淺談基礎圖案教學中對學生創造性思維的培養

【摘要】基礎圖案教學大都是由臨摹傳統圖案入手,然后進入寫生變化最后再組織成單獨紋樣、適合紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣等形式,走入了自我封閉的狀態和誤區,成了單一模式化的基礎圖案教學,這樣勢必受到現代藝術設計的沖擊?，F代基礎圖案設計教學所追求的目標是以培養學生想象設計的創新能力,以適應現代藝術設計的需求。

【關鍵詞】基礎圖案;傳統圖案;寫生變化;創造性思維

基礎圖案課程在我國美術院校中一直是一門較為重要的設計基礎課。在長時間的設計基礎課教學中,基礎圖案課與三大構成課逐漸形成了平行的教學狀況,而發展的趨勢又是基礎圖案課越來越讓位于三大構成課。究其原因是我們的基礎圖案課教學缺乏對學生創造性思維的培養,大多數的教學都是由臨摹傳統圖案入手,然后進入寫生變化最后再組成單獨紋樣、適合紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣等形式,走入了自我封閉的狀態和誤區,成了單一模式化的基礎圖案教學。在臨摹中學生只是簡單的模仿而沒有真正理解傳統圖案中的妙處。寫生變化也因缺乏多元想象的創造性思維,成了簡單的再現和機械的變化。這樣勢必受到現代藝術設計的沖擊?，F代基礎圖案設計教學所追求的目標是以培養學生想象設計的創新能力,以適應現代藝術設計的需求。

在多年的基礎圖案教學實踐中有很多的感受。我們的中學教育結果是讓學生一想到美術就是素描、色彩進入高校后學生也很少接觸到中國的傳統圖案,而我國的傳統圖案又是那么的博大精深、奧妙無窮。由于課時所限又難以系統學習,就把重點集中在某一個時期,某一內容的學習上,再進行有目的的臨摹。認識傳統重在創新,這是基礎圖案乃至整個藝術學都應追尋的一個原則。比如學習唐代圖案,先讓學生了解唐代的社會、經濟、文化等方面的知識。經濟鼎盛,對外交流頻繁在大力發展國內文化的同時吸收了眾多外來文化,形成了線條豐富、造型飽滿、色彩富麗的唐代裝飾紋樣風格。讓學生大量查找閱讀有關唐代的知識,同時給他們辦講座,看光盤等方方面面來理解唐代的裝飾形式和內涵,造型和色彩之間微妙的關系。然后再進行臨習,感受我們傳統文化的魅力所在,其中包含著無限的構思,造型的神似,抽象的造型,色彩的組織及形式美的規律……這些都在幾千年流傳下來的圖案藝術中展現了出來。對后面的基礎圖案的創造產生重要的啟發。

我們對基礎圖案學習的目的不是掌握前人的知識,而是掌握其創造的規律。拓寬思維,認識形式美的規律,為以后的藝術設計打下一個良好的基礎。也就是說對傳統的繼承是實現創新發展傳統而不是傳統本身。在歷史上看創新最終要實現的是與傳統的融合而不是拋棄。正如唐代的裝飾圖案是在北魏、隋代的基礎上增加了各種退暈的手法加以運用朱紅、曙紅,又吸收了波斯、印度紋樣使唐代的圖案設計語言得到了豐富。

在基礎圖案教學中對傳統圖案的學習并不意味著要完全拋開圖案的寫生變化課,“師法自然”是前人給我們留下的寶貴經驗。羅丹曾經說過“但愿‘自然成為你唯一的女神”。這就告訴我們藝術的構思和靈感來源于我們對自然的學習。對自然觀察越細,思考越深入,我們的設計思路就越活躍、越寬廣、越豐富。

例如一學生以百合花為母題設計基礎圖案,但直至畫完,他連百合花的產地、性情、科目、寓意、生長規律等一概不知其祥。只是在現成的圖案書中移花接木、東拼西湊。結果設計的圖案畫面很熱鬧而心理卻空的很。對這樣的設計者來說自然界中的百合花怎能成為你的“女神”呢?沒有想法就是對自然的無知。構思和想法是對某一自然事物多方面了解、比較、聯想您才能分辨出典雅與高貴、古樸與恬淡、端莊與冷峻等諸多的美感細微差別。

我在上基礎圖案課時讓學生臨習完傳統圖案后就開始向自然學習,讓學生們查找大量圖片特別是攝影圖片,觀看電腦素材庫里的圖片和電視中表現自然界中的花卉、風景、動物、人物等短片。就是不能看圖案作品集、范畫之類,這樣做有很多好處。

首先防止學生東拼西湊,不進行獨立的思考。而且可以從中感受到自然界中所包含著無限的形式美感。這也是我們學習基礎圖案藝術的目的所在。從而把自己的情感溶入到自己的基礎圖案作品之中。

再就是讓學生學會觀察自然界,從日常生活的周圍尋找美的東西,相信自己的審美創造力,在大量的形象感受中比較、選擇自己感覺最美的形象進行創作。這樣的思路使學生自由創作,他們主動的去創作這樣他們就會有一定的表現欲,同時這些作品也具有一定的獨創性。這也為了以后學習專業設計打下一個好的基礎養成一個良好學習習慣。

一開始學生學習基礎圖案的思維方式習慣于繪畫的思維方式,而基礎圖案設計是與繪畫構思不盡相同的。它是由形象思維與邏輯思維相結合,創造想象與嚴密推理相交叉。在上基礎圖案課時教師應讓學生先由具象造型到意象造型再到抽象造型這樣一個教學程序。這樣有利于學生循序漸進的、全面的培養學生的創造性思維能力。

具象形是從自然事物的外部形態到內部結構的認識,強調準確和深入精細的描繪,從而掌握“再現”自然的技巧。同時從自然形態的內部結構特征中提高對意象形的表現能力。意象形是從具象形到抽象形之間分解出來的一個層次。意象造型的練習是從自然物象中吸取素材進行形意結合的再創造練習。它與抽象形相比,強調本身的形象與主觀意識的結合,能夠鍛煉學生豐富的想象和構思能力。抽象形是相對具象形而言的,看上去好像只是純粹的點、線、面構成或者是幾何形體構成,看不出具體的客觀物象只是從自然形態之中演化而來,是間接的,象征的表現而已。從幾何形的空間分割及組合中尋找符合形式美原則的造型規律。

這三種造型訓練縱向與橫向的交叉運用,能夠使學生從中獲得創造性思維的飛躍,最大限度的開拓想象空間。既訓練了學生們的基本審美規律又培養了學生們的創造性思維。

總之在基礎圖案的教學過程中,必須是學生明確基礎圖案造型的各種途徑是相互滲透混合使用的。對傳統圖案的學習是我們必須的藝術修養。在基礎圖案教學中,不但要讓學生認識傳統,更重要的是培養他們在基礎圖案設計中的創造能力。創造是站在歷史的肩膀上走向未來的。歷史上每個時代的圖案創造也都是源于生活,源于自然的。從自然中提取素材尋找創意靈感?，F代的基礎圖案教學應以古為鑒,創造與時代相適應的基礎圖案作品以滿足各類藝術設計對基礎圖案的需求。

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作者簡介:郭中超(1976--),男,河北滄州人,2000年畢業于天津美術學院藝術設計系,衡陽師范學院美術系講師,研究方向:藝術設計教學及研究工作