將廣西民族舞蹈元素融入中學音樂課堂

黃穎穎

摘要：基礎教育音樂課程標準對音樂課堂已經提出了明確的要求。本文試圖從“新課標中對音樂綜合課程的要求” 、“舞蹈進入音樂課堂的重要性” 、“廣西民族舞蹈元素的特點”、“音樂課堂如何將廣西民族舞蹈元素融入其中”等四個方面，對本論題進行論述和探索。以說明將廣西民族舞蹈元素融入中學部分音樂課堂中起到直觀、形象、生動、活潑的作用，使我們的音樂課更受學生的喜愛，從而全面提高音樂課的教學質量。

關鍵詞﹕ 教學設計； 舞蹈元素 ；融入； 中學音樂課

一、 新課標中對音樂綜合課程的要求

“新課標”提倡學科綜合，指出只有全面培養，才能使學生具有高水平的綜合素質。在這個飛速發展的高科技社會，培養全面的人才是國家所倡導的。“新課標”未提出之前的一段時間，學校曾經對學生只注重文化知識的培養，一切文化知識以外的學科可有可無。在我的記憶中，中學時期的幾年時間里，有一次，我參與了與主科學習無關的活動，就遭到家長和主科老師的極力反對，原因是參加這些活動浪費時間、影響學習等等。而近年來，隨著基礎教育的改革和發展，特別是隨著素質教育的不斷推進，音樂慢慢的被人們重視。家長和主科老師反對的現象漸漸減少，甚至很多家長還主動送小孩去參加各種各樣的音樂培訓班。音樂作為人類進步文化的一種重要形態和載體，其蘊含的豐富文化和歷史內涵，其獨特的藝術魅力更被人們所接受，伴隨著人類的發展，音樂這種精神食糧越來越滿足人們的精神文化需求。因此音樂教育是基礎教育中不可缺少的一部分，它具有培養人的正確高尚的審美觀念，提高人的審美創造能力，塑造完美人格的功能。著名的世界教育家蘇霍姆林斯基曾表明過這樣的觀念：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育”。由此可見，音樂教育不僅是專業或職業的教育，而是基礎的教育，她通過美育的方式來育人。可見音樂教育在青少年的文化教育領域中的重要作用。

隨著社會的進步與發展，人們的音樂欣賞品位越來越高，因而對音樂教育的要求也就越來越高。“新課標”中提倡學科綜合。所謂的學科綜合就是基礎教育的一種基本理念。它體現了現代教育的一種發展趨勢。音樂課程的綜合是以音樂為本的綜合。在音樂課程中，要貫徹綜合原則，把包括感受與鑒賞、表現與創造、音樂與文化等在內的音樂教學的各方面內容充分結合起來；把音樂與包括舞蹈、戲劇、美術等在內的其他藝術形式結合起來；把音樂課程與包括語文、歷史等在內的與音樂藝術有關的其他非藝術課程適當結合起來進行教學。如何體現音樂課程的綜合性？

1.可以在學生參與的創作、表演、演奏、欣賞等音樂實踐活動中結合著講解

許多音樂欣賞內容可以通過演唱、演奏來加深體驗，加深理解；也可以結合教唱、練唱、演唱與樂器演奏等互動形式來進行創作教學，并通過唱歌與演奏來展示學生的創作成果。這樣的方法不僅能提起學生的音樂興趣而且還會提高學生動手動腦的能力，老師與學生的教學互動有利于課堂教學的和諧氛圍，使學生在“熱鬧”中輕松地學習到知識。

2. 讓學生通過舞蹈、律動來表現音樂

這樣不僅能提高學生對藝術的感知、審美和鑒賞能力，而且通過舞蹈訓練還達到強身健體，美化身段的目的，提升學生對美的高層次追求，使學生更形象地理解音樂。

3. 加強音樂與文學密切的關系

音樂知識可以與語文知識（詩、詞、戲劇等）溝通；音樂的音值、節奏等內容可與數學的數、量等數學知識相類比；把音樂知識與自然常識課溝通，與體育課的廣播操、韻律操等具有強烈音樂節奏感、旋律感聯系起來。這就是音樂與其他學科的有效結合。

這樣的音樂綜合教學可以使學生在學習音樂科目的同時，掌握許多音樂課以外的知識，擴大他們的知識面，提高他們的修養。重要的是能把學生從一種普通、單調的課堂模式帶入到一個活躍、豐富、有趣的課堂模式。這正是我們追求的現代社會所需要的教學模式。

二、 舞蹈進入音樂課堂的重要性

舞蹈是一門姿體語言藝術，是以人的內在生命力通過人體動作、節奏、韻律表現人的精神世界的一種綜合藝術。它以人體的舞蹈動作作為傳達人的真情實感的一種方式，它離不開人類的生命，關注著生命的存在，并體現著生命存在的感受。舞蹈不依靠人的語言，而是以身體動作為主要表現手段，通過概括地、深刻細致而淋漓盡致地對人的感情和內心世界的描繪，來表達思想、展現性格，從而給予觀眾最直覺和最強烈的感染。舞蹈對人體不僅具有自娛自樂、直抒胸臆、交流感情、增進友誼、陶冶情操、愉悅身心的作用，而且還能夠讓人們了解社會、教化育人、豐富思維、活躍想象、培養興趣、增強記憶。由此可見，舞蹈在人們的現實生活中有著感化、交流感情，感染、鼓舞思想的作用。歌舞、藝術體操、民間的眾多的以舞為載體的社交活動吸引著廣大的民眾，舞蹈在人們的生活中占有著一定的地位。

目前，我國的幼兒園、小學、中學把音樂和美術作為美育的藝術教育必修課，而舞蹈教育在幼兒園的教學內容比較重視，常有所安排。而其它各級學校的舞蹈教育大多只在課外興趣小組和文藝社團活動中進行。如果將舞蹈融入音樂課堂，將會使學生對這音樂課程的態度由厭倦到喜愛。讓舞蹈進入音樂課堂目的是讓學生通過舞蹈的律動來表現音樂，使他們在學習音樂的同時愉悅身心，課堂氛圍輕松自如。音樂的三大主要技能包括聲樂、器樂和舞蹈，前兩者從一開始就伴隨著音樂課，音樂課必定要唱歌，唱歌就會必會用到器樂等等。如果能把舞蹈再融入音樂課堂，那音樂的三大主要技能同進作用，會使課堂更為豐富有趣。從而也就落實了“新課標”對音樂課提出的要求。

舞蹈進入音樂課堂的作用：

1.舞蹈教育能提高青少年對藝術熏陶

通過舞蹈教育能提高他們的感知能力，審美能力和鑒賞能力，從而滿足她們對美的追求；通過舞蹈訓練達到強身健體，美化身段的目的，從而提高人對自己的欣賞和自信力；舞蹈教育還能增進人類社會的情感交流，在這個色彩紛呈的世界里，盡管青少年的交流方式多種多樣，但舞蹈以其獨特的美的表現方式傳達著人類共同享受，共同追求的情感，它為我們展現了人類心靈深處的情感美，舞蹈不僅為特定的民族所喜愛，而且也引起全人類的喜愛。

2.能改善當前對舞蹈教育的誤解

將舞蹈這一獨特的藝術形式作為中學音樂教學的補充內容，就能有效抵制外來文化對中學音樂的沖擊，就能有效治療當前音樂教學不足的弊病。

3.能活躍課堂

舞蹈進入課堂不但不會增加學生負擔，相反還可以補充、豐富音樂課的內容，調節課堂品位。

三、廣西民族舞蹈元素的特點

廣西壯族治自區位于華南地區西部。面積23萬多平方千米。1958年3月15日正式成立。是以壯族為主體的多種少數民族聚居的少數民族自治區，其中還有漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等12個民族，人口4589萬人。各個民族的人民就在祖國南方這片美麗富饒的土地上，一起生活勞動，用他們的聰明才智創造了悠久的歷史和燦爛的文化。其中，各民族的民間舞蹈藝術都十分豐富，不同程度地記載了民族斗爭的歷史和生活方式，表現了人民群眾的思想感情、性格素質、審美情趣和風俗習慣。

廣西壯族的民間舞蹈，源遠流長，在不斷的延續發展中，逐漸形成了自己獨特的藝術風格和鮮明的民族特色，真可謂是萬紫千紅，豐富多彩。壯族民間如今流傳著幾種形式的舞蹈，已經溶入了中華民族的“民族舞大家庭”中。即“獅公舞”“壯采舞”“扁擔舞”“銅鼓舞”“繡球舞”“擬獸舞”六種舞蹈：⑴“獅公舞”是壯族地區普遍流傳的一種宗教性的祭祀舞蹈。舞蹈語匯豐富，風格濃郁。來源于壯族人民的生活。按照壯族人民的傳統習慣，天旱求雨，驅鬼逐疫，祈福消災，豐收酬神或家庭喪事，群眾都要都要舉行“做齋”、“打醮”活動，而這些活動需請師公主持祭祀儀式，師公在祭祀儀式中持法器帶面具進行即興舞蹈表演。場面熱鬧，內容豐富，“獅公舞”流傳至今。⑵“壯采舞”吸收了“獅公舞”的步伐和動作，逐步形成自己的傳統和風格，“壯采舞”的內容多半是表現勞動和愛情的。舞蹈的身段樸實健康，動作優美活潑，扇花豐富多樣，舞步靈巧輕盈。⑶“扁擔舞”是壯族人民非常喜歡的一種自娛的文藝活動。舞蹈內容表現插秧，收割，打谷，舂米等勞動順序和歡快情緒。沒有更多的舞蹈姿態和隊形變化，主要以其獨特的節奏，多邊的、交織的打法和強烈的音響效果，博得群眾的歡迎。⑷“銅鼓舞”歷史悠久，源遠流長。銅鼓是古代嶺南壯族和西南各兄弟民族一種珍貴的文化遺產。鼓腰上的舞蹈人象和史書上的記載，正是古代壯族先民在招致親朋，歡樂舞蹈場面的真實寫照。銅鼓舞大都在春節和慶豐收時表演，節奏由慢到快，舞姿變化多端。至今都安縣還舉行一年一度的“銅鼓節”，延續先人的文化。⑸“繡球舞”是一種表現壯族青年男女通過盤歌，拋繡球的形式，表示愛情生活的習俗性舞蹈.壯族有“歌圩”的傳統風俗。每逢“歌圩”，成千上萬的壯族青年男女著節日盛裝赴會，在離村寨不遠的空曠草地上，三五成群，對歌取樂。在“歌圩”，姑娘們帶著自己親手繡好的禮物，小伙子們則帶著手鐲、戒指等女用裝飾品，通過對歌物色或尋找舊相識，以歌傾訴愛情，最后互換定情物。這種“繡球舞”早就搬上舞臺，現在，在一些節日或是大型晚會上還經常可以看到。可以說是廣西壯族的一大特色。⑹“擬獸舞”是穿著鳥獸服飾，模擬鳥獸動作、形態的舞蹈。這類舞蹈大部分是在慶祝春節辭舊迎新時民間表演，動作形態生動，形象栩栩如生，很受群眾歡迎。壯族先民以鳥獸為圖騰進行祭祀，經過歷代的不斷豐富完善，逐漸演變成今天的模擬鳥獸動作形態的民間舞蹈“擬獸舞”。

壯族民間舞蹈藝術豐富多彩，風格獨特，是中華民族文化寶庫里的一支玫瑰。壯族民間舞的各類舞蹈都有其自身的民族舞元素特點，易學、易會、易吸引人，具有自娛和同娛的功能。如果運用于在音樂課堂，容易引起學生的共鳴，促進音樂教育的進步發展。

四、音樂課堂如何將廣西民族舞蹈元素融入其中

筆者試以九年義務教育三年制初級中學教科書第二單元“三月歌圩”第一課時的《盤歌》為例，談談這一問題。

首先，教師要搜集和學習掌握大量與課堂有關的廣西民族音樂舞蹈元素資料，如壯族舞蹈、壯族音樂等等。其次，要精心設計符合現代學習論和音樂教學論原理的教案，把課堂上所需教授的內容做一個合理的編排、設計。

音樂教學是一門藝術學科的教學，其課堂的教學結構自當追求藝術的設計。因此，教學設計不能脫離音樂教學的本質要求，并又要符合中學音樂課教學實際。那么，教師如何把這些舞蹈元素有機的融入到音樂課堂中，是需要授課教師作一些努力。筆者曾經專門做過如下教學設計，并在課堂上做過有益的實踐。

首先、導入：⑴讓學生看一段壯族“歌圩節”的錄象，使他們更多的了解壯族這個民族與人民載歌載舞的生活習俗。銀幕上熱鬧的景象吸引了學生的目光，集中了他們的注意力。⑵向學生介紹“歌圩節”，如：“歌圩”的流傳地、節日時間和過程等等，挑起學生對“歌圩節”的濃厚興趣，使學生不斷地思考、提問。在學生對壯族風俗習慣有了一定的印象后。緊接著導入新課《盤歌》。

其次、展開：⑴介紹曲作者，并結合“歌圩節”的故事向學生介紹歌曲所表達的內容。⑵再次播放錄象里的舞蹈片段，向學生重點介紹壯族舞蹈的種類與特點，包括來源、形式、風格等等。并把事先編排好的簡單的壯舞蹈教授予學生。讓學生伴隨著《盤歌》的音樂來表演。課堂氣氛漸漸推向高潮。⑶為了培養學生音樂創造的能力，達到“新課標”中師生互動的要求，讓學生自己創作表演富壯族舞蹈元素的小歌舞，全課在學生的歡樂聲中結束。

通過以上案例我們得知，舞蹈的融入既豐富了音樂課堂教學內容，又活躍了課堂氣氛，學生在學習歌曲的同時又學會了富有民族特色的舞蹈。把舞蹈融入音樂課堂不僅能夠調節課堂氣氛，教、學還會達到事半功倍的效果。將廣西民族舞蹈元素融入中學音樂課堂，對廣西中學的部分音樂課可以起到直觀、形象、生動、活潑的作用。教師在運用教材教學的同時，采用課本以外的知識和技能來配合教學，又提高教師鉆研教材、教法的能力；學生在學習音樂的同時又學會民間舞蹈，提高了學生對課堂的興趣，教與學都產生了積極效果。因此，教學改革有著無限的前途和無窮的力量。

參考文獻：

[1]《以舞助教，以趣激學》 巍崇敬著

[2]《音樂教學設計》 曹理、崔學榮著 上海教育出版社

[3]《民族舞蹈》—《廣西壯族民間舞蹈概述》 金濤、于欣 廣西壯族自治區戲劇研究室編

[4]《音樂課程標準解讀》 王國安、吳斌主編 北京大學出版社

[5]《中學音樂課堂教學的兩點思考》 鄭波著