高職院校舞蹈鑒賞課的幾點思考

束琳

【摘要】舞蹈鑒賞在高職院校的藝術課程中是非常重要的組成部分。由于舞蹈的抽象性以及其特殊的表現媒介，往往讓“外行人”望而卻步。而舞蹈鑒賞課可以拉近學生與舞蹈的距離，創造一種溝通的空間，在大學生中是比較受歡迎的，但上好舞蹈鑒賞課卻并非易事。

【關鍵詞】舞蹈鑒賞 舞蹈語言 審美 文化內涵

【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）10-0193-02

鑒賞課的特點在于以一種感性的方式，通過藝術的感官形象給人一種直觀體驗，同學們感興趣，容易接受這種方式。但缺點在于，由于直觀感受作為主要方式，容易缺少系統分析和理論導向。同學們在學習過程中，也容易只注重感覺、興趣、愛好，而忽略了藝術中的思想內涵、理性知識及審美意蘊。對于鑒賞課，同學們常常是抱著“輕松解乏，娛樂至上”的心情走進教室的，因此，上好這門課首先要取決于老師的教學目的及定位。本文在向大家介紹本門課程的教學意義時，開宗明義地申明藝術賞析不僅需要感性和直覺，同時也需要理性與思辨，在嚴肅的環境下運用想象和進行欣賞。這種引導，首先來自于教師自身的認識及審美觀念的確立。

1.從技術層面到身體語言的理解

藝術是對于人的活生生的生命經驗的表達，而不是流于純粹形式的把玩。因此，技藝的模仿和學習不應是高職藝術課堂的重點，而更好地理解藝術本真的意義才是我們課程學習的目標。

在當今多數同學眼中，觀看舞蹈，特別是舞蹈表演性舞蹈，主要是看其技術技巧。有此觀點并不奇怪，很多舞蹈作品中超人的“跳轉翻”能力和驚人的“柔術”炫技，吸引了很多外行人的眼球。然而在一陣掌聲和歡呼過后，除了驚嘆大家并未留下更深的印象。教師在上課時，有時為了吸引學生也步入了誤區，課堂的焦點和興奮點都放到了舞蹈炫技的展示上，以為這樣的教學可以讓同學們對舞蹈發生興趣。但其實，這樣的行為詆毀了藝術的真諦，同時也敗壞了同學們的審美趣味，降低了他們的藝術眼光，這樣的“鑒賞”與高職藝術教育的目標南轅北轍。高職的藝術教育除了要注重感性，更需要注重理性思辨。高職藝術課程雖說是以普及和通識教育作為主要的教學目標，但普及并不代表膚淺和簡單。

梅洛·龐蒂告訴我們：“身體是我們能擁有的世界的總的媒介。”舞蹈是一門身體語言，肢體表現性的魅力是巨大的，而舞蹈的語言魅力與雜技的極致和體操的力量是有區別的。“舞者的身體應該是文化與審美記憶的載體。”舞蹈技術除了有其自身嚴謹的規范外，更重要的是從技術層面上升到身體語言的表達，以及由此傳遞出的審美情趣和文化內涵。舞蹈技術的高層次是藝術表達，而不是技術本身。在課堂上要讓同學們了解什么，對藝術應抱有一種怎樣的態度，教師對此必須有清醒的認識，不能囫圇吞棗一帶而過或是一味迎合。在對舞蹈作品的鑒賞中要做到有的放矢，引導和講解的方向應更多地放在舞蹈的歷史流變、身體語言的不同表現方法，以及技術技巧作為身體語言表達的內涵和作用上。

2.以符號性的形態分析舞蹈本體

學生們經常會在課堂上問：“老師，這個動作是什么意思？那段舞蹈在表現什么？就動作講動作，對于舞蹈老師可不是什么明智之舉，而分析舞蹈語言之中的奧妙才是舞蹈鑒賞課的真正意義。舞蹈語言是“有意味的形式”，當在課堂上引導同學們觀賞作品時，要從對事物的模仿、借物抒情，上升到把舞蹈看作是歷史文化的產物。因為舞蹈的“形式”——人體姿態及其連接、運動，其實是社會生活內容與形式的辯證統一。這種以人體動作組成的有意味的形式，是高度抽象、寫意的。舞蹈語言的流變發展，作為一種文化顯現以及文化認同的“重要標志”，反映著一個時期的社會心理、情感方式、習俗特點和審美判斷。正如海德格爾在《存在與時間》中說過一句很著名的話：“語言乃存在的家園。”舞蹈語言正是以特殊的形式顯現著這個世界。

舞蹈語言的符號功能極強，可以通過一個動作概括一個民族的什么傾向和文化性格。每每言及這些，同學們的眼神中無不透露出好奇和疑問，于是教師就將敦煌“飛天”的形態和芭蕾中的“阿拉貝斯”造型對照展示，讓同學們從動作的不同形態、線條質感和走向當中尋找其內在的答案。從這些極具典型性的身體符號當中，同學們深入淺出地體悟了東方舞蹈語言之“擰傾圓曲”的審美內涵和西方舞蹈語言“開繃直立”的不同文化魅力。在“內容積淀為形式，想象觀念積淀為感受”的舞蹈語言中，感受其中的歷史文化內涵與意蘊。

3.以科學的視角走進舞蹈文化

在舞蹈鑒賞課中，作品的介紹必不可少。教同學們“怎么看、看什么”是此環節的關鍵，如何讓同學們在賞析的過程中帶著問題和思考，需要授課教師反復思量。有幾種課堂現象值得反思：一是“盲目觀看”。有的老師認為鑒賞課就是觀看，便從頭至尾的播放舞蹈劇目，同學們在沒有文本知識的輔墊下渾然不知舞蹈作品的內容和寓意，看的昏昏欲睡；二是“跳躍式觀看”。有的老師只為課堂內容好看，全然不顧課程體系的系統性，學生上課只為看熱鬧；三是“孤芳自賞”。有些老師認為作品是經典，經典的價值是不言自明的，于是觀看之后不提問、不討論、不做任何點評，同學們看了沒機會說，不明白的也不敢發言。

作為選修課的舞蹈鑒賞，對于課程內容的凝練、概括和含金量要求很高，需要在有限的課時當中，把舞蹈的種類、表現手法、文化歷史、一般規律，包括交叉學科的藝術問題等方方面面的話題作深入淺出地講解梳理，因此課程體系的系統與嚴謹非常重要。其次，教學思路決定教學結構。第三，對經典作品的文化再認識。鑒賞課上老師們都會選擇介紹有代表性的經典作品，但我們往往是將“經典”置于“文化偶像”的地位，一味的膜拜，不能有疑義，否則就是你看不懂。藝術欣賞中這種“毋庸置疑”的態度往往是弊大于利，它不利于學生獨立思考力的培養，況且對藝術作品的社會背景、文化內涵和普遍的社會意義，在此基礎上才會有一個相對理性的認識。此時經典作品受人傾慕也好，批判也罷，但總是充滿著讓同學們無法擺脫的吸引力。

總之，舞蹈所展現的絕不僅僅是肢體的“美觀”和形式的“裝飾”。正如已故著名舞蹈家孫穎先生所說：舞蹈風格、色彩、情調、意境是一個民族、一個地區、在歷史長河、社會演變中共同的文化心理結構、共同的文化形態、共同的審美情趣的凝集……”舞蹈鑒賞課是舞蹈文化普及傳播的重要途徑。

參考文獻：

[1]馮雙白.舞蹈[M].北京：舞蹈雜志社，2010.

[2]趙鐵春.舞蹈鑒賞[M].湖南大學出版社，2009.