淺談肌理對陶瓷雕塑的作用

楊安福

摘 要：在陶瓷雕塑藝術中，肌理是一種非常重要的表現形式。如果創作者能夠利用好肌理裝飾來對陶瓷雕塑作品進行設計和創造的話，陶瓷雕塑作品將更加富有生命力，也能夠將創作者的創作意圖更加清晰地呈現出來。而反之，如果創作者不能很好地對陶瓷雕塑中的肌理進行處理，則會讓整個作品的價值下降。認識好肌理對陶瓷雕塑的作用并且在雕塑過程當中使用正確的肌理運用方法，是提升陶瓷雕塑作品藝術性的重要手段。

關鍵詞：肌理；陶瓷雕塑；作用；藝術價值；運用方法

1 肌理的產生與表現形式

1.1 肌理的產生

“肌理”一詞最早是由法語翻譯過來的，最早指的是織品的質地，以及木頭、石頭等物品上的紋理。而在視覺藝術中，肌理又有更新更廣的含義，指的是不同的材質與處理手法組成的，質地與形式牢不可分的概念。而肌理之所以能夠產生，一靠工具、二靠材料、三靠表現手法。

一靠工具，主要靠的是雕塑刀、壓泥器、毛筆等幾種工具，許多陶瓷雕塑作品的肌理都產生于毛筆。

二靠材料，主要靠的是陶瓷作品本身的材質加上瓷泥的調制。這個過程可以產生非常多變而又十分自然的肌理效果。許多時候，這樣的肌理效果能夠讓整個作品的質感更好，更加有韻味。

三靠表現手法，隨著陶瓷藝術的不斷發展，當前有許多現代藝術家已經能夠十分熟練地利用肌理的表現手法，將自己的陶瓷雕塑作品創作得更加具有審美價值。例如，陳丹華老師所創作的陶瓷雕塑作品《凳子》。在創作的時候，以大自然中真實生長的樹木的肌理作為參考，將樹木的自然肌理運用到《凳子》的創作中去，最終的成品看起來就像是木材制作成的凳子，但是實際上，這把凳子的材料不是木材，而是陶瓷。

實際上，從肌理的產生原因看，肌理分為兩個部分，一個部分是大自然天然帶有的自然肌理，是世間萬物都有的特點。另一個部分是人為肌理，顧名思義是人為制造出來的肌理，最典型的代表就是許多陶瓷雕塑作品上用毛筆等工具刷出的紋理。

1.2 肌理的表現形式

肌理是非常重要的陶瓷雕塑表現手法，也是非常關鍵的表現形式。它作為一種視覺效果，很顯然表現了創作者的藝術理念。肌理的表現形式是五花八門、多種多樣的，使用什么樣的肌理對陶瓷雕塑作品進行表現取決于創作者的創作偏好和作品本身想要傳達的含義。不同的溫度、來源和工具能夠制作出不同形狀、不同性質和不同感覺的人為肌理，而大自然中自然存在的自然肌理，更是有著數不勝數的模樣。例如，法藍瓷的《蝶舞系列》，其肌理十分光滑，有人評價這個系列的作品就像是美麗的蝴蝶正在撲扇著美麗的翅膀，在大片的水仙花叢中流連。

2 肌理對陶瓷雕塑的作用

2.1 增加陶瓷雕塑的立體感

與繪畫相比，由于不能在陶瓷雕塑作品上利用明暗對比的創作手法進行處理，所以在對某些細節進行表達的時候，陶瓷雕塑作品顯得更加局促。而在陶瓷雕塑中運用好肌理，則能夠打破這種局限性，讓陶瓷雕塑作品也能夠具有空間感，同繪畫作品一樣能夠將藝術形象塑造得更加立體。例如，周國楨老師的陶瓷雕塑作品《雪豹》，創作者使用細致的紋理處理在雕塑上留下了豐富的肌理線條，這些肌理讓原本造型較為單調的陶瓷雕塑作品縱深感加強，更富有空間感，并且呈現出五光十色的外觀，讓人驚嘆于藝術家創作手法的精妙。

2.2 凸顯出陶瓷雕塑的主題

無論是任何一種表現形式的陶瓷雕塑作品，抑或是不同風格的藝術家創作出來的陶瓷雕塑作品，都具有其內在的藝術含義，這種藝術含義我們稱之為一件陶瓷雕塑作品的主題，這個主題就是一件陶瓷雕塑作品之所以產生生命的根本，是作品的內在精神所在。而肌理就是將這種主題凸顯出來的有效手段，通過對肌理的不同處理，不同藝術家創作的不同陶瓷雕塑作品呈現出不一樣的主題，陶瓷雕塑的精神得以有效的凸顯。

2.3 幫助藝術家傳遞出情感

有許多陶瓷雕塑作品的肌理并不是預先就設計得十分完備的，而是創作者在對陶瓷雕塑進行制作的時候，自然而然產生的痕跡，這些痕跡不僅僅是創作者創作過程的印記，更飽含著創作者對于這個作品所傾注的感情與為這個作品賦予的意義。著名陶瓷藝術家孟福偉老師的作品《生死時速》作為《2008.5.12》的第二部分，以四川大地震中抗震救災中人們的團結努力、相互救援、眾志成城的精神為主題，刻畫了戰士、志愿者以及當地群眾等普通人的形象。在孟福偉老師對這件陶瓷雕塑作品進行構思的時候，他想要突出普通人身上的社會責任感，于是將目光對準了災難發生之后，最普通的人的第一反應。這些普通的形象在災難發生之后，不怕危險更不怕辛苦，爭取每分每秒對自己的同胞進行救助。整個陶瓷雕塑作品處處散發著濃郁的人文情懷和舍己救人的大愛情懷，讓人在欣賞這件陶瓷雕塑作品的時候不禁為之動容。

3 陶瓷肌理進入現代環境

一種藝術形式要想得到長遠的發展，就必須結合時代的發展情況進行與時俱進的創新。而在當前的社會生活當中，陶瓷已經成為了一種十分受人喜愛并且被廣泛應用的裝飾材料，而陶瓷肌理是陶瓷所具有的自然性因素，其審美品質對于現代社會美化環境的要求來說是十分契合的。尤其是在當前人們生活水平和審美趣味不斷提高的背景下，各種硬化的現代材料不斷涌入室內環境。許多現代人生活在被電視機、電冰箱、現代廚具等堆砌起來的生活環境里，雖然享受著來自這些現代化產品提供的服務，能夠生活得毫不費力。但是，這種生活僅僅只為人們的肉體提供服務，對于人們的精神追求沒有幫助。而陶瓷雕塑作品在這樣的情況之下進入了普通的家庭，成為了室內環境的重要組成部分，擔當著提高室內環境優美程度的重要責任。陶瓷雕塑作品雖然沒有很強的功能性，但是卻有其獨特的藝術性質，能夠美化室內環境，為人們提供更多的精神上的享受，從根本上將整個室內空間的質感提升上來。

所以，當前陶瓷雕塑藝術家們應當著眼于當今對陶瓷雕塑作品現代作用的發揮以及對陶瓷雕塑作品的傳承和發展上。在陶瓷雕塑作品創作中更好地利用肌理去刻畫作品，將最美好的紋理和曲線呈現在作品中，讓作品具有更高的審美價值，為現代人帶來更多美的享受和精神上的愉悅感，讓現代人雖然生活在鋼筋水泥構建起的城市森林中，卻能夠感受到自己作為大自然的一部分所能夠接觸到的自然的美，能夠體會到小小的陶瓷雕塑作品中所蘊含的廣闊天地與濃郁的人文情懷。

4 結語

雕塑的肌理對雕塑效果的呈現具有重要意義，雕塑肌理效果對人們的影響不止體現在視覺上，還體現在人的觸覺上，甚至是心理上。當我們觀察一株樹苗、一叢灌木、一朵小花和一顆石頭的時候；當我們仰望天空看那柔軟的云朵、俯視河流和河水中那形狀各異的巖石的時候；當我們在雨后偶遇那一片翠綠的苔蘚的時候；當我們撫摸一片葉子清晰的脈絡的時候。我們總會感嘆造物主的奇妙，感嘆大自然賦予我們這些純粹的美好。這些大自然的肌理同樣能夠通過陶瓷雕塑藝術家們巧妙的雙手創作出來，通過不傷害大自然的方式，給現代人的生活吹去一股原始森林般清新的風。在今后，陶瓷雕塑作品如果能夠更好地運用肌理，實現更加多樣化的發展，不僅能夠滿足現代人逐漸多元化的審美趣味，更能夠將陶瓷雕塑這種形式，發展得更強、更好。

參考文獻：

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