實施有效聆聽，訓練音樂聽覺

【摘"" 要】音樂聽覺是一切音樂活動的基礎。音樂教學中，教師要重視對學生音樂聽覺的訓練，將發展學生的音樂聽覺能力貫穿音樂教學的全過程，讓學生從小養成主動聆聽音樂的習慣。具體而言，教師應從培養學生的音樂聽覺辨別力、音樂聽覺注意力、音樂聽覺記憶力三個方面入手，讓學生在豐富多樣的音樂活動中習得音樂知識，內化音樂體驗，提升音樂核心素養。

【關鍵詞】小學音樂；聽覺能力；聽覺注意力；歌唱教學

匈牙利音樂教育家柯達伊曾經指出，音樂教育最重要的任務在于系統訓練具有敏銳鑒別能力的聽覺。音樂是聽覺的藝術，感知音樂、學習音樂、理解音樂都要通過聽覺來實現。可以說，聽覺是一切音樂活動的基礎。音樂教學中，教師要重視對學生音樂聽覺的訓練，將發展學生的音樂聽覺能力貫穿音樂教學的全過程，讓學生從小養成主動聆聽音樂的習慣，培養他們的音樂聽覺能力。

一、開展音高聽辨活動，培養音樂聽覺辨別力

聽覺辨別力是人們對不同聲音的差異的辨別能力。音樂聽覺辨別力是人們對音樂的基本要素——音的高低、長短、強弱、音色等的識別能力，是人們感知音樂音響的基礎。只有具備了這一能力，才能深入地理解音樂。

（一）單音訓練打基礎

模唱聽到的樂音可以衡量一個人的音高辨別能力，大部分人都具有這種潛能，但該潛能的挖掘和釋放需要經過訓練。研究發現，兒童的音高辨別能力在6至10歲進步最為顯著，18歲后進步幅度較慢。6至10歲的兒童正處于小學階段，基于上述特點，教師要有目的、有計劃地對該階段學生的音高辨別能力進行訓練，從聽單音開始，逐漸強化聽力訓練。在平時的歌唱教學中，教師可以安排5至10分鐘的時間讓學生聽辨單音。

一、二年級以“辨別—模唱”音的高低為主。教師以標準音“6”作為比較音，讓學生用前進和倒退的行走方式表示音的高低。學生聽到的音比標準音“6”高就向前走一步，比“6”低則向后退一步。同時用大小步子表示聽到的音與標準音“6”的距離，即距離標準音“6”近步子邁得小，距離遠則步子相應邁得大。教師還借助柯爾文手勢提示學生明確音的高低變化。低年級的音高訓練也可采用教師哼唱，學生直接模仿的方式，這有利于教師近距離地與學生交流并及時反饋學生存在的問題。二年級第二學期開始教學音符唱名，為直接唱唱名做好準備。三年級開始要求學生直接唱出唱名。學生按照與標準音“6”的距離由近至遠的原則聽辨目標音。在此過程中，教師可以提示學生通過搭橋的方式尋找目標音：判斷目標音和標準音的音高位置，如目標音高于標準音，則在“6”的基礎上向上構音階，反之則從“6”開始向下構音階，直至找到目標音。不同學段的具體教學如表1所示。

在聽辨音高的同時，教師還應引導學生分析各個音的特點，讓學生在腦海中對各個音形成記憶。同時，教師還可以在單音的基礎上，根據學生的能力引入不同音程及和弦的聽辨，初步培養學生的多聲部意識。

（二）旋律辨別顯成效

音樂是時間的藝術，它像文學作品一樣敘述情節、抒發情感。但音樂對于情節的敘述較文學作品更為抽象，它是通過音符與音符有規律地連接，形成高低起伏、抑揚頓挫的旋律來敘述情節、表情達意的。在歌唱教學過程中，讓學生聽辨旋律的高低走向有助于學生理解音樂，更好地演唱歌曲。教師可以引導學生用身體律、手指操等手段體驗音樂的流動方向，并用旋律線、圖形譜和柯爾文手勢等方法使抽象的音樂視覺化，由此加深學生對音樂的體驗，內化學生的音樂情感。

1.聽音樂選圖譜

在復習課中，教師以人音版《音樂》四年級上冊第3課中的《哦，十分鐘》，四年級下冊第6課汪玲、楊存德的《搖籃曲》和舒伯特的《搖籃曲》，四年級下冊第7課中的《友誼的回聲》為素材，引導學生聽音樂，選擇與聽到的音樂相符的圖譜（如圖1），以此檢測學生對旋律的熟悉程度。

2.聽音樂辨音區

音區和音域均屬于音高范疇，音區是一個大致的音高概念，沒有明確的音高標準，需要有參照音才能確定。因此，結合音樂表現內容和音樂形象辨別音區非常必要。周海宏教授認為，音高具有聯覺效應：聽覺的音高越高，視覺上感覺物體越小、質量越輕；聽覺的音高越低，視覺上感覺物體越大、質量越重。因此，濁重的低音會讓學生聯想到大象、熊、老虎等體型較大的動物形象，輕巧的高音會讓學生聯想到小鳥、雨滴等小巧輕盈的形象。對作品音區、音域的感知便于學生抓住音樂特點，有助于后續的歌曲演唱。

人音版《音樂》四年級下冊第4課《白樺林好地方》要求學生邊演唱歌曲，邊用手勢表示旋律走向，辨別結束句在高音區還是低音區。教學中，教師可以讓學生思考為何這首樂曲結束在低音區，引導學生聯系音樂形象——腳步聲。

3.聽音樂辨音域

教學人音版《音樂》四年級下冊第7課《山谷靜悄悄》時，教師要求學生找出歌曲中的最高音和最低音。第一次聆聽時，教師帶領學生畫旋律線（如圖2）。第二次聆聽時，學生借助旋律線找出旋律中的最高音和最低音，師生共同分析旋律的音域。

二、多種手段同步運用，培養音樂聽覺注意力

兒童心理學認為，兒童的有意注意尚未成熟，他們很難在長時間內做同一件事情或保持同一種姿勢。因此，教師要尋找有助于學生集中注意力的方式，同步使用多種手段，延長學生的音樂注意時間，使學生集中精神獲取信息，養成良好的聆聽習慣。

（一）音符填充強化注意

為了提高學生的聽覺注意力，教師可以呈現一個或幾個音的旋律，讓學生通過聆聽將旋律補充完整。

人音版《音樂》三年級下冊第3課《頑皮的杜鵑》中，每一樂句的句末均為帶頓音的“5、3”，以此形象地模仿杜鵑鳥的叫聲。在教學中，為了讓學生集中注意力聆聽作品，強化“5、3”的音高概念，教師要求學生填充歌曲的最后兩個音，幫助他們將注意力集中在音樂細節上。

（二）音樂游戲激發興趣

出示有錯音的譜例，引導學生聆聽音樂，找出旋律中的錯音，能夠使學生集中注意力，還能激發學生的學習興趣。

教學人音版《音樂》三年級上冊第2課《草原上》時，教師安排了找茬游戲，將歌曲中的“3 5 6”改為“3 6 5”，讓學生聽音樂，找出譜例中的錯音。找茬游戲激發了學生的學習興趣，喚起了學生對音樂的注意，提高了音樂學習的有效性。

三、關注音樂本體，培養音樂聽覺記憶力

聽覺記憶力是指人們聽到某個聲音后，對聲音中所包含的信息進行儲存和回憶的能力。音樂聽覺記憶力是指人們在聆聽音樂后，對音樂中包含的主題、樂句、情緒等信息的儲存與回憶能力。小學階段，兒童的記憶特點為“以無意記憶占主導，有意記憶逐年增強”。基于此，從音樂本體入手，對學生的音樂聽覺記憶力進行訓練，能夠最大限度地降低音樂以外的事物對學生造成的干擾。

（一）結構分析理清思路

學習過程中，學生只有對作品的主題、樂句、樂段等有一定的認識和印象，才能深入把握作品。教師要引導學生分析作品的典型動機，提取作品中的主要樂句，將動機、樂句或樂段作為切入點，通過音樂活動熟悉這些要素。具體而言，教師要帶領學生劃分樂段和樂句，聽辨典型動機和樂句在作品中出現的次數，分析每次出現是否采用相同的方式，以此幫助學生理清思路，提高學生對音樂的記憶。

人音版《音樂》三年級下冊第8課《山里的孩子心愛山》要求學生聽音樂分析歌曲的結構，引導學生“途經幾個村莊，翻越幾座小山來到家鄉”。村莊代表樂段，小山代表樂句。教師帶領學生邊聽音樂邊畫旋律線（如圖3）。

分析旋律線可知，歌曲由八個樂句構成。前四個樂句末的旋律走向依次為下、上、下、上，后四個樂句末的旋律走向依次為上、下、上、下。加上對歌曲情緒的分析，可以判斷歌曲由兩個樂段構成，每個樂段由四個樂句組成，表現了翻越一座座山來到家鄉的情景，體現了山里孩子對家鄉的深厚情感。實踐證明，抓住旋律特點，將音樂形態以視覺化的方式表現，有助于培養學生的音樂聽覺記憶力。

（二）旋律排序幫助記憶

以往的教學中，學生對音樂的記憶多采用重復演唱和不斷聆聽的方式。這種方式能夠強化記憶，但也存在一些弊端，時常是“小和尚念經有口無心”。學生能記住音樂，但記得不夠深刻。對此，教師可以引導學生根據聽到的音樂為旋律排序，促使學生主動聆聽音樂，參與課堂活動，加深聽覺記憶。

人音版《音樂》三年級下冊第3課《頑皮的杜鵑》由三個重復出現的樂句構成，具體如圖4。

教師將這三個樂句提取出來進行教學，待學生熟悉這三個樂句后，要求學生用這三個樂句搭建一座音樂橋。學生先用自己喜歡的方式進行排列演唱，教師予以肯定。然后，教師要求學生聽伴奏，對旋律進行排序：“你們想不想知道作曲家是怎么搭建這座音樂橋的？請同學們聽音樂進行排序。”

（三）尾音感知內化體驗

內化音樂體驗是音樂教學的目的之一。結束音具有很強的穩定性，教師可以引導學生直接聆聽結束音，感知其穩定性，使學生內化對音樂的感受。

教學人音版《音樂》五年級上冊第1課《清晨》時，教師先彈奏旋律（不加反復記號），如圖5所示。

彈完后，教師提問：“同學們，你們覺得歌曲到這里就結束了嗎？”大部分學生認為還沒結束。教師進一步追問：“為什么還沒結束？結束音是誰？你能改變結束音，使歌曲真正結束嗎？”教師出示缺少尾音的樂譜，讓學生聽音樂填寫樂譜中缺少的結束音，強化音樂感受。

在教學四年級上冊時，教師讓學生分析教材中的結束音。學生討論發現，除《柳樹姑娘》和《我是少年阿凡提》兩首歌曲結束在“6”音上，其余所有的歌曲均結束在“1”音上。通過分析，學生得出以下結論：“1”具有很強的穩定感，很多作曲家都喜歡用它作為結尾。

總體而言，培養音樂聽覺辨別能力、注意能力、記憶能力，是提升音樂聽覺能力的重要手段。但教學不能僅局限在這三個方面。教師應從其他角度入手，探索更多培養學生音樂能力的策略。這樣，學生將在豐富多樣的音樂活動中習得音樂知識，內化音樂體驗，提升音樂核心素養。

參考文獻：

［1］趙宋光.音樂教育心理學概論［M］.上海：上海音樂出版社，2003.

［2］周海宏.音樂與其表現的世界：對音樂音響與其表現對象之間關系的心理學與美學研究［M］.北京：中央音樂學院出版社，2004.

［3］齊平.音樂活動心理學理論與實踐［M］.焦東健，董茉莉，譯.北京：中央音樂學院出版社，2008.

［4］比爾.體驗音樂：美國音樂教學理念與教學案例［M］.楊力，譯.北京：人民音樂出版社，2009.

［5］中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準（2022年版）［M］.北京：北京師范大學出版社，2022.

（浙江省寧波市鄞州區惠風書院）