性較為突出。基于《輕騎兵序曲》為復三部曲式，樂曲第一部分由三個主題組成，快板，第二主題是輕快活潑的加洛普舞曲特點，可以用跳躍的舞步表現，在演奏時要注意模仿馬蹄聲，生動表現行進的輕騎兵隊伍。在演奏的速度符方面，分為快、中、慢三種；在力度方面，力度強表示激烈與緊張，力度弱表示委婉和緩和，能夠塑造典型音樂形象。而另一首民歌《滾核桃》的演奏方法比較多樣化，如敲擊鼓梆、鼓面、雙手交叉擊鼓等，樂曲由頭、身、尾三部分組成。表演者通過演奏技法的差異，來表達音色、力度、強弱的對比，并且利用演奏的多樣性模擬了農民晾曬核桃時的喜悅心情和動作，非常形象地表現了農民豐收后的歡快與滿足的情感。

四、結合音樂編創知識，組織身體律動活動

《普通高中音樂課程標準》提出學生應該在音樂老師的專業指導下，選擇音樂材料以及相關的音樂組織形式，逐步參與一些音樂編創，從而進一步激起學生樂曲創造的欲望，讓學生積累編創的經驗。教師根據音樂中的鑒賞、聆聽、舞臺表演等實踐活動，教授高中生音樂編創知識，循序漸進地訓練學生進行自我音樂編創，最終使其熟練用樂譜進行編創。在音樂課上，老師也希望學生“向上”，在音樂課程中融入身體律動。比如在樂曲旋律的學習中，教師可以先讓學生學習如何準確進行音樂節奏和節拍的一般訓練，并且可以手腳并用，借助教室的桌子等物體進行節奏敲打，多方面動作參與。通過身體隨音樂節奏和情感的變化而進行律動，學生可以更加專注地感受音樂傳遞的情緒，嘗試用肢體來表達這種情緒或情感。肢體的融入使得音樂有了“動作”，音樂也使得“動作”更加自由，這樣可以有效地培養學生發散思維，從而激勵其進行藝術創作，增強學生的音樂體驗。

例如，學習人音版《音樂鑒賞》鼓樂鏗鏘之《錦雞出山》，不僅要讓學生感受傳統樂曲的音樂情緒，認識樂曲表現手法，還要讓學生復習和掌握“螺絲結頂”與“上下句對偶”的創作手法規律，用音色對比參與聲勢編創。課堂上教師通過帶領學生鑒賞歌曲或音樂、對樂句進行分析、參與身體律動等音樂實踐活動，逐步提高學生在音樂節奏讀寫、穩定拍感、多聲部節奏律動等方面的關鍵能力，讓學生基于聲勢律動表現本曲中鑼鼓經。

五、根據學生展現情況，進行科學點評總結

評價與總結是教育教學的重要環節。課堂教學評價包括形成性評價（即過程性評價）以及終結性評價（即課堂結束時的評價）。過程性評價嵌于學習活動的各個環節，從始至終每一階段都可以進行過程性評價。評價方式可以是學生對學生的評價、小組對小組的評價，也可以是教師對學生或對小組的評價。過程性評價的積極進行有利于隨時監督學生參與學習活動的狀態，并隨時做出靈活調整。積極的過程性評價對課堂教學活動的有效開展有著極強的促進作用。而終結性評價常常放在課堂教學即將完成的階段。在這一階段，教師進行科學點評以及有條理的總結，可以引導學生梳理本課的主要內容，讓學生在回顧的同時反思自己的課堂表現，認識到自己的優點與不足，其目的是指引學生有針對性地優化學習，進而完善課堂教學。在高中音樂課程的主要內容講解結束后，教師還要根據學生的整體展現情況，進行科學點評與總結。

例如，在人音版《音樂鑒賞課》中國民族民間舞蹈音樂之《阿細跳月》課堂教學中，教師可以在音樂體驗、小組合作、音樂表現等環節讓學生通過生生互評、師生互評的方式開展過程性評價。課程結束后，教師可以帶著學生一起回顧、反思整節課的情況，看學生是否能夠準確表現音樂節奏、音樂力度等音樂要素，是否能夠通過簡單身體律動來體驗音樂與舞蹈的完美結合。教師可以從學生參與課堂教學活動的整個過程的表現、參與的積極性及主動性如何、是否達成學習活動目標等方面進行綜合評價，多多鼓勵與表揚學生，最后總結。需要注意的是，無論是形成性評價還是終結性評價，教師都要始終以培養學生學習與思考能力為目標，盡可能多地采用積極、正面的評價方式和語言。

結語

綜上所述，為有效培養學生“藝術表現”的素養，教師既要準確把握課程目標、了解作品背景知識、開展基礎知識教學、進行歌唱指導、教授音樂演奏知識、進行綜合藝術表演，還要結合音樂創編知識進行身體律動活動，根據學生課堂綜合表現進行科學評價。高中音樂教師通過課堂教學活動不斷激發、保持學生對音樂的興趣和喜愛，引導學生主動參與各類藝術實踐活動，指導學生進行小組合作探究，不僅能夠有效培養學生“藝術表現”素養，還能夠培養學生自主編創與鑒賞能力，引導學生逐步了解音樂、鑒賞音樂、表達音樂，進而創造音樂。

參考文獻：

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責任編輯：丁? 蔚