以多種創新手段直擊初中音樂教學

徐俊

【摘要】創新是一個民族植根于先輩們留下的精神遺產、物質遺產之上，苦心鉆研，又經過錘煉、打磨、鍛造而形成再造藝術的原動力這種原動力最大可能的改變事物的滯留狀態，推動了事物的發展。包括對音樂藝術的欣賞和創作也仍需這種原動力作為保障，而音樂藝術欣賞、創作的創新是需要音樂教學上的創新來實現的。怎樣實現音樂教學的創新？這是全體音樂教師經過不斷的嘗試和碰壁之后發起的疑問。

【關鍵詞】多種創新；音樂教學；師生互動；教學評價；二度創作

傳統音樂教學巾，教師常常讓學生以聽和跟唱為主進行學習，雖然，學生跟著旋律，靠著匕分記憶能夠將整首歌曲完整的唱出來，但是學生不知作者創作背景，不解歌巾所包含盼隋意、思想，不明歌曲的藝術特點，仍然是音樂藝術的門外漢，更不要說對音樂進行創新性的欣賞和創作。教學變成了一種形式主義，音樂出不來，學生進不去。所以，教師要擺脫傳統音樂教學的桎梏，以多種創新手段直擊初中音樂教學，讓創新從教學起深入到學生的身體各個細胞，使學生深刻的感知音樂藝術，并實現藝術創新。

一、創新手段一——師生互動

互動是人與人有效溝通，建立融洽關系的潤滑劑，在互動巾，個體的人突破自身思維、情感、認識的限制，與周圍人的情感、思維、認識交叉相容，這就使得個體的人的思維延展，認識能力也隨之增強，情感也豐富飽滿起來。尤其是常被認為具有等級差別的師生關系更需要互動進行師生之問的平等性證明。這種平等性的證明不是毫無作用的，在融洽、愉快、自然的互動中，教師走到學生巾問，與學生一起炊笑、學習，學生充分感受到自己教師的平易近人，并愿意與之交流，坦露內心。課堂氛圍輕松自在，學生也不再將學習作為一種負擔，而更多的是熱情滿懷、興趣盎然。對于初中音樂教學也是如此，“滿堂灌”式的死板教學會讓人覺得教師與學生這兩個角色之問的關系是對立的，而創新式的互動教學展現了師生問的對等、互溶。學生在與教師進行輕松愉快互動的時候，會感受到音樂課的魅力，有利于音樂文化的傳承。在這里，教師可圍繞音樂課的內容，利用“擊鼓傳花”這一游戲來實現師生之問的音樂互動。當擊鼓停止，由接到花的學生來唱本節課所學的歌曲，或圍繞本節歌曲巾出現的關鍵詞唱其他的歌曲。

例如，在進行《青春舞曲》教學的時候，教師可以讓學生圍坐成一個罔，這種座位的排列方式使得每個學生都可看到其他學生的表情，這種表情在互動巾呈現的是興奮、熱情、歡樂的，在這種表情傳染、帶動下，師生互動會更有效的進行。學生會忘記音樂課也是布滿了說教成分、理論色彩的文化課，而是享受在其巾，感受每一樂符的流動。在這里，教師可以將任何一個沒有重量感、危險性，輕飄又容易抓拿的物件當做“擊鼓傳花”巾的“花”，并將這一物件交給任意一個同學，教師將自己的眼睛蒙上負責敲鼓，聽到鼓聲該同學便進行順時針或逆時針的“傳花”，當鼓聲停止，所有同學要共同指出接劍花的同學的名字，并把他推上罔巾，讓該同學唱這首《青春舞曲》，或圍繞“青春”，唱其他歌曲，如：水木年華的《我們的歌》、許飛的《那年夏天離開》、老狼《同桌的你》等。在聽與唱巾，學生陷入對青春的美好憧憬巾，感情得到蘊藉，更能感受到《青春舞曲》的感情激蕩。

二、創新手段二——教學評價

教育始終要遵循一條活動線索，以教師的教為線索起始點，其次是學生的學，能夠證明學習效果的反饋活動，最后是教師對學生反饋情況的評價。評價能夠深遠影響學生接下來的認識、活動方向。所以教師要慎言，盡可能讓客觀而又充滿止能量評價將學生擺渡到重新認識自我、完善自我的彼岸，并對學生確立認識方向、活動方向發生積極的影響。當然，由于學生個體存在性格、心理、生理等特點的差異，同樣的評價方式也許不能同時滿足兩位學生的所求，尤其是在聽、說、唱、表演一體的音樂課上，教師那種“一刀切”的評價方式更是無立錐之地。所以，教師在進行評價的時候要具體問題具體分析，對學生進行標簽式的有針對評價，并針對學生脾性和承受力，緩和、嚴厲有度。

例如，在音樂課學唱環節，某個學生可能由于害羞、膽怯或情緒問題造成破音、跑凋等狀況。聽這個學生唱歌的其他學生并無惡意，只是出于覺得好笑。但是本就害羞的學生會認為其他學生在嘲笑自己。這刺激了該學生的心理，使之產生痛苦的記憶，這種記憶是一顆彌漫恐懼的炸彈，使其更加害羞，無法發揮所長。所以，教師要幫助其找回自信。在這里，教師不要認為制止學生們的笑就算幫助該學生找回“面子”，其實，這會使其更加無地白容。止確的方式是，教師不語，請該同學坐下，繼續講課。講課過程中，教師要注意該學生的眼神，當涉及到某個該學生感興趣或擅長的話題時，該學生的眼神是直視前方而且閃爍光芒的，此時，教師便將這位學生叫起來回答問題。因為感興趣，所以會有獨特見解；因為敢于直視，所以必定也有止確回答。在這個時候，教師要予以準確的評定，并為其鼓掌，當然，評定要做到客觀，教師使學生知道所長，還要使學生知道所短。談及所長也止是談及所短的時機。

三、創新手段三——二度創作

前人留下的是一個足跡，后人跟進的是一個步伐。創新在步伐的跟進中體現。對于音樂教學來說，它對前人音樂造詣的傳承，也是為孕育音樂藝術創作之林撐起的天地。傳承在音樂的欣賞和學習巾完成，二度創作是音樂藝術創作之林巾孕育完成的第一棵樹，代表一種冀望、代表邁向音樂藝術創作之路的第一步。

二度創作中，學生按照原歌曲的節奏、旋律、感情基調進行歌詞編寫，并將其唱出。這可以培養學生的樂感和藝術掘發力，使學生發揮想象力、聯想力，發現并汲取內心及生活中的美。此外，演唱自己作詞的歌曲，會促生一種自豪感，這種自豪感又激發學生興趣，利于學生對音樂藝術的把握。

多年來，音樂課被擠占的情況時有發生，音樂教師白嘲學科地位堪憂，消極情緒更無法使之對“創新”表明心跡。所以在很大程度上，學科教學創新是否實現還賴于學校的重視程度。當然，學校的重視還只是其一，更為重要的是音樂教師有創新的意識，著力創新手段的提煉，一步一步使教學腳步向創新靠近。