古箏作品《諧》之演奏心得

廖 晗

(湖南師范大學音樂學院 湖南 長沙 410012)

古箏作品《諧》之演奏心得

廖 晗

(湖南師范大學音樂學院 湖南 長沙 410012)

《諧》的作者徐曉林女士是20世紀的著名的作曲家，為古箏創作了大量的優秀作品，如:《黔中賦》、《山魅》、《建昌月》、《情景三章》、《倚秋》,《抒情幻想曲》《劍令》等。

她的作品題材大多取自西南少數民族地區，有些是描寫西南地區的山清水秀;神秘詭異的大地風貌;有的是描寫少數民族的異域風情。而在音階;和聲；節拍方面，她善于擴寬傳統的五聲音域而生成特殊的人工調性。和聲織體也更加豐富，通過高低聲部配合或是和弦分解等方式來實現民族樂器演奏的西洋化。在演奏技法方面，她也有很多的創新，善于用箏模仿其他物體發聲，善于利用箏左側的非樂音琴弦創造奇妙音樂。在聲韻演奏技巧方面，不僅做到了繼承了老輩傳統，還有了更深刻的發展，她巧妙的將吟，揉，按，滑結合，只用簡單的音符卻能使音樂空靈，幽怨，神秘。

《諧》在藏語里正是意為“歌舞”，此曲極具地域特色，意在表達藏族人民對祖國，家鄉及生活的熱愛。全曲共可分為八個部分。結合我對藏區音樂的了解以及演奏此曲時的心得，分別給這八段加以了小標題。

第一部分—箏鼓聲濃揭序幕

此曲的開頭是在A徵調上進行。鼓與箏均以重拍且有點的方式發聲。此部分音域跨度較廣，左右手交替頻繁，身體需在高低音區來回走動。演奏掃弦時，要注意力度下放，找到臂重感。而在彈奏大搓與小搓時，力度變換要靈活，使音樂賦予動感。而鼓的敲擊力度則跟隨箏聲的強弱起伏變化而變化，使整個樂曲段呈現出的是一派熱鬧歡快且氣場十足的景象，勾起聽者對下面旋律的無限遐想。

第二部分—箏樂木魚載歌舞

這部分是《諧》主旋律的重要組成部分。整齊的節奏，歡快的旋律，像是在描述藏族的群眾們載歌載舞。這部分樂曲是在D宮調式上進行的，可以把它分為三個樂段，從速度上來說，這三個樂段呈現的是一個加快的過程，它從小快板到快板再到急板，越來越快，越來越激情。而這三個樂段的主題旋律卻是相同的，第二，第三樂段只是在給第一樂段的基礎上分別給予了不同形式的裝飾與加花，使得第一樂段的內容得到了擴展和豐富，這樣讓音樂不會因為旋律的重復而顯得枯燥無味。這種方式又進一步加深了主題。

第三部分—獨舞長搖綴碰鈴

這部分幾乎全部是由遙指完成的，少許地方有彈，撥，按弦，刮奏，且這些演奏方式只是起到一個裝飾的作用，使樂段不單調乏味。此段對于遙指的要求較高，遙指在不同琴弦上走動時也要保持音樂的連貫性，聽起來要沒有痕跡，雜音少。遙到時值較長的拍子時，多數小節配以了左手規整節奏的按弦，且為了突出特色，旋律在按弦的同時還加上了碰鈴的伴奏。這樣的演奏方式意在模仿藏族山歌演唱中長音的反復。

第四部分—眾人篝火通達旦

上一段長搖安靜的結束后，以慢起漸快的形式慢慢將旋律的速度和力度都達到一個高點，似乎是將所有的激情都釋放,全部的音樂似乎在此處一瀉千里，接著嘎然而止。調式由D宮五聲過度到清樂七聲調式。這部分對點指的運用較多，要求顆粒感突出，找到演奏慣性，多加練習基本功。

第五部分—山水幽遠引長嘆

這一部分意在描寫藏族地區壯美秀麗的山水景色。整段旋律給人的感覺較為即興，大多是觸景生情，聽起來有散板的感覺，但卻始終有主題靈魂的存在，即所謂“形散魂不散”。這段有一個亮點，箏的曲目中很少有音束這門樂器的加入，而此段運用了此樂器。幽遠空靈的古箏演奏旋律加之音束的清亮聲音，讓人感覺似乎走在了幽幽山谷之中，給人一種神秘不已的感覺。

第六部分—主題旋律器樂化

這部分是器樂化的主題旋律，而非歌唱性的。這對于民樂來說，是較為少見的，大多數民樂旋律都給人耳熟能詳，歌唱性極強。但這種器樂化的演奏卻是水平要求較高的一種演奏方式，速度和節奏的準確性很高。為了演奏得更好，可以用節拍器來練習，使節奏更加精準，在練習過程中找到樂段的律動后再慢慢脫離節拍器。

第七部分—箏聲鼓聲應始末

這一部分的演奏有著首尾相呼應的效果，此曲在鼓聲中開始，也在鼓聲中走向結尾。而相比第一部分，這部分的旋律又有了更多的加花。尤其表現在掃弦與大搓還有鼓的配合上呈現了更多樣的演奏形式。

第八部分—尾聲切切聽女訴

尾聲是在E商雅樂七聲調式中進行的，它是第三部分主題音樂的重復再現，在原來的基礎上移高了純四度。碰鈴的使用使音樂效果更加豐富。這部分基本由遙指來演奏，個別處有撥弦彈奏及左手按揉琴弦，在撥弦彈奏時需要把速度放慢，盡量讓左手按弦的韻味散發出來，使余音綿延不絕，將凄凄切切的感情色表達出來。整體來說，全段由強到弱，由快到慢，逐漸將音樂帶入無聲狀態，結束整曲的演奏。

《諧》是一首極具藏族色彩的古箏曲，藏區音樂元素貫穿全曲。在演奏此作品時，不僅要有扎實的基本功，還要注意結合民族音樂特色和情感，全方位的表達作品。

J632

A

1672-5832(2016)12-0197-01