普通高校公共音樂鑒賞類課程教學之審美解釋

李夜雪

摘要：普通高校公共音樂藝術(shù)課程對于大學生提高音樂審美素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)造能力和完善人的作用無可替代，其位于學校藝術(shù)教育最高階段的特殊性決定了其教學定位、方式和方法上都與初、中等教育階段截然不同。普通高等公共音樂鑒賞類課程教學最主要的是為了讓學生獲得更高審美體驗以進行審美解釋而存在的解釋。關(guān)于審美理解的不同將導致教學趨于異化。

關(guān)鍵詞：普通高校；公共音樂教育；鑒賞類課程；審美；藝術(shù)教育；人文素養(yǎng)

中圖分類號：G642.1 文獻標識碼：A 文章編號：1673-1573（2014）04-0108-04

2014年1月10日，我國教育部發(fā)布《教育部關(guān)于推進學校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見》（以下簡稱意見），可以看作是在至今尚未出臺的《全國學校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃（2011—2020年）》之前全國學校藝術(shù)教育工作的重要指示。該意見從明確思路目標，落實立德樹人根本任務；抓住重點環(huán)節(jié)，統(tǒng)籌推進學校藝術(shù)教育；建立評價制度，促進藝術(shù)教育規(guī)范發(fā)展；加強組織領(lǐng)導，完善藝術(shù)教育保障機制等四個方面確立了新時期藝術(shù)教育工作的目標和方向，并要求在當前新形勢下加快發(fā)展的腳步。

普通高等學校公共藝術(shù)教學工作繼續(xù)沿用2006年教育部下發(fā)《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案》（以下簡稱指導方案），面向全體學生開設(shè)公共藝術(shù)課程，并納入學分管理。有條件的學校要開設(shè)豐富的藝術(shù)選修課供學生選擇性學習。此方案適用于全國普通高等學校非藝術(shù)類專業(yè)，較為詳細地規(guī)定了課程教學各個相關(guān)方面的標準，是當前普通高校公共藝術(shù)教育課程教學的重要指導。

該指導方案中亦明確藝術(shù)教育是實施美育主要途徑的主導精神。而公共藝術(shù)課程教學是高等學校藝術(shù)教育工作的中心環(huán)節(jié)，以培養(yǎng)、提高學生審美能力，促進全面和諧發(fā)展為目標。課程設(shè)置結(jié)構(gòu)其核心為各藝術(shù)門類鑒賞限定性選修課程，并輔以其他藝術(shù)作品賞析、藝術(shù)史論、藝術(shù)批判、藝術(shù)實踐等任意性選修課程。從2006年秋季學期實施至今，通過已舉辦四屆的全國大學生藝術(shù)展演活動所取得的成果充分展現(xiàn)出高校公共藝術(shù)教育的進步。

作為高校公共藝術(shù)教育者，始終應當以發(fā)展和研究的態(tài)度面對不斷變化的教育實景。需要思考如何與時俱進的為人、為國家和社會提供適應未來發(fā)展的教育。目前，高校公共音樂教師主要探討的是如何在以“立德樹人”為國家學校藝術(shù)教育目的，通過音樂藝術(shù)教化提高學生審美和人文素養(yǎng)目標的課程教學。

一、關(guān)于普通高校公共音樂教育目的與教學目標的解釋

按照我國從20世紀80年代改革開放以來受到西方教育理念影響而形成的學校藝術(shù)教育觀念，無論是音樂還是其他人文藝術(shù)，逐漸定位為以審美為核心的藝術(shù)教育。藝術(shù)教育能夠培養(yǎng)學生感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，引領(lǐng)學生樹立正確的審美觀念，陶冶高尚的道德情操，培養(yǎng)深厚的民族情感，激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識，促進學生的全面發(fā)展和健康成長。三十多年以來，音樂教育工作者以大量的教育實踐和研究文獻佐證以審美為核心的學校藝術(shù)教育的合理和成功，也糾正了一直以來國人對于藝術(shù)尤其是音樂，專注于其非審美的體驗和功能上，忽視其藝術(shù)性和最重要的審美意義的錯誤認識。

不過，應當注意到我國藝術(shù)教育目的方向為“立德樹人”。在當前的音樂教學實踐中，從中、小學到大學，仍然存在著夸大音樂輔德功能和價值的傾向。當然，將音樂用于功利性的目的，為非音樂的目的服務自古有之，且傳承已久。我國西漢時期就有“德音謂之樂”（《禮記》《樂記》）的思想。音樂作為輔政正德的工具是中國禮樂制度和文化的核心所在，影響深重。而且，這種由非純粹音樂體驗產(chǎn)生的功能性用途的作用也確實存在，不容小覷。西方文明中亦有相似的觀點出現(xiàn)。但是，音樂藝術(shù)教育發(fā)展至今，關(guān)于音樂藝術(shù)和這種藝術(shù)的教育已經(jīng)被更為深入的研究、探索。一種認識逐漸回歸于藝術(shù)本身。比如，貝內(nèi)特·雷默認為藝術(shù)是通過捕捉和表現(xiàn)其內(nèi)在品質(zhì)中的各種樣式和形式的人的感覺來使人的感應這個主觀領(lǐng)域變得客觀，從而可以接近。藝術(shù)教育的主要作用就是幫助人們達到包含在事物的藝術(shù)品質(zhì)中的感覺體驗。因此，可以把藝術(shù)教育視為感覺教育。音樂教育的主要作用與之相同，是培養(yǎng)對音響的內(nèi)在表現(xiàn)力的反應來進行的人的教育。其最深刻的價值所在與其他所有人文藝術(shù)學科一樣：通過豐富人的感覺體驗，來豐富他們的生活質(zhì)量。藝術(shù)在美學上既無所謂道德，也無所謂不道德。藝術(shù)的道德在于藝術(shù)家是否真實、自然的創(chuàng)作。在一切與藝術(shù)交互作用的教學中，都應當謀求審美意義。教師的作為在于幫助學生盡可能在音樂教育的每個階段快樂、自由而開放的接受多種風格的音樂作品；通過熟練的教學，說明音樂無論風格如何，都具有表現(xiàn)力，從而幫助他們更多分享音樂的多樣性。教學應當專注于各種風格所運用音響的組成部分（包括產(chǎn)生音響的各種介質(zhì)），以及每一種不同風格中音響表現(xiàn)性運用的特點。教師在幫助學生提升對音樂素材敏感度的基礎(chǔ)上，輔以適當?shù)恼Z言解釋音樂的內(nèi)涵，使其通過真正具有表現(xiàn)力的音樂作品獲得審美體驗和意義。

然而，有不同的觀點認為“以審美為核心的藝術(shù)教育”是一種極端狹隘的概念。戴維·埃里奧特提出對音樂本質(zhì)和價值的全面理解遠比理解音樂作品更為重要的思想。他在《音樂的種種問題：一種新的音樂教育哲學》一書中主張在音樂教學中應從多個角度去看待音樂和音樂作品，多角度的理解音樂和發(fā)現(xiàn)人類生活中的音樂價值，以及尋求多種實現(xiàn)這些價值的途徑。因為，音樂作品絕不是作為脫離文化的藝術(shù)而孤立存在的。其細節(jié)上所展現(xiàn)出來的結(jié)構(gòu)特點必定與其被創(chuàng)作的特定時期的音樂歷史文化相關(guān)。對音樂作品本質(zhì)和價值的判斷必須依據(jù)于它們產(chǎn)生和使用的場合。人們在音樂聽覺活動中進行的是與個人社會文化信仰密切聯(lián)系的復雜實踐活動。而這種活動中兼具了個體的、情感的、社會的、思想的、闡釋的、結(jié)構(gòu)的、表演的、表現(xiàn)的等多種內(nèi)容。因此，要求我們必須從多角度看待音樂作品，也可以說，音樂作品教會我們?nèi)绾味喾轿坏乃伎己透惺堋６岣咭魳匪刭|(zhì)為獲得人類重要能力之一的自我教育能力提供了獨特的方式。普通音樂教育的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)出具有音樂素養(yǎng)的聽眾和將音樂視為自己和他人生活中重要組成部分的音樂愛好者。在音樂教育進程中，教師應將不同的音樂風格、流派或?qū)嵺`活動授以學生，并強調(diào)作為表演和即興藝術(shù)、創(chuàng)作、改編和指揮的音樂（它們都要求具備敏銳的聽覺）所具有的闡釋性特征，達到實現(xiàn)音樂價值的目的。

上述兩觀點中，前者基于蘇珊·朗格的思想，認為藝術(shù)是創(chuàng)造表現(xiàn)人類感覺的可感形式的實踐，是有組織的具有表現(xiàn)力的材料的觀點形成的音樂審美概念，將音樂視為音樂作品，并將之作為一種客體存在去認識其本質(zhì)。而后者與漢斯—格奧爾格·伽達默爾解釋學中關(guān)于歷史性的觀點不謀而合。由審美體驗而產(chǎn)生的審美解釋是獲得審美意義的必要環(huán)節(jié)，而審美解釋是在一定歷史條件下進行的。藝術(shù)作品無論從現(xiàn)實意義到審美意義均與歷史條件有關(guān)。而歷史包含了一切有關(guān)的因素。埃里奧特認為美學理論家混淆了“音樂”與“音樂作品”的意味，使音樂教育的視野變得過于狹隘，因此低估了音樂的過程方面和具有藝術(shù)性的音樂創(chuàng)造活動過程。

但是，二者都認同音樂素養(yǎng)的重要性。埃里奧特在強調(diào)音樂和音樂教育有很多價值的多視角音樂審美觀同時，認為只有當我們自身所具備的音樂素質(zhì)達到了音樂創(chuàng)造活動（例如表演者、即興創(chuàng)作者、作曲家、編曲者以及指揮家等）和音樂聽覺過程中所需要具備的認知情感的水平時，這些價值的重要性才會充分體現(xiàn)出來。所以，專注于音樂本身而獲得的審美體驗和意義仍然是運用音樂素養(yǎng)達到自我提升的重要的基礎(chǔ)。而以審美為重的雷默也對精英主義提出異議，強調(diào)音樂藝術(shù)教育的普遍性、開放性，尊重音樂文化的多樣性，并強調(diào)音樂審美創(chuàng)造的重要性。

無論傾向于哪個觀點，音樂教師都應考慮到一種哲學存在的駁論。以審美為核心的音樂教育如固本培元一般明確了音樂和音樂教育應有的地位和價值。但也將與音樂相關(guān)的其他部分視為非音樂的，無法形成全面、真實的審美解釋，而導致審美的狹隘。多視角音樂審美教育確定了音樂不同于音樂作品的存在，所有與之相關(guān)的均為音樂審美的涵義和意義。但這種觀點也容易造成異化音樂審美變?yōu)楠q如輔德工具一般的存在。因此，對于音樂審美教育的這兩種思考仍待商榷。

按照主體間性哲學的觀點，解釋者與文本之間的“視界融合”足以充分克服歷史的間距，達到超越歷史的審美境界。于是，審美解釋兼有歷史性和超歷史性，成為二者的同一。考慮當前中國高等學校音樂教育具體情況，需要多文化、多學科的、綜合性音樂教育哲學，而非脫離文化、單一審美的音樂教育哲學。音樂教育不可能回避全球文化視野及其生活世界的考慮，多元文化音樂教育是人類未來音樂教育的現(xiàn)實基礎(chǔ)。普通高校公共音樂課程教學或可定位為以立德樹人為前提，以審美為中心的多視角音樂審美教育，并做進一步的研究。

二、鑒賞類課程審美教學的解釋

目前，普通高校公共音樂課程設(shè)置按照指導方案呈現(xiàn)的結(jié)構(gòu)，其核心為各藝術(shù)門類鑒賞限定性選修課程，并輔以其他藝術(shù)作品賞析、藝術(shù)史論、藝術(shù)批判、藝術(shù)實踐等選修課程。這種設(shè)置源于“聽賞”是普通音樂審美教育最易于被接受的普及方式，同時考慮到我國大學生源廣闊，學生文化背景多樣，音樂修養(yǎng)程度參差不齊的具體情況而定的。

按照主體間性哲學的觀點，鑒賞教學可視為由教師、音樂作品、學生三位共在形成教學關(guān)系，互為作用產(chǎn)生教學效果。教師通過音樂作品作為介質(zhì)對學生進行的教化是否達到預期的審美教學目標取決于學生與音樂作品的交往中音樂審美體驗的審美解釋。而教師自身必須是已經(jīng)具備高度音樂專業(yè)素養(yǎng)，擁有大量對審美體驗的闡釋并獲得審美意義的存在。這是幫助學生未來經(jīng)由審美體驗進行審美闡釋獲得審美意義的先決條件，是教學質(zhì)量的保障。

在進行音樂審美教學中，學生的審美體驗呈現(xiàn)出幾種不同的水平。如同彼得·基維在其所著《純音樂：音樂體驗的哲學思考》一書中提到幾種審美體驗。約瑟夫·海頓第一次聽到莫扎特獻給他的弦樂四重奏時的體驗與當音樂響起時無意識地用腳打著拍子的“蒙特夫人”，精通對位法這種專業(yè)技能、饒有興趣注視膝蓋上樂譜的“蒂比”，以及能從貝多芬《c小調(diào)第五交響曲》當中聽到英雄和海灘的“海倫”，還有只是認真聽音樂的“瑪格麗特”之間存在著天壤之別。但是，無論哪一種體驗，沒有好或者不好的分別，只有程度的差別。他（她）們都能從音樂中獲得愉悅。

普通高校學生的體驗未必有大師級的，不過除了少數(shù)的“蒂比”，像“蒙特夫人”“海倫”“瑪格麗特”的比比皆是。鑒賞類課程可以在多少程度上提升審美體驗的水平將決定學生審美解釋所獲得意義的結(jié)果。我們絕不是為了培養(yǎng)因由喜好而迅速做出判斷的膚淺審美體驗。要幫助無論“蒂比”們還是“蒙特夫人”“海倫”“瑪格麗特”們獲得不以主觀評價阻礙的審美體驗，增加對審美對象和其歷史的感覺，區(qū)分美的與丑的，好的和不好的，擁有、提升審美批判的能力，達到審美闡釋的目的。

三、為審美解釋而存在的解釋

普通高校公共音樂鑒賞類課程教學最主要的是為了讓學生獲得更高審美體驗以進行審美解釋而存在的解釋。

（一）解釋與不解釋

解釋，一直是人類延續(xù)文化的一個重要方式。所有的教育，包括音樂在內(nèi)的藝術(shù)教育都無法脫離解釋。然而，蘇珊·桑塔格認為藝術(shù)解釋毒害了人們的感受力，是智力對藝術(shù)的報復。解釋無異于拒絕藝術(shù)作品的獨立存在。真正的藝術(shù)能令人感到緊張不安。通過把藝術(shù)作品消減為作品的內(nèi)容，然后對內(nèi)容加以解釋，人們就馴服了藝術(shù)作品。解釋使藝術(shù)作品變得可被控制，變得順從。解釋可能讓審美體驗者無法感受、理解藝術(shù)家的意圖，將審美意義去向了別處。而且，由于音樂獨特的不可描述性，某些解釋會將審美者的體驗和審美解釋破壞殆盡。

但是，關(guān)于所有教育的教學解釋卻是必須的，當然包含關(guān)于音樂教育的解釋。音樂學習的每一個方面，都應充滿了關(guān)于音樂的表現(xiàn)性的概念和對那些品質(zhì)的觀察之間不斷的相互作用。這要求審慎地使用語言，因為語言是進行概念化不可或缺的方式。當語言用來使審美觀察精益求精，使觀察成為要感受的富有表現(xiàn)力的音樂的一個不可分割的部分時，它就成為提高審美感受力的一個有力的工具。音樂課則是使審美觀察和審美反應——即審美體驗——系統(tǒng)進行的途徑，教學語言仍然是達到審美目的的基本手段。

（二）必要的解釋

音樂欣賞是根據(jù)不同的描述在感受音樂時間的過程中的一種欣賞。通常把一個人的音樂理解當成是通過他（她）對音樂事件的感知、思考和欣賞進行描述的能力來證實和建構(gòu)。一個人感知越豐富，欣賞就越深入。人們唯有理解音樂才能欣賞音樂。教師關(guān)于作品的解釋正是為了提升學生音樂理解的感知度。讓學生學會可以幫助他們判斷一件藝術(shù)作品是好、是壞還是平庸的標準是非常重要的。

音樂鑒賞教學所用的語言和技巧，必須忠實于音樂作為一種表現(xiàn)形式的本質(zhì)和意圖。教師則要慎重思考對于解釋的拿捏。為了達到審美目的而選擇的最佳語言，就是最像符號的語言，它發(fā)出有用的信息，確切制定與音樂事件相關(guān)的重要組成部分，要對音樂如何作用的概括有用，傳播可以產(chǎn)生審美意義的音響條件的具體數(shù)據(jù)和歷史意義。

高校公共音樂教師作為審美教育工作者的作用在于要使音樂的審美意義可以令人接近。這是一種積極的、指導性的、參與性的作用，要求教師具有高度的音樂感受力和教育學素養(yǎng)，以完成優(yōu)秀的、合理的、適度的解釋。

普通高校公共音樂鑒賞類課程教學所選取的作品是為非音樂專業(yè)的普通大學生而定的。以教育部于1999年下發(fā)的《交響音樂賞析》教學指導綱要為例，作品選自交響樂發(fā)展的幾個主要歷史時期，是當時相同或不同文化中最具代表性，最受群眾歡迎的偉大之作。其偉大來自作品深刻的表現(xiàn)性，擁有完美的音樂表現(xiàn)技藝和悅耳動聽的音響。課程教學正是針對不同時代、風格、類型音樂及其相關(guān)內(nèi)容歷史性進行的解釋。

因為音樂的表現(xiàn)屬性，就可以有依賴表現(xiàn)屬性的音樂以外的解釋，讓欣賞者走進一種自我滿足、自我陶醉的體驗。結(jié)合關(guān)于作品相關(guān)歷史性因素，專注于音響中構(gòu)成音樂材料的審美體驗和理解達到審美解釋。經(jīng)過感性到理性再到感性的過程，轉(zhuǎn)化為審美闡釋。但是，無論聲樂作品、標題音樂作品或是純音樂作品，都應避免過多改動或是挖掘式的解釋。應將解釋專注于幫助審美者更加順暢的進入音樂作品本身那些帶有明確表現(xiàn)性的音響當中。

音樂審美教育是為了盡可能充分培養(yǎng)每一個學生體驗和創(chuàng)造音響的內(nèi)在表現(xiàn)力的能力——對于音樂藝術(shù)的審美感受力。在此過程中，人與音樂在歷史中對話，審美者與審美對象在歷史中交往，最終超越歷史成為自由的活動，并獲得終極的審美意義——生存意義，而這個意義將是無限的。

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責任編輯、校對：武玲玲