淺談中小學音樂游戲教學

【摘要】音樂課長久以來以“副科”的形象出現在中小學的課堂上，但是，它存在的意義無可厚非是非常重要的。音樂游戲這一教學模式符合了中小學學生好奇、好動、模仿力強的性格特征，可以使同學們在更加容易接受音樂課的基礎上，更好的理解音樂作品。在音樂游戲的過程中還可以培養同學們全面發展的能力，可以讓同學們在做游戲的過程中動起來，盡情的釋放壓力，解放被束縛的情感，開闊眼界，擴展思維，激發內在的表演欲望，調動起同學們的情緒，培養同學們的審美情趣。我在實際的教學過程中通過使用游戲教學這一教學模式，使同學們在感受音樂的同時可以親身體驗，訴諸本性，回歸自然，用心去感受不同的音樂所表現出的內涵和情感。這一教學模式下傳遞的音樂不再是枯燥而又抽象的知識，而是老師和同學們的互動的結果，而這樣的教學過程淋漓盡致的展現了音樂的無窮魅力，比我預想的課堂氣氛更加活躍，同學們也更加容易接受。

【關鍵詞】音樂游戲；創造教學；中小學；寓教于樂

在我國傳統的教育中，音樂被視為九大學科之外的一門學科，所以，它并不為學校和家長所重視，長期以來處于“副科”的地位。事實上音樂是一門非常重要的學科，它可以表達出處于現實生活中的人們對于情感的表達。現如今，隨著我國人民生活水平的普遍提高，我們對于音樂作品的審美有了更高的認識和要求。但是如何上好音樂課，讓學生們可以理解音樂和音樂作品，這對于在不久的將來要站上講臺的我們來說確實是難上加難。

本文闡述了音樂游戲教學在中小學音樂教育中的重要性。我在把這一教學模式運用在我的實際教學的過程中時，發現它更容易被同學們接受，而現在的音樂課，更應該充分的調動同學的積極性，培養同學們的興趣，最終要達到寓教于樂、開闊思維的目的。

一、在音樂游戲中激發興趣

通過對于2011年新課標的認識，可以以五對課程基本理念為主，并參考達爾克羅茲的體態律動學教學法、奧爾夫教學法等國內外優秀的音樂教育家的核心思想來開展教學。

在上課的過程中，老師可以使用不同的簡單樂器伴奏（例如：豎笛，口風琴，音筒等），自編的舞蹈以及一些比較簡單的小游戲等來提高同學們對于音樂課的興趣，我認為根據中小學學生在不同的年齡段的不同的心理特點，設計不同的音樂游戲，以及創設各種不同的教學情境以此來培養同學們的創新意識，在對中小學游戲教學的過程中，教師可以和同學們有很好的互動，使得音樂課變得更加有趣味性。

（一）在音樂游戲的教學過程當中熟練的掌握課堂內容

奧爾夫是一位世界著名的音樂教育家，在奧爾夫的音樂課堂上，他使用了開放性、發展性的教學思想，要求同學們“舞動”起來去感受音樂的無窮魅力，他的節奏朗讀與歌唱活動、基本動作教學和器樂教學，讓同學們用一種不同于傳統教學的方法來體驗音樂，而不再是老師用匱乏的語言來講述音樂的美好，這就使得同學們在感受音樂帶給我們樂趣的同時，全方位、多角度和立體化的培養同學們全面發展的綜合能力，培養了同學們的集體主義精神和合作觀念，它不僅改善了我國傳統教育中填鴨式教學的弊端，更使得同學們可以在游戲中熟練的掌握課堂內容。

在上課開始的導入技能中，教師可以根據奧爾夫先生所提出的節奏朗讀的教學方法，來不同的節奏型問問題，同學們來回答，例如：

在節奏型的教學過程中，節奏型要指揮清晰，打節奏時要使用標準規范的指揮手法，為了讓同學們可以記憶深刻，教師可以采用一些夸張的動作或者表情，在潛移默化的教學過程中，使同學們的記憶更加準確。

這樣的教學過程不僅符合新課標三個維度中的知識與技能的這個方面，更讓同學們在學習的過程中掌握音樂的基礎知識，基本技能。這就使得這樣的音樂課在寓教于樂的同時讓同學們更深層次的理解并體驗音樂。

（二）在音樂游戲活動中培養學生創新能力和創新精神

達爾克羅茲是世界著名的音樂教育家，他的音樂理念是“讓學生發展音樂才能”，他的體態律動學包括了體態律動、視唱練耳、即興創作三個方面的內容。一節成功的音樂課是在下課之后，同學們不是說“我會了”，而是我“體會到了”。這讓同學們從心里接受音樂課，豐富同學們的審美情趣，這也同時符合了《2011版新音樂課程標準》里面課程總目標中三個維度的情感·態度·價值觀的課程總目標，有利于培養同學們的創新能力和創新精神。所以，在上課的過程中，教師可以和同學們做一些小互動我們，我們以《茉莉花》這一課為例。

例如，教師可以使用柯爾文手勢來教學（do：平握空拳，掌心向下。re：上斜握拳，掌心像左下。 mi：橫平掌，掌心向下。fa：掌心翻向外，拇指向下方伸開，握其余四指。sol：側平掌，掌心向內。la：五指自然松開向下，呈提拉姿勢，掌心向下。si：食指斜指向左上方，握其余四指，掌心向左前下方。）。柯爾文手勢教學法可以讓同學們在最短的時間里最大限度的掌握最多的知識。在柯爾文手勢教學法的教學過程中，第一階段由老師做手勢，同學們一起唱；第二階段：同學們和老師一起做手勢，第三個階段分聲部做手勢，分聲部唱《茉莉花》。這樣可以鍛煉同學們的反應能力。

例如：老師也可以二分音符是拍手，四分音符是踏步，八分音符是兩個拍拍你的同桌，附點音符是滑著走這樣一種游戲教學模式來和同學們做律動游戲。這樣可以在同學們體會音樂、感受音樂不同情緒的同時開闊思維，并且對音樂產生繼續求學的興趣。

柯達伊·卓爾坦，是出生于匈牙利的一位音樂教育家，他的教育思想的核心是“讓音樂屬于每一個人”，并讓這種教學法成為當今世界最具影響力的音樂教育體系。我認為其中的首調唱名法和科爾文手勢法對于學生在音樂之路上的前行有重要的意義。

首調唱名法的優點是十分有效的解決了兒童在識譜之后音高和音域的問題，柯爾文手勢法可以讓同學們快速而又有效的掌握和鞏固首調唱名法，減少教學的時間，使整個教學過程更加有效率。

在上課開始時，教師可以采用柯達伊的首調唱名法、柯爾文手勢法和節奏唱名法以打節奏或者唱歌的方式來問好，比如我們可以這樣：

老師們可以根據上一節課所講述的內容來對音樂或不同的節奏型做出相應的改變，這樣不僅可以幫助同學們有效的復習上節課的內容，更是一個良好開端的導入。

二、在音樂游戲的教學中實現了課程教學主導地位和學生的主體作用

在音樂教學的過程當中，音樂課程的特點包括了回歸自我意識和回歸生活兩個方面。回歸自我意識就是指幫助同學們回歸主體性，而主體性是指作為主體的學生在老師的引導下處理同外部世界關系時所表現出來的功能特征。

例如：小學一年級有這樣的一節音樂課----《小動物走路》，在上這節課時，首先要根據小學一年級學生好奇、好動、模仿力強的性格特點，來設計這節音樂課。在上課的開始，老師可以先學習小貓咪走路，來吸引同學們的興趣，然后鼓勵同學們積極踴躍的參與到課堂創編活動當中，鼓勵同學們模仿自己喜歡的小動物的動作和表情，然后創編舞步，同學們在這樣自編、自導、自演的音樂游戲教學過程中，音樂課就不再是書本上的知識，而是老師與同學們互動的結果，而這樣的一節音樂課，就具有回歸自我意識，回歸主體性的特點，在實際的音樂游戲的教學中也實現了課程教學主導地位和學生的主體作用。

三、音樂游戲教學的重要性

音樂游戲教學這一教學模式是強調中小學生對音樂的審美體驗和感受，它之所以在音樂的教學過程中尤為重要，是因為它即符合中小學生的心理特征和審美情趣，同時更培養了中小學生全面發展的能力和創新精神。

有人曾經說過：教育的前提是我們要蹲下身來，用孩子的角度來看世界。對于同學們來說老師既是同學們成長道路上的良師更是益友，在上課的時候，既要明確上課目標，突出教學的重點、難點，更要和同學們有很好的互動，良好活躍的課堂氣氛是一節課成敗的關鍵，所以在上課過程中的每一個細節我們都必須特別注意。

綜上所述，根據《2011版音樂課程標準》改革之后，中小學的音樂教師在課堂上有效的使用音樂游戲教學是十分有必要的。在音樂游戲教學的過程中，使同學們經過親身的體驗，訴諸感性，回歸自然，激發、鼓勵和培養學生自主學習音樂的興趣，根據四個領域中各學段不同的課程內容和目標，設計相對應合理的課程安排和教材體系。豐富學生的審美想象能力，深化對音樂審美的理解，教師要在上課的過程中正確處理音樂知識、技能的學習與什么體驗和文化認知的關系，引導同學們積極參加。

參考文獻

[1]《奧爾夫音樂教育思想與實踐》 李妲娜 修海林 尹愛青【M】.上海教育出版社 2011年

[2]《音樂課程與教學論》 尹愛青【M】. 東北師范大學出版社 2007年

[3]《義務教育音樂課程標準（2011年版）解讀》【M】. 北京師范大學出版社 2012年

作者簡介：姚姝妤（1993—），女，漢族，吉林省東北師范大學音樂學院學生，研究方向：音。