金繕工藝在初中美術校本課程開發的研究

【摘要】金繕工藝歷史悠久起源于中國髹飾工藝的泥金工藝，而后在我國大約唐代時期傳入日本得到發揚，由于我國的治瓷工藝的提升，金繕工藝也逐漸沒落。金繕工藝可以說是與鋸瓷工藝在本質上不同的陶瓷修復手法，其樣式的多變且題材豐富。目前在我國金繕工藝受眾比較小，其原因是沒有穩定良好的推廣宣傳渠道，再者其本身價值較高關注的人群多數為中年而青少年人群作為我國發展的生力軍，對傳統的金繕工藝關注度小知之甚少，目前金繕工藝還沒有運用到初中美術課程的實際教學中。本論文是對金繕工藝在初中美術的課程開發研究，將金繕工藝的歷史講述給學生、將傳統的修復流程引入到初中美術中使得金繕工藝有更好的傳承基礎。

【關鍵詞】金繕;初中美術;課程開發

一、金繕工藝的起源與發展現狀

金繕工藝顧名思義，“金”指的是材料“繕”為修復的意思。金繕工藝是漆繕工藝中的一種，漆繕工藝中包括金繕、銀繕、堆漆磨現、大漆塑髹等，雖然有著其他的諸多手法但是其中金繕的發展比起其他手法更為成熟。金繕工藝起源于我國唐朝時期隨后傳向世界各地，在我國以宋朝時期出現了五大官窯為標志，代表著我國的制瓷技術有著極大的發展且我國自古有著破鏡難圓的觀念，便導致從這一時期后瓷器修復工藝在我國的發展受到限制，時至今日雖然沒有絕跡但也沒有得到良好的傳承將其發揚光大。但是從我國傳出的瓷器修復技術在海外卻因為諸多原因而得到了發展。在日本，做金繕的師傅被稱為“繼物師”所以金繕又稱為金繼。目前在日本及東南亞國家都已經形成不同的流派，將瓷器的修復技術隨著時間的洗禮也進一步提升。

二、金繕工藝的藝術價值與教育價值

金繕工藝作為陶瓷的修復技術擁有著它自身獨特的魅力與價值，首先來說瓷器修復中金繕工藝的方式實現了對陶瓷的最小介入而且具有可逆轉性，為之后修復技術提高后仍留有余地。再者，隨著經濟的突飛猛進的發展，目前我們國內對傳統文化的重視程度增加，國民的審美水平也逐漸提升，人們的目光開始轉移到了茶文化、文玩產品上面來，使得金繕工藝又開始受到部分人的關注。金繕工藝在實施的開始便充滿著趣味，每一件陶瓷破碎后的裂口都是不同的，這里面充滿著不確定的因素，再經過修復之后所產生的紋理是天然與工匠智慧的結晶，與我們傳統文化中的涅槃和破而后立相吻合。也正是這一因素使得人們對于金繕修復后的陶瓷興趣大增。在我們的國學文化中老子提出“天之道損有余，而補不足”這一觀點也印證了陶瓷在破損后再經過修復之后，所呈現的藝術形式也極具價值。

三、金繕工藝在中學美術中的課程開發意義

在我們的初中美術課程中對金繕工藝進行課程開發是具有多項益處的。首先，在我們組織學生將一件陶瓷制品的碎片復原時，既磨煉了學生對一件事的耐心，也對學生的空間想象能力進行訓練和提升。從學生面對一堆毫無關聯的陶瓷碎片到他們自己將這些陶瓷碎片進行設計和重構。這一系列的學習下，學生的動手能力和審美必然會隨之提升。將金繕工藝引入到初中的美術課堂，使得我國的青少年提早接觸到傳統的手工藝，為他們的人生多一個選擇。將金繕工藝引入到中學美術的課堂中，既有利于傳統工藝的傳承，也可以在教學的過程中得到發展。這也是對我國傳統的金繕工藝起到很大程度的保護和傳承提供有利條件。

四、金繕工藝在初中美術校本課程開發的設想

1、教學內容

在初中的美術課程中，采用欣賞課與實踐課相結合的方法。分為三個階段，第一階段，讓學生了解金繕工藝的歷史和欣賞優秀的經過金繕工藝修復的陶瓷作品，由教師講述金繕工藝中所存在藝術價值，分析其中的美學意義并讓學生進行小組討論后分享觀點，然后教師講述金繕工藝的目前的市場需要及價值。第二階段，由教師講解關于使用金繕工藝來修復陶瓷的各種材料，首先要聲明關于金繕工藝中所有使用的材料中沒有任何有害成分，都是純天然形成的，然后開始講解用于補缺的材料青瓦灰的調制問題，水和灰的比例掌控和用于輔助補缺的材料糯米粉的調制與添加比例，用于粘合的生漆材料的調制水和漆的比例，教授學生如何觀察生漆的變化。第三階段，在學生還未熟悉材料的初始階段時，讓學生復原三件小的瓷器，使得學生熟悉各種材料的使用。這期間應當是教師與學生互動，幫助學生度過在復原陶瓷制品過程中的困難環節。在經過了初始階段后，經教師講解如何利用補缺材料，使得陶瓷碎片進行設計重構，帶領學生觀看優秀的重構之后的金繕工藝的陶瓷制品，然后經學生繪制設計初步的重構方案后經過教師指導，由學生動手制作。

2、教學目標

在初中的美術課堂中的教學目標中，在欣賞課時教師講述關于金繕工藝的歷史要從如何興起，講述其原因從經濟、政治、社會觀念幾個方面分析，讓學生能夠從這幾方面原因中分析金繕工藝發展的起落，在這其中做到基本復述金繕工藝的歷史。在實踐課中，在教師的講解下與動手實操的過程中熟練的掌握材料的使用方法，在修復的過程中要求學生掌握基本的金繕工藝技巧和基本的構建空間能力這是教學中的重點。在以上的基礎能力掌握后，由教師講授疏密關系及觀看視角后，讓學生擁有基本的設計能力，借助學生在復原的過程中所掌握的構建空間能力和設計能力的基礎上，訓練學生掌握重構的能力這是教學當中的難點，教師應當在學生遇到困難及時協助指導。

3、教學過程

教師應當對金繕工藝在初中美術的課程開發在教學的過程的各個環節中起到引導的作用。在開始的欣賞課中，如何才能將學生的我興趣提起這至關重要，興趣才是最好的老師，如果在欣賞課中沒有使得學生對金繕工藝產生興趣，那教師應當及時講解目前的金繕工藝的發展情況，既是將金繕工藝在我國的發展滯緩與在日本的發展出來的金繕工藝流派做對比，巧妙的引起學生的民族榮譽感。以及提前告知會有提問環節，使得學生認真觀看。

在實踐課中，材料的用法作為教學的重點應當詳細講解，并應當由教師當場做材料的調配。就青瓦灰材料分別做成三組配比，即4：1、3：1、2：1的灰水比例，然后是三組生漆與水的配比，即3：1、2：1、1：1的漆水比例，然后交由學生調制增加互動，隨后選出合適的配比。在初始的三件小陶瓷的修復教學中，先讓學生們摔出的斷口，然后由他們用粘合材料粘合，這一階段由教師進行集中的指導，講述陶瓷的斷口應當在折沿口或鼓腹處，金繕工藝修復后更容易展示。隨后兩小件再由學生制作。

在使用粘合材料粘合打磨后，便進入了一個關鍵的教學步?調制生漆與上漆，盡量在接近氣溫35攝氏度、空氣濕度70%的環境中上漆這樣生漆的可控性較強，選擇合適比例的水漆混合，用勾線筆將生漆描在陶瓷的斷口處的粘合材料青瓦灰上，然后由教師帶領觀察生漆的變化，因為判斷生漆這一階段自老手藝人傳下便是以肉眼辨別這一點不利于學生掌握，但是可以在上漆的同時將所用的生漆抹至別出一塊，分別讓學生去親身感受用手去辨別，學生操作應當佩戴手套。當所描生漆用手觸摸后達到如膠似漆的粘稠感，便可以進行貼金的步?。在貼金的這一步?中并非是只在原有的裂痕處，也可根據器物造型使得描繪的金線產生豐富的變化，將已經描好金線的陶瓷晾干，最后用生漆與桐油混合物用勾線筆進行拋光后便是制作完成了。

五、總結

本論文將從四個方面探討，第一部分由目前金繕工藝的發展現狀展開調查，采用實物分析法、文獻調查法。第二部分探討金繕工藝在初中美術課程開發中的美術和教育價值，以此來引出課程開發意義。第三部分探討金繕工藝的課程開發的意義，主要圍繞在學習傳統工藝及發揚傳統文化提升學生實踐能力方面。第四部分詳細闡述金繕工藝在初中美術課程開發中的教學內容、教學目標及教學過程。本論文是對金繕工藝在中學美術的課程開發研究，考慮到傳統金繕工藝的諸多材料比較昂貴，且在初中美術的課堂教學中材料的使用多會浪費，筆者認為在課堂教學時將金繕工藝中需要使用的價格高的材料進行替換，比如完整的瓷器、大漆、金箔等材料，這樣有利于課程的開展。試點性的對金繕工藝在初中美術進行課程開發為之后的校本課程提供了可能。

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作者簡介：李鑫（1994.5.20），男，漢族，籍貫：河南許昌人，南寧師范大學美術與設計學院，20級在讀研究生，碩士學位，專業：學科教學，研究方向：美術。

（南寧師范大學 廣西壯族自治區南寧市 530000）